Билеты к экзамену по дисциплине Арт-терапия

История развития арт-терапии

Терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. при описании своей работы с больными туберкулезом и вскоре получил широкое распространение. В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья, хотя многие специалисты в этой области считают такое определение слишком широким и неточным. Символическое искусство восходит к пещерным рисункам первобытных людей. Древние использовали символику для идентификации своего места в мировом космосе и поисков смысла человеческого существования. Искусство отражает культуру и социальные характеристики того общества, в рамках которого оно существует. Это особенно подтверждается в наше время быстрой сменой стилей в искусстве в ответ на изменения в культурных течениях и ценностях.

На начальных этапах терапия искусством отражала представления психоанализа, согласно которому конечный продукт творчества пациента, будь то что-то нарисованное карандашом, написанное красками, вылепленное или сконструированное, расценивается как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. В 20-е гг. Принцхорн провел классическое исследование творчества пациентов с психическими отклонениями и пришел к выводу, что их художественное творчество отражает наиболее интенсивные конфликты. В Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапией искусством Маргарет Наумбург. Она обследовала детей, имеющих поведенческие проблемы, в психиатрическом институте штата Нью-Йорк и позднее разработала несколько обучающих программ по терапии искусством психодинамической ориентации.

Традиционно сложилось так, что специалисты, занимающиеся терапией искусством, не имели самостоятельного статуса и использовались в качестве помощников психиатров и психологов в тех случаях, когда рисунки, картины детей и взрослых пациентов стационаров могли оказать помощь в установлении диагноза и для самой терапии. Как мы увидим, такое использование материала художественного творчества значительно отличается от использования проективных тестов типа теста Роршаха или тематического апперцептивного теста (ТАТ).

Терапия искусством в настоящее время используется не только в больницах и психиатрических клиниках, но и в других условиях — как самостоятельная форма терапии и как приложение к другим видам групповой терапии. Большая часть занимающихся терапией искусством в Северной Америке продолжает работать, исходя из фрейдовских или юнговских концепций. Однако многие специалисты в этой области испытывают большое влияние со стороны гуманистической психологии и приходят к заключению, что гуманистические теории личности предоставляют более подходящую основу для их работы, чем психоаналитическая теория.

Основные направления и виды арт-терапии

Арт-терапия может быть как пассивной, так и активной. Если речь идет о пассивной методике, то имеется в виду, что во время занятий используются уже готовые произведения искусства. Например, пациенту предлагают рассмотреть картину, изучить особенности рельефа, скульптуру, прочитать ту или иную книгу, послушать определенную музыку и т. д. Активная арт-терапия подразумевает процесс самостоятельного творчества — человек рисует собственную картину, создает собственный коллаж, скульптуру и т. д. Стоит отметить, что в занятие может быть вовлечен не только пациент, но и врач. Совместные уроки лепки или, например, фотографии помогают создать доверительные, непринужденные отношения. Кроме того, уроки могут быть структурированными (врач самостоятельно выбирает тему, вид искусства, показывает примеры) и неструктурированными (в таких случаях пациент самостоятельно выбирает форму творчества, материалы, цвета и т. д.). К слову, арт-терапия подразумевает не только изобразительное искусство. В процессе лечения пациенты может заниматься музыкой, танцами, писательским делом и т. д.

Таким образом, арттерапия включает множество направлений и видов, основные из них:7

— изотерапия (рисуночная терапия) – работа с рисунком и цветом: рисование; работа с глиной и пластилином и т. д.;

— библиотерапия — литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений;

— музыкотерапия — воздействие через восприятие музыки; —

имаготерапия — воздействие через образ, театрализацию, драматизацию;

— сказкотерапия — воздействие посредством сказки, притчи, легенды;

— кинезитерапия — воздействие через танцевально-двигательную;

— драматерапия — разыгрывание какого либо сюжета;

— игровая терапия — основана на использовании ролевой игры как одной из наиболее сильных форм воздействия на развитие личность;

— куклотерапия — основан на процессах идентификации ребенка с любимым героем мультфильма, сказки и с любимой игрушкой;

-коррекционная ритмика — вид активной музыкальной терапии и кинезитерапии, в основе которой лежит синтез музыко-ритмо-двигательного воздействия;

— хореотерапия (лечение танцем) — активная работа с телом через танец и движение под разнообразную музыку, и т. д.

Современные направления арттерапии: этнотерапия, фототерапии, боди-арт, ландшафтотерапия, цветотерапия, работа над коллажами и др.

Диагностика в арт-терапии

Зарубежные и отечественные специалисты подчеркивают значительный диагностический потенциал творческой продукции участников АТ работы, которая позволяет выразить внутренние, глубинные переживания, увидеть яркую индивидуальность личности. Личность как сложное, динамичное, пластичное образование характеризуется склонностью к непрерывным изменениям ее составляющих. Исследование этих процессов далеко не всегда поддается формализации, так как затрагивает разные характеристики психической деятельности, включая сферы сознательного и бессознательного. Поэтому диагностика требует привлечения соответствующих системных и нелинейных по своей природе процедур.

В АТ диагностический и собственно терапевтический процессы протекают одновременно посредством увлекательного спонтанного творчества. В результате, легче устанавливаются эмоциональные, доверительные коммуникативные контакты между сторонами, включенными в диагностический процесс.

Это особенно значимо, если субъект переживает сильную тревогу и напряжение, возникающее в ситуациях традиционного обследования, а также в работе с детьми. Психика ребенка крайне неустойчива, эмоциональная сфера чрезвычайно лабильна. Младшие школьники зачастую видят в обследовании игровой компонент или интуитивно стараются найти правильный ответ. Их реакции могут носить подражательный характер. Вместо того выбора, который шел бы «от сердца», дети могут придумать игру со своими правилами (Л. Н. Собчик).

В терапевтическом рисовании ситуация диагностики менее заметна, как правило, она не осознается участниками любого возраста и не провоцирует реакций защитного характера.

Основа диагностического материала — изобрательная продукция. Это в какой-то мере сближает АТ с проективными рисуночными тестами. Некоторые авторы даже выделяют в качестве самостоятельной разновидности — проективную АТ (Е. М. Бурно, С. Кратохвил, А. А. Осипова и др.). В других публикациях отмечается принадлежность АТ к группе экспрессивных проективных методов [45], что вполне оправдано в аспекте диагностических возможностей рисунка. Вместе с тем АТ, безусловно, более глубокий феномен.

АТ интерпретация рисунков не является самоцелью и не сводится к количественному и качественному анализу формальных элементов, хотя, несомненно, основы такой работы присутствуют. Приоритетные формальные составляющие — линия, форма, цвет в их взаимосвязанной динамике, а также другие аспекты и способы символического выражения средствами изобразительного творчества.

Психотерапевтические возможности арт-терапии

Арт-терапия метафорична.Слово «метафора» греческого происхождения и переводится как «перенос». Оно состоит из двух частей: корень «фора»- в значении «движение вперед», и приставка «мета», имеющая два смысла- «через» и «вместе». Используя метафору, люди движутся в одном направлении, вперед через непонимание.

Метафора –это особая форма мышления, образная мысль, в которую входят элементы поэтической фигуры, смысл и настроение. Использование метафор фактически активизирует все психические системы человека. Изменение метафоры меняет человека в мире. Метафора обладает своей внутренней логикой развиваться разворачивается по своим внутренним законам, и следовательно, обладает свойством самодвижения, стоит только придумать образ, как он начинает жить и развиваться.

Метафора по своей сути парадоксальна, а парадоксальность метафоры в том, что она помогает человеку развивать наблюдательность и ощущение взаимосвязанности всех явлений мира внешнего и внутреннего.

Но главное, парадоксальность метафоры  «работает» на психолога в тех случаях, когда мы хотим объективизировать для клиента его проблемную ситуацию, то есть дать ему возможность посмотреть на нее со стороны. Искусство обладает целым метафорическим полем, человек, который в этом поле оказывается, просто пробует узнать, как странствовали по этому полю другие  и как они выкарабкивались.

Арт-терапия  триадична. Страдающий –помогающий и что-то созданное, в этом и есть уникальность арт-терапии- психотерапевтический  треугольник. Клиенту такое положение вещей дает большую свободу от личности терапевта, но главное состоит в том, что человек начинает воспринимать происходящее с ним так, будто оно происходит не с ним, а с кем то посторонним, такая защита помогает перенести эмоциональные переживания клиента  : когда нечто находится вне меня ,это уже не совсем я, и я, очевидно, могу с этим что-то сделать. Рисунок в арт-терапевтическом процессе, является неким материальным инструментом  для метафорического воздействия, помогает психотерапевту и клиенту разобрться в проблеме,  вынесенной на лист.

Арт-терапияресурсная.Каждый человек от природы способен творить. В процессе работы над рисунком человек учится непосредственным образом воспринимать красоту мира, красоту человека, космоса… Огромные возможности арт-терапии, а это творческое самовыражение; невербальная, символическая коммуникация; выражение неосознаваемых, внутренних переживаний; инсайт, катарсис, эстетические переживания; получение нового социального и эмоционального опыта- это колоссальный ресурс, так как расширяет человеческий опыт, дает возможность развитию креативности,  которая  становится  помощником человека в его жизни.

Следовательно,независимо от того, что конкретно происходит в терапевтическом процессе, клиент получает сразу несколько исключительно конструктивных уроков.

1.Работа с внешним образом оформленной метафорой заявленной проблемы: «Моя проблема отделима от меня. Я не есть моя проблема».

2.Вытекающийиз предлагаемых клиенту незнакомых способов взаимодействия: «Для решения моей проблемы я могу прибегнуть к совершенно новым способам действия».

3.Порождаемый самим терапевтическим процессом: « Я могу делать то, о чем и не подозревал».

И если в процессе терапии  человек творил, рисовал, лепил, вырезал, создавал свое своими руками, а значит был в творчестве, а значит был креативен, был в том преломлении, которая уводила  клиента от стереотипной жизни и помогала ему обрести внутреннее удовлетворение и покой.

Интердисциплинарность арт-терапии

Особое внимание уделяется экспериментальным исследованиям конца XIX – начала ХХ в., которые послужили толчком к становлению арт-терапии как области интегративного научного знания. «Арт-терапия» как область интердисциплинарного научного знания и практической деятельности рассматривается с точки зрения дискуссионности и разноплановости существующих в современной научной среде определений. Видовая дифференциация арт-терапевтической деятельности обзорно презентируется слушателям в контексте представленности видов искусства и социокультурной деятельности в практике арт-терапии: анимационная терапия; библиотерапия; видеотерапия; вокалотерапия; драматерапия; игротерапия; имаготерапия; изотерапия; куклотерапия; маскотерапия; музыкотерапия; музыкоцветотерапия; песочная терапия; работа с глиной; светоцветовая терапия; сказкотерапия; танцтерапия; цветотерапия; фототерапия.

Логика изложения материала предполагает изучение функций и терапевтических возможностей, методологических стратегий и инновационных направлений деятельности в арт-терапии. Особое внимание уделяется изучению современного состояния арт терапевтическое образования. Специальная тематика лекционного и практического материала учебного модуля дифференцируется в зависимости от принадлежности деятельности слушателей к тому или иному виду искусства, социокультурной деятельности, а также от количества предусмотренных аудиторных часов. Руководящим работникам предлагается учебный материал, ориентированный на основные виды деятельности возглавляемых ими учреждений.

Сходство и различия в диагностических возможностях и применении арт-терапевтических и проективных методик

Диагностические методы направлены на исследование личности клиента или каких-либо отдельных сторон личности и характера взаимодействия с другими людьми (например, проявление внутриличностных конфликтов, интересов и мотивов человека, уровня адаптации и уровня творческой активности, проявление характера отношений в семье или в коллективе и т. д.). Во время проведения теста, в случае работы с готовыми изображениями, исследователь предоставляет клиенту набор карточек с изображениями (это могу быть пятна, кляксы, комиксы с какими-то социальными ситуациями и т. д.) и просит клиента описать, что он видит на этих карточках, описать сюжеты социальных ситуаций, характер персонажей и т. д. В случае работы с рисунком, исследователь просит клиента нарисовать рисунок на заданную тему, например, «Несуществующее животное», «Дом, дерево, человек», «Кактус». Далее исследователь интерпретирует ответы клиента или рисунок по ключу, соответствующему тесту, а также с учетом своего личного опыта и восприятия. Исследователь может предоставить обратную связь клиенту или не предоставлять. Эти методы в большей степени направлены на получение информации самим исследователем, чем на предоставление информации клиенту. Могут использоваться, например, при приеме на работу, при проведении клинического исследования или психологом-консультантом для прояснения ситуации.

Существуют также диагностические проективные методики, не связанные с рисунком, например, тест незаконченных предложений.

Кроме того, в настоящее время в интернете обрели популярность проективные методы с открытыми ключами, в которых интернет-пользователям предлагается самостоятельно проводить исследование и расшифровывать результат — для развлечения. Результаты таких исследований не всегда достоверны и не всегда безопасны.

Также можно выделить терапевтические методики, которые направлены на то, чтобы клиент сам осознал информацию о себе, получил инсайт, сам нашел ответ на свой вопрос. Терапевт ни в коем случае не интерпретирует рисунок или ответ клиента. Однако терапевт может давать обратную связь о том, как он чувствует и воспринимает ситуацию.

Некоторое психологи относят такой вид работы к арт-терапии, некоторые выделяют его в самостоятельный подход.

Основные показания к применению арт-терапевтических методик

Основные показания к применению арт-терапевтических методик: трудности эмоционального развития, стресс, депрессия, импульсивность эмоциональных реакций, переживание эмоционального отвержения другими людьми, неудовлетворенность семейными отношениями, межличностные конфликты, ревность, чувство одиночества, повышенная тревожность, страхи, фобии, низкая самооценка

Арт-терапия рекомендуется детям с 6 лет. На этом возрастном этапе изобразительная деятельность остаётся в рамках игрового экспериментирования и не становится эффективной формой коррекции. Прежде чем использовать методы арт-терапии со взрослыми клиентами следует принять во внимание разнообразные факторы. Этот подход становится несбалансированным, если консультант предлагает клиенту такой вид деятельности без тщательного взвешивания их целесообразности, или не оставляя достаточного времени для обработки её результатов. Использование арт-терапии также может быть непродуктивным, если клиент является проф. художником (причиной этого м.б. то, что такие клиенты уже поддерживают себя через творческое самовыражение, поэтому подобные задания в процессе терапии могут вызвать ощущение того, что человек работает) – очевидно, что подобный барьер можно преодолеть, если предложить клиенту тот вид деятельности, который очень сильно отличается от его вида деятельности.

Арт-терапевтическая сессия – цели, задача, структура

Основная цель арт-терапии — гармонизация внутреннего состояния клиента, то есть восстановление его способности находить оптимальное, что способствует улучшение жизни, установлению равновесия.

Задачи арт-терапии следующие:

1) акцентировать внимание клиента на его ощущениях и чувствах;

2) создать оптимальные для клиента условия, благоприятные наиболее четкой вербализации и обработке тех мыслей и чувств, которые он привык подавлять;

3) помочь клиенту найти социально приемлемый выход какположительным, так и отрицательным чувством

Структура занятия. Как правило, арт-терапевтическое занятие складывается из трех этапов:

• введение, или «разогрев»;
• основная часть;
• заключительный этап.

Указанные ниже этапы названы условно и могут варьировать в зависимости от цели, темы, темпа работы участников.

Введение и настрой. «Разогрев». Задача настройки на творчество состоит в подготовке участников к спонтанной, художественной деятельности и внутригрупповой коммуникации. Арт-терапевт на этом этапе объясняет основные правила поведения в ходе арт-терапевтической работы, ее характер, цели и задачи.

Разработка темы. Индивидуальная изобразительная работа. Выбор темы и последующая разработка определяется группой. Арт-терапевт может предложить одну или несколько тем на выбор, в некоторых случаях они предлагаются самими участниками группы. После выбора темы участники приступают к ее раскрытию с помощью изобразительных средств.

Заключительный этап. Вербализация и рефлексивный анализ. На этом этапе каждый участник показывает свою работу, делится впечатлениями, рассказывает о своих эмоциях, ассоциациях, которые возникли на этапе изобразительной деятельности, что улучшает психологическое самочувствие и помогает освободиться от внутренних психологических проблем.

Отличия  арт-терапии от других направлений психотерапии

Методы Арт-терапии дают возможность относительно безболезненного доступа к глубинному психологическому материалу, стимулируют проработку бессознательных переживаний, обеспечивая дополнительную защищенность и снижая сопротивление изменениям.

Через работу с многогранными и неисчерпаемыми символами в искусстве развиваются ассоциативно-образное мышление, а также блокированные или слаборазвитые системы восприятия.

Методы Арт-терапии ресурсны, так как находятся вне повседневных стереотипов, а значит, расширяет жизненный опыт, добавляет уверенности в своих силах. Чем лучше человек умеет выражать себя, тем полноценнее его ощущение себя неповторимой личностью.

Арт-терапия формирует творческое отношение к жизни с ее проблемами и «зигзагами судьбы», умение видеть многообразие способов и средств достижения цели, развивает скрытые до сих пор способности к творческому решению сложных жизненных задач, не ожидая «вдохновения» или особых условий для творчества.

Интеграция различных психических функций задействует весь потенциал человека для целенаправленной реконструкции личности. Человек открывает общие закономерности творческого процесса как в искусстве, так и в жизни, и постепенно два понятия соединяются в одно – ИСКУССТВО ЖИТЬ, то есть умение складывать из мозаики событий, явлений, представлений цельную картину окружающего мира, вносить порядок в хаос и сделать из него нечто, имеющее смысл.

Преимущества арт-терапии

Преимуществами использования арт — терапии для индивида является:

1. Во-первых, трансформация эмоций безопасным способом.
2. Во-вторых, выражение себя, обретение исцеления и реализация внутреннего потенциала, а также проживание эмоций приводит к освобождению зажатой энергии в теле, а открытые вопросы психолога помогают осознать причину и увидеть личный потенциал.
3. В-третьих, изменяется отношение к собственному травматическому опыту, переживаниям и болезням. Лепя страх или агрессию, индивид трансформирует его во что-то более приятное.
4. В-четвертых, на занятиях снимается барьер внутреннего критика.
5. В-пятых, техники просты в исполнении, их эффективность основывается на возможности экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне.
6. В-шестых, возможность творить собственную жизнь в прямом смысле этого слова: рисовать грусть, лепить счастье, писать о трудностях или танцевать боль.
7. В-седьмых, отсутствие противопоказаний, кроме маниакального состояния, нарушения сознания и тяжелых депрессивных расстройств.
8. В-восьмых, выбор материала позволяет по-разному чувствовать себя.

Возможности арт-терапии

Достижение положительных психокоррекционных результатов в арт — терапии происходит за счет следующих феноменов:

• развития и усиления внимания к своим чувствам и переживаниям, что повышает самооценку;
• самого процессов творчества, который предоставляет возможность свободно выразить свои чувства, потребности и фантазии в виде продукта творчества (рисунка, коллажа, скульптуры, звуковой композиции, сказочной истории, танца) и является безопасным способом разрядки напряжения;
• возможности заново пережить внутренние конфликты прошлого в результате столкновения со своим бессознательным и общения с ним на символическом уровне языком образов в условиях безопасного пространства и безусловной поддержки со стороны психолога;
• возникновения чувства внутреннего контроля и порядка, так как творчество приводит к необходимости организовывать окружающее пространство (формы и цвета, звуки, слова, движения);
• освоения новых форм опыта.

Изотерапия. Материалы, используемые в изотерапии

Изотерапия – психотерапевтическая работа с использованием методов изобразительного искусства — одно из основных и часто используемых направлений арт-терапии, причем, как в пассивной (использование готовых произведений искусства), так и в активной ее форме – создании собственных творений.

Основная цель изотерапии — извлечь из подсознания человека то, в чём он не признаётся даже самому себе, не говоря уже о том, чтобы с кем-то этим делиться. Иногда он не подозревает о тех проблемах, что хранятся в подкорках и мешают ему свободно наслаждаться жизнью.

Задачи изотерапии: помочь выплеснуть наружу всё скрытое и неосознанное;

выразить эмоции, чувства безопасным для себя и окружающих способом — снять цензуру «сверхконтроля»; освободить от агрессии, нервозности, психологической зажатости, ревности, фобий, неуравновешенности стабилизировать психическое и эмоциональное состояние; развить коммуникативные навыки для социальной адаптации, восполнить дефицит общения; поднять самооценку, избавить от комплексов; способствовать самореализации; помочь решить семейные проблемы; раскрыть творческий потенциал, открыть новые возможности.

Занятиях не должны ограничиваться обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования Художественные материалы оказывают непосредственное воздействие на художественную работу человека. Они побуждают его видеть и осязать. Они порождают эмоциональный подъем и осознание. Сами по себе являясь частицами реальности, эти материалы побуждают и ребенка, взрослого к соприкосновению с реальностью. Таким образом, между творцом и художественным материалом происходит динамическое взаимодействие. Арттерапевту особенно интересно выяснить, какой материал вызывает наибольшую экспрессивность клиента (М. Бетенски). Тем самым свободный выбор материала является важнейшей движущей силой в процессе художественной работы [там же, с.16].

Изотерапия предполагает большой набор различных изобразительных материалов:

• краски, карандаши, восковые мелки, пастель;
• для создания коллажей или объемных композиций используются журналы, газеты, обои, бумажные салфетки, цветная бумага, фольга, пленка, коробки от конфет, открытки, тесьма, веревочки, текстиль;
• природные материалы — кора, листья и семена растений, цветы, перышки, ветки, мох, камешки;
• для лепки — глина, пластилин, дерево, специальное тесто;
• бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;
• кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, разные типы клеев, скотч.

Качество материалов по возможности должно быть достаточно высоким, так как в противном случае может снизиться ценность самой работы и ее результатов в глазах клиентов.

Помимо практических соображений существует ряд серьезных моментов, касающихся выбора материалов в соответствии с целями занятий

1. Выбор материалов влияет на то, как проходит занятие. Некоторые материалы, такие как карандаши, мелки и фломастеры, позволяют «усилить» контроль, в то время как другие — пастель, краска и глина — способствуют более свободному выражению. Если клиент не уверен в себе или просто устал, он будет чувствовать себя увереннее и спокойнее при работе с материалами, которые легче контролировать.
2. При индивидуальной работе с детьми или группами, чье поведение трудно контролировать, стоит начать с «контролируемых» материалов.
3. Многие чувствуют себя неуверенно в отношении своих художественных способностей. Вырезание картинок из журнала для создания коллажа «уравнивает» участников и позволяет даже очень неуверенным клиентам присоединиться к работе.
4. Как только все клиенты с удовольствием начнут участвовать в упражнении, такие материалы как краска или глина могут дать возможность более глубокого самовыражения, особенно при изучении чувств или реакций.
5. Работа с «выразительными» материалами может быть терапевтичной для многих участников арттерапевтического сеанса (клиентов). Она не только помогает выразить широкий спектр эмоций; работа с глиной или размазывание пастелей или красок — с безоценочной реакцией на конечный продукт — могут стать целительными сами по себе.

Изотерапия. Работа с рисунком – цели, диагностические и психотерапевтические возможности

Характеризуя коррекционную направленность рисуночной терапии, используемой в работе с детьми, О. А. Карабанова определяет три принципиальных ее отличия от учебных уроков рисования.

Первое связано с целями и задачами рисуночной терапии: изотерапия — это самовыражение в рисунке, и моделирование конфликтной ситуации, а на уроках рисования — овладение средствами и техниками изображения.

Второе отличие касается продуктов изобразительной деятельности: в терапии изобразительной деятельностью качество рисунка не выступает важным критерием его оценки (рисунок обладает собственной ценностью, связанной с последовательностью этапов разрешения личностных проблем ребенка). На учебных занятиях основным при анализе рисунка является мера и качество овладения ребенком системой изобразительных средств.

Tpeтье отличие состоит в различии функций взрослого в учебном (дидактическом) и терапевтическом рисовании. На учебных занятиях эти функции сводятся к передаче ребенку новых способов и средств изображения и организации процесса их усвоения ребенком. В изотерапии психолог помогает детям осознать и разрешить проблемную ситуацию, внешне ее выразить в рисунке (лепке) и определить выход из нее.

Диагностические  и психотерапевтические возможности работы с рисунками в индивидуальной и групповой работе. Специфика применения рисунка в терапии с детьми и со взрослыми. Показания к работе с рисуночными техниками. Рисунки на заданную и свободную тему. Психотерапевтическая работа с проблематикой клиента в индивидуальном режиме. Рисунки на тему: «мой страх», «моя тайна», «я несчастный, я счастливый», «моя болезнь», рисование снов, фантазий, страхов; «мое прошлое, настоящее, будущее», диалог рисунками «я хочу тебе сказать, я боюсь, я не хочу, чтобы ты знал» и т.д.  Установления контакта с терапевтом через рисунок. Осознавание собственных неадаптивных установок, поведенческих паттернов через  рисунок.  Конструктивное разрешение конфликтных ситуаций с помощью рисунков.

Возможности использования рисунка в групповой работе. Работа с групповой динамикой, установлением контакта с участниками группы, проработкой конфликтных ситуаций в группе, работа с групповыми ролями,  обратной связью от участников группы, групповой интеграцией.

Изотерапия в работе с глиной, воском тестом, пластилином — диагностические и психотерапевтические возможности

Пластические материалы: их свойства, плюсы и минусы, и их применение в психотерапии (Д.Хенли). Глина как природный материал: ее особенности, специфика и технология работы; глина – как универсальное психотерапевтическое средство для работы с людьми, имеющими различную проблематику. Работа с глиной и пластилином  в психотерапии: работа со страхами, агрессией, психосоматикой, кризисными состояниями.

Специфика работы с пластилином в психотерапии. Показания к применению. Групповое и индивидуальное использование лепки.

Пластилин и глина как средства творческой экспрессии и психотерапевтические «инструменты» самотерапии (Н.Матвеева, Г.Лэндрет, В.Окленедр, А.А.Осипова).

Портретный метод в психотерапии (Г.Назлояна). Комплексные методы лечения душевнобольных (работа над скульптурным портретом пациента, лепка по лицу).

Изотерапия в индивидуальной работе с клиентом – особенности

индивидуальная арт-терапия может использоваться по отношению к широкому кругу клиентов:

• к некоторым клиентам, не подлежащим вербальной психотерапии (олигофрены, психотики, лица преклонного возраста с нарушениями памяти и некоторые другие);
• к клиентам с неглубокими психическими расстройствами, преимущественно невротического характера;
• к детям и взрослым, испытывающим определенные затруднения в вербализации своих переживаний (например, из-за речевых нарушений, аутизма или малоконтактности), а также сложности этих переживаний и их «невыразимости» (у лиц с посттравматическим стрессовым расстройством);
• к людям, имеющим хорошо развитую способность к вербальному общению (для них арт — терапевтическая деятельность может являться альтернативным «языком», более точным и выразительным, чем слова).

Этапы работы:

Этап 1. Установление арт-терапевтического контакта. Это происходит уже на самых первых встречах, когда у клиента и арт-терапевта возникают реакции друг на друга, определяющие неповторимую атмосферу их совместной работы. Детальное обсуждение с клиентом целей, характера и условий работы. Арт- терапевт объясняет клиенту, в чем будет заключаться их совместная работа, что клиент может и чего не может делать, принципы арт-терапии, в чем заключается спонтанное творчество.

Этап 2. Это непосредственно арт- терапевтическая работа. Постепенно, по мере того как формируются психотерапевтические отношения, у клиента возникает ощущение защищенности, внутреннего комфорта и свободы, а атмосфера арт-терапевтического кабинета начинает восприниматься им как особенная, отличная от той, которая обычно его окружает. Клиент начинает работать все более естественно, смело и увлеченно. В процессе работы возникают самые разнообразные ассоциации, чувства и воспоминания. В большинстве случаев осмысление происходит в результате совместного обсуждения творческой продукции.

Этап 3. Дальнейшее развитие арт-терапевтического процесса характеризуется тем, что конфликты и переживания, отражаясь в творческой работе клиента и «проясняясь» через «диалогический дискурс» с арт — терапевтом, становятся все более осмысленными и понятными клиенту. Он приходит к «принятию» и «признанию» в себе ранее отчужденных свойств и проявлений, осознанию их в качестве закономерных и необходимых элементов своей личности, источников своей внутренней силы. Негативные свойства и переживания не подавляются и не предаются забвению, но трансформируются силой заключенного в них смысла, логикой глубокого внутреннего единства, раскрываемого в различных проявлениях психической жизни клиента. Клиент становится более свободным в использовании различных материалов и средств. Более ёмким и убедительным становится его творческий «язык». Образы приобретают «глубину» и «многомерность», выражая не то, что клиент «придумал» или «позаимствовал» среди стереотипных символических обозначений конвенциональной культуры, а то, что он действительно переживает внутри себя.

Этап 4. Основаниями для завершения индивидуальной работы, наряду с внешними факторами, являются определенные изменения в состоянии и характере творческой деятельности клиента, отражающие положительную динамику арт-терапевтического процесса. Клиент должен быть достаточно «консолидирован» для того, чтобы прекратить отношения с арт- терапевтом, то есть уметь самостоятельно справляться со своими переживаниями и проблемами (по крайней мере, в обозримом будущем). В целом завершение работы обозначает некий личностный «рост» клиента за определенный промежуток времени.

Apm – тepaneвm должен учитывать склонность клиента к индивидуальному, ему одному присущему темпу деятельности. Далеко не все клиенты способны сразу включиться в творческую работу. Иногда должно пройти несколько сессий, прежде чем клиент сможет преодолеть свою робость и стереотипы привычного поведения, которые зачастую заставляют воспринимать арт- терапевтическую работу как недостойную взрослого человека «детскую игру» либо, напротив, как нечто весьма напоминающее «художественную деятельность» с необходимым для нее созданием «правильных» или «красивых» рисунков. Обе тенденции проявляются у клиентов довольно часто в начале работы.

Могут возникнуть сильные переживания, в том числе негативного характера» такие, например, как чувство гнева, вины, утраты и т. д. Но надежные «границы» арт-терапевтического кабинета, глубина психотерапевтического контакта и полное доверие арт-терапевта ко всему, что чувствует и делает его клиент, являются теми факторами, которые «удерживают» переживания клиента от их «выплескивания» в самодеструктивном или агрессивном, направленном на других людей, поведении.

Один из важных факторов «удерживания» — художественный, символический образ. Если клиент работает над одним и тем же образом в течение нескольких сессий или возвращается к нему вновь и вновь, образ «потенцирует» его переживания. Постепенно выражаясь в творческой деятельности все более ярко (но не обязательно «высокохудожественно») и облекаясь в емкую, многозначительную форму символических образов, эти переживания начинают осмысляться клиентом.

Арт- терапевт находится рядом с клиентом, старается не мешать его работе замечаниями или комментариями и стремится не препятствовать проявлению сильных, в том числе негативных эмоций. Лишь в тех случаях, когда они принимают явно деструктивный или самодеструктивный характер, арт- терапевт может обратиться к клиенту с вопросами, призванными помочь осмыслить и контролировать их проявление.

Арт- терапевт, время от времени задавая различные вопросы, стремится не объяснить, но «прояснять» все, что клиент делает. Тем самым он обращает внимание клиента на скрытый смысл его собственных действий. Вопросы могут быть направлены на «прояснение» реакций переноса со стороны клиента. В этом случае арт- терапевт и клиент устанавливают закономерную связь между характером творческой работы последнего, опытом его детства, актуальными взаимоотношениями с окружающими и проблемами на данном этапе жизни.

Арт- терапевт «работает» и со своими реакциями контрпереноса. Пытаясь осмыслить происхождение чувств, возникающих в нем в ответ на произведения, действия или высказывания клиента, он всегда должен задавать себе вопрос: насколько они связаны с его собственными «проблемами»?

Изотерапия в групповой работе – особенности

Практикующие арт-терапевты в каждом конкретном случае имеют возможность формулировать различные задачи арт-терапевтического процесса. Не претендуя на полноту, перечислим некоторые из них:

Развитие навыков коммуникации. Арт-терапия дает человекувозможность не только выразить себя средствами искусства, но и научиться строить отношения с другими людьми в группе посредством невербального общения (языком красок, оттенков, движений и так далее). Новый опыт, полученный в арт-терапевтической группе, может облегчить общение с другими людьми и вне ее.

с Осознание собственных чувств и эмоций. Совместная работа в группе над рисунками дает возможность глубокого изучения собственного внутреннего мира, страхов, ожиданий, сомнений и конфликтов. За счет получения обратной связи от других участников группы обогащается эмоциональная сфера каждого.

с Проявление творческих способностей. Творчество позволяет находить новые решения в привычных ситуациях, дает возможность исследовать новые идеи и способы существования. Совместное переживание творческого подъема в группе может приводить к углублению мировосприятия каждого из ее членов.

с Социальная адаптация. Арт-терапия незаменима для тех, кто в силу физических или психических особенностей своего состояния социально дезадаптирован, добровольно или невольно ограничен в социальных контактах. Творческий опыт, развитие новых навыков и умений в этом случае позволяют людям более активно участвовать в социальной жизни.

Исследователи также выделяют следующие возможности групповой арт-терапии:

• с Обучением совместной работе над проблемами;
•  с Освоением новых ролей;
• с Актуализацией непроявленных качеств личности;
• с Повышением самооценки.

Развитие эмпатии, внимательного отношения к художественному творчеству других членов группы

1. Усиление ощущения личной ценности.
2. Повышение художественной компетентности.

Суммируя эти эффекты терапии искусством, некоторые практики подчеркивают, что использование художественных приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать процессы фантазирования, способствовать разрешению конфликтов между членами группы и позволять им осваивать новые стратегии выхода из конфликтов.

Общие правила работы арт-терапевтической группы

В групповых условиях важно уважать личное пространство, связанное с творческим процессом участников и с правилами использования изобразительных материалов, расположением рабочих мест и самих участников в пространстве. Это означает соблюдение всеми участниками группы и терапевтом правил, устанавливаемых в начале существования группы, таких, как:

1. Право каждого участника на работу в своем индивидуальном темпе.
2. Категорический запрет на порчу чужих художественных произведений, материалов, инструментов и пр.
3. Поочередное пользование изобразительными материалами.
4. Соблюдение права каждого участника на личное пространство в кабинете (в одних группах за каждым членом группы закреплено неизменное место, в других участники каждый раз рассаживаются в свободном порядке) и т.д.

Правила групповой работы в арт-терапии

Арт-терапевтический тренинг включает в себя общепринятые правила и ряд специфических правил:

1.Правило активности — не принуждать к выполнению изобразительной продукции.

2.Правило искренности — каждый говорит то, что думает и чувствует, а не то, что от него ждут; при этом меру доверительности каждый устанавливает сам; каждый имеет право сказать: «Я не хочу сейчас об этом говорить».

3.Правило конфиденциальности — информация, обсуждаемая в группе и касающаяся личных жизненных историй каждого, не выносится за пределы группы.

4.Правило «здесь и сейчас» — обсуждению подлежит только то, что происходит «здесь и сейчас», а не то, что происходило «там и тогда».

5.Правило Я-высказываний — каждый говорит от своего имени: «Я чувствую…, я думаю…», «Я вижу…».

6.Правило регламента — говорить только в рамках заданной темы о том, что человек чувствует «здесь и сейчас».

7.Правило бережного отношения — к любой изобразительной продукции арт-терапевтического процесса следует относиться с уважением — не наступать, не рвать, не выбрасывать, не использовать для своей дальнейшей работы без разрешения автора.

8.Правило «фотоэтики» — не разрешается фотографировать художественные работы, игровые сцены и прочее в арт-терапевтическом процессе без специально организованной видеосессии, без согласия или разрешения участников, а также использовать фотографии в печати.

9.Правило безоценочного отношения — не оценивать изобразительную продукцию арт-терапевтического процесса с эстетической стороны — «красиво, некрасиво, нравится, не нравится, правильно, неправильно…».

10.Правило уважения к участникам группы — не прерывать говорящего, не выходить из круга, пока не завершится обсуждение; не нарушать тишину, пока не закончат работу все участники группы, быть внимательным к переживаниям другого человека.

11.Правило ответственности — по завершении работы в тренинге каждый принимает ответственность за свою изобразительную продукцию. А также имеет право оставить ее на хранение в арт-терапевтическом кабинете.

Психологическое влияние художественных материалов

Художественные материалы оказывают непосредственное воздействие на художественную работу человека. Они побуждают его видеть и осязать. Они порождают эмоциональный подъем и осознание. Сами по себе являясь частицами реальности, эти материалы побуждают и ребенка, взрослого к соприкосновению с реальностью. Таким образом, между творцом и художественным материалом происходит динамическое взаимодействие. Арт-терапевту особенно интересно выяснить, какой материал вызывает наибольшую экспрессивность клиента (М. Бетенски). Тем самым свободный выбор материала является важнейшей движущей силой в процессе художественной работы.

Качество материалов по возможности должно быть достаточно высоким, так как в противном случае может снизиться ценность самой работы и ее результатов в глазах клиентов.

Помимо практических соображений существует ряд серьезных моментов, касающихся выбора материалов в соответствии с целями занятий:

1. Выбор материалов влияет на то, как проходит занятие. Некоторые материалы, такие как карандаши, мелки и фломастеры, позволяют «усилить» контроль, в то время как другие — пастель, краска и глина — способствуют более свободному выражению. Если клиент не уверен в себе или просто устал, он будет чувствовать себя увереннее и спокойнее при работе с материалами, которые легче контролировать.
2. При индивидуальной работе с детьми или группами, чье поведение трудно контролировать, стоит начать с «контролируемых» материалов.
3. Многие чувствуют себя неуверенно в отношении своих художественных способностей. Вырезание картинок из журнала для создания коллажа «уравнивает» участников и позволяет даже очень неуверенным клиентам присоединиться к работе.
4. Как только все клиенты с удовольствием начнут участвовать в упражнении, такие материалы как краска или глина могут дать возможность более глубокого самовыражения, особенно при изучении чувств или реакций.
5. Работа с «выразительными» материалами может быть терапевтичной для многих участников арт-терапевтического сеанса (клиентов). Она не только помогает выразить широкий спектр эмоций; работа с глиной или размазывание пастелей или красок — с безоценочной реакцией на конечный продукт — могут стать целительными сами по себе.

В изотерапии используются рисуночные техники, такие как:

— хаотический рисунок с пятнами или каракулями;

— диагностический рисунок, где малышу необходимо дорисовать картинку;

— сюжетный рисунок, к примеру, «моя семья»;

— тематический рисунок, где малыш может нарисовать свою будущую профессию;

— произвольный рисунок, к примеру, «мое настроение» и пр.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

• рисование пальчиками;
• оттиск печатками из картофеля;
• рисование ладошками.

Пальчиковое рисование.

Рисование пальцами не бывает безразлично ребенку. Для ребёнка это целый ритуал: опустить пальчик в баночку с краской, размешать краску в баночке, подцепить некоторое количество и перенести на бумагу, оставив первый мазок. Пальчиковые краски хорошо развивают не только мелкую моторику, что влияет на умение малыша использовать свои ручки, но и способствует развитию речи. Занятия с пальчиковыми красками — это еще и хороший рефлекторный массаж. На ладонях находятся определенные точки, которые связаны со всеми органами тела. Массируя эти точки, мы добиваемся улучшения состояния организма в целом. Рисование пальчиковыми красками способствует раннему развитию творческих способностей. Рисуя, ребенок самовыражается, предает свои ощущения на бумагу в виде клякс, линий, мазков различных цветов и оттенков.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

• тычок жесткой полусухой кистью;
• печать поролоном;
• печать пробками;
• восковые мелки + акварель
• свеча + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные веревочки.

А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:

• рисование песком;
• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• кляксография с трубочкой;
• монотипия пейзажная;
• печать по трафарету;
• монотипия предметная;
• кляксография обычная;
• пластилинография.

Каждая из этих техник — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения. Возможные темы и примеры арт-терапевтических занятий см. в приложении.

Арт-терапевтические группы – виды

Существует несколько подходов для теоретических аспектов групповой арт-терапии. Наиболее распространенным является психодинамический подход. В нем существует две модели — интерперсональная (экспириенциальная) и аналитическая.

Интерперсональная модель основана на представлениях о том, что взаимодействие с окружающими с самого детства формирует в человеке характерные для него модели поведения, с другой стороны то, как человек взаимодействует с окружающими зависит от его восприятия себя самого и других.

Аналитическая модель основана на теории групповой аналитической психотерапии.

Относительно арт-терапевтических групп, системными характеристиками могут являться следующие:

1. Арт-терапевтическая группа — это система отношений, способная к саморазвитию.
2. Основные элементы арт-терапевтической группы — это ее участники, арт-терапевт и создаваемая изобразительная продукция (что принципиально отличается от вербальной терапии).
3. Так как арт-терапевтическая группа является открытой системой, у нее есть определенные характеристики: структурные (связанные с определением внешних и внутренних границ группы) функциональные (внутриличностные, межличностные и общегрупповые процессы и феномены) и генетические (изменения характера взаимодействия членов группы друг с другом, с арт-терапевтом и создаваемыми арт-продуктами).
4. Внутренними ресурсами арт-терапевтических групп является психотерапевтические изменения, качества самой группы, особенности участников, формы и методы работы. Внешними ресурсами являются социокультурные факторы, материальное обеспечение группы, окружение участников и ведущего группы.
5. Происходящие в арт-группе системные изменения можно разделить на три типа: внутриличностные (касающиеся непосредственно участников группы), межличностные (изменения взаимоотношений членов группы) и макросоциальные (изменение отношений клиентов с окружающим их миром и окружающими людьми).

Существуют разные основания для деления арт-групп на виды. Например, есть краткосрочные и долгосрочные группы. Бывают группы открытые и закрытые (в открытых группах в любой момент могут присоединиться новые участники, в закрытых же группах состав участников постоянен).

Однако большинство терапевтов справедливо считают, что использование нескольких подходов значительно повышает продуктивность работы группы — разные стили способствуют получению разнообразного опыта.

Перечислим самые популярные виды арт-групп:

• арт-психотерапевтические и арт-студийные группы;
• динамические и тематические группы;
• детские и взрослые арт-терапевтические группы;
• семейная арт-терапия.

Арт-терапевтические группы – открытые

Слово «открытая» в названии этой группы означает, что она, как правило, не имеет постоянного состава. На любом этапе работы к группе могут присоединяться новые участники. Кроме того, участники такой группы могут в любое время прекратить ее посещение. «Студийной» такая группа называется потому, что изобразительная работа ее участников напоминает работу в художественной студии. Студийную группу можно определить как «неструктурированную».

Занятия с открытой студийной группой проводятся в специально оборудованных кабинетах-студиях, в которых имеется определенное количество мест для художественной работы с индивидуальными наборами материалов. Кабинет-студия также обычно имеет зону отдыха с креслами и столом для чая и кофе, где посетители студии могут находиться и общаться, не мешая другим в тех случаях, когда им необходимо сделать перерыв в работе.  Перед началом работы группы психотерапевт (или иной работающий с такой группой специалист) объясняет общие правила поведения и ее задачи. Поскольку глубокая психотерапевтическая работа при использовании студийного подхода не проводится, заключение контракта не предусматривается. Вместе с тем психотерапевт может в некоторых случаях подчеркнуть отличия этой работы от деятельности традиционных художественных студий, указав, в частности, на то, что общей целью работы будет «свободное творческое самовыражение» и проявление членами группы в ходе изобразительной деятельности своих чувств, мыслей и фантазий.

Арт-терапевтические группы — тематические

Работа тематической группы в меньшей мере, чем динамической, опирается на фактор групповой динамики и предполагает больший контроль за содержанием (тематикой) занятий со стороны ведущего. Нередко основой деятельности таких групп выступает определенный, заранее составленный тематический план, в котором могут быть обозначены конкретные сферы значимых отношений участников, индивидуального, межличностного или группового опыта и возможные проблемы. В плановом порядке они могут быть затронуты и проработаны на основе применения определенных техник изобразительного и неизобразительного характера. План разрабатывается ведущим с учетом состава, запросов и задач работы группы, но может и должен согласовываться с группой и, в случае необходимости, корректироваться на основе анализа ее меняющегося состояния.

Структура занятий тематической группы, как правило, трехчастная. В большинстве случаев тематические группы являются полуоткрытыми. Отдельные участники группы могут прекращать работу на том или ином ее этапе. В то же время в группу могут включаться новые члены. Это возможно в силу того, что работа тематической группы не имеет той динамики, которая свойственна динамической группе. Вместе с тем групповая динамика может в большей или меньшей степени присутствовать. В целом вполне возможны смешанные или промежуточные формы групповой работы, сочетающие в себе характеристики динамических и тематических групп. Многое определяется стилем ведения занятий, умением ведущего чувствовать и понимать группу и ориентироваться на ее динамику. Тематический подход не исключает возможности работать с групповой динамикой, если темы имеют групп-ориентированный характер. Стиль, центрированный на группе, создает большие возможности для развития естественной динамики группы, в то время как подход, центрированный на ведущем, может ее сдерживать.

Как правило, тематическая группа работает непродолжительное время, ориентируясь на решение тех или иных конкретных проблем ее участников. Эти проблемы могут быть следствием не только внутрипсихических конфликтов участников, но и внешних, например, социальных или эндогенных факторов и не столь явно затрагивать сферу межличностных отношений участников. Работа с такими проблемами на основе групповой динамики при этом вряд ли будет оправданна.

Теоретико-методологической основой тематических групп может выступать не только психодинамический подход в групповой психотерапии, но и когнитивно-поведенческая модель, художественно-образовательный (арт-педагогический) подход.

Тематический подход в групповой арт-психотерапии может применяться в работе с широким кругом клиентов. В зависимости от состава группы и задач работы могут применяться те или иные темы и виды деятельности, ориентированные на развитие различных навыков – познавательных, поведенческих, регулятивных, коммуникативных, изобразительных и др. Тематические арт-терапевтические и тренинговые группы работают более короткое время, чем динамические или студийные. Иногда они даже организуются как группы однократных встреч или собираются всего несколько раз.

С учетом состава и задач работы тематической группы, а также используемых техник и видов изобразительной деятельности, она может предполагать проявление различных факторов психотерапевтического воздействия. В то же время действие фактора художественной экспрессии и разнообразные, связанные с групповой динамикой феномены при этой форме групповой арт-терапии менее проявлены, чем при использовании динамического подхода.

Позиция психотерапевта при использовании тематического подхода отличается большей директивностью по сравнению с динамической группой. Он выступает в качестве лидера, организует деятельность членов группы, нередко выступает инициатором выдвижения тем и проведения дискуссий, активно использует собственные комментарии, предоставляет информацию и, в случае необходимости, использует иные формы вербального и невербального воздействия на группу и конкретных участников.

Способы регистрации арт-терапевтической деятельности

Ведение документации, связанной с арт-терапевтической работой, необходимо не только для «отчетности» и оценки труда арт-терапевта, но и для динамического анализа работы, позволяющего принимать те или иные решения, связанные с ведением клиентов или их групп. Эти документы содержат ценный материал, необходимый для ретроспективного анализа и проведения научных исследований.

В настоящее время существуют несколько основных способов регистрации арт-терапевтической работы:

— формализованный бланк;

— развернутое описание по схеме (в основном для тематически-ориентированных и аналитических групп);

— хронограмма групповой арт-терапевтической работы и некоторые другие.

Формализованный бланк заполняется на каждой сессии как при проведении индивидуальной, так и групповой арт-терапии. Он содержит следующие пункты:

— Ф.И.О. клиента (или участников группы);

— дата и время сессии;

— тема;

— используемые клиентом или участниками группы материалы;

— высказывания клиента или участников группы в ходе работы;

— особенности невербальной экспрессии («язык тела») в ходе работы;

— взаимодействие между участниками группы (для групповых форм работы);

— отношение к работе;

— процесс изобразительной работы (этапы создания образа) клиента и участников группы;

— описание изобразительного продукта;

— предполагаемое содержание изобразительного продукта (с точки зрения арт-терапевта);

— осознание содержания изобразительного продукта самим клиентом или участниками группы (формальное объяснение или инсайт).

Развернутое описание по схеме используется преимущественно при групповых формах работы и содержит следующие пункты:

— Ф.И.О. участников, кто отсутствовал;

— ведущие (арт-терапевт, ассистент);

— дата и время сессии, какая сессия по счету;

— цель занятия;

— тема, используемые упражнения, задания;

— общая атмосфера в группе в начале, в середине, в конце сессии, общий характер взаимодействия, ощущения ведущего;

— что происходило в группе, как вели себя отдельные участники (что делали, как участвовали в обсуждении);

— каково было участие арт-терапевта и ассистента в работе группы, их взаимодействие;

— итоги сессии, план относительно дальнейшей работы.

Хронограмма групповой работы связана с использованием заранее подготовленного бланка, заполняемого на каждой сессии. На бланке имеется несколько кругов, расположенных вокруг центра (рис. 1), их число соответствует количеству участников группы, включая арт-терапевта (и ассистента). Каждый круг разделен на три сектора, обозначающих этапы сессии. Сектор № 1 обозначает начало сессии (введение и «разогрев» – при работе тематически-ориентированной группы или начальный этап работы аналитической группы), сектор № 2 – основную часть сессии, сектор № 3 – ее завершающий этап. Арт-терапевт обозначает круги именами участников группы и кратко записывает в соответствующих секторах то, что каждый из участников делал или говорил на том или ином этапе сессии. Приводятся и краткое описание изобразительного продукта. Взаимодействие между участниками группы и арт-терапевтом отражается системой условных обозначений в пространстве между кругами: «плюс» обозначает «положительную» коммуникацию (проявления симпатии, поддержки и т.д.), «минус» – «отрицательную» коммуникацию (проявление агрессии, антипатии, попытки помешать работе и т.д.). Стрелки обозначают направленность коммуникации.

В большинстве случаев перечисленные способы регистрации дополняются небольшими рисунками, выполняемыми арт-терапевтом и имитирующими изобразительную продукцию клиента или участников группы. Очевидно, что это может быть непросто при работе с группой. В настоящее время предпочтение отдается фотографированию готовых работ (или даже отдельных этапов, связанных с их созданием). Иногда используется и видеозапись. Вся изобразительная продукция сохраняется в течение нескольких лет (обычно не менее трех лет после завершения работы): на обороте рисунка клиент или участники отмечают свою фамилию и дату выполнения работы.

Библиотерапия и сказкотерапия. Виды, особенности работы, возможности диагностические и терапевтические

Основная идея этой библиотерапии – излечивать и корректировать настроение и эмоциональное состояние с помощью книг.

В ходе чтения человек осознает, что он не единственный человек с подобной проблемой. По мере того как герой решает проблему, читатель эмоционально включается в процесс и обретает понимание своей собственной ситуации.

Существует три основных подхода к библиотерапии – узкий, или библиоведческий, медицинский и социальнопсихологический.

При узком подходе книги рассматриваются только как фактор, отвлекающий от тяжелого душевного состояния. Как правило, для этого используется беллетристика. Около 80% зарубежных исследователей придерживаются именно этой точки зрения.

При медицинском подходе библиотерапия понимается как компонент психотерапии людей, страдающих неврозами или даже психическими заболеваниями. В этом случае лечение книгой проводит врач-психотерапевт или психиатр. Этот подход наиболее распространен в Германии.

При социально-психологическом подходе книга выполняет функции средства социально-психологической помощи здоровым (с точки зрения психиатрии) людям в трудных жизненных ситуациях. Она, как правило, выступает как вспомогательное средство, но в ряде случаев (или на определенном этапе процесса) может стать и основным средством.

Библиотерапия выполняет следующие функции:

– проявить индивидуальное самосознание;

– улучшить понимание человеком своего поведения или мотиваций;

– способствовать формированию адекватной самооценки;

– помочь определить человеку свои интересы и склонности;

– облегчить последствия стресса;

– показать личности, что он или она не первый человек, столкнувшийся с такой проблемой;

– показать человеку, что есть более чем одно решение данной проблемы;

– помочь человеку обсудить проблему более свободно;

– помочь человеку спланировать правильный путь действий в решении проблемы;

– выйти на путь самопознания, самореализации и, в конце концов, самоактуализации (А. Маслоу), достичь психологической зрелости.

Принято различать индивидуальную и групповую формы осуществления библиотерапии.

В индивидуальной варианте библиотерапии применяется следующая технология.

1. Специалист, осуществляющий социально-психологическую помощь (психотерапевт, психолог или социальный работник), составляет специальный список книг для чтения в различных трудных жизненных ситуациях. Хорошо, если он также составит примерный план чтения книг. Предпочтительно даже не рекомендовать книгу, а в соответствии с ситуацией, возникшей непосредственно в консультации (как принято говорить у профессиональных консультантов, «здесь и сейчас»), снимать с полки созвучную книгу и давать человеку из рук в руки, сопроводив соответствующей репликой: «Люблю эту книгу! Думаю, вам тоже будет интересно прочитать ее. Если возникнет желание, на следующей консультации мы можем обговорить и сравнить наши впечатления».
2. После прочтения книги специалист и клиент обсуждают ее содержание, обращая внимание на чувства, мыли, ассоциации, которые возникли у клиента во время чтения.
3. Может возникнуть и четвертый этап: образы, метафоры книги будут «присвоены» клиентом и станут частью

общего жизненного опыта специалиста и клиента. Само упоминание той или иной фразы, метафоры будет своеобразным якорем (термин НЛП), вызывающим связанное с ситуацией обсуждения состояние.

 

В ходе библиотерапии клиент может вести читательский дневник, но это не обязательный компонент процесса.

Наиболее приемлемым является проведение библиотерапии в группе из 5–8 пациентов.

Кроме требований, которые учитываются при создании любой психотерапевтической группы, появляется новое требование: подбор членов группы по степени начитанности и читательским интересам.

Подбираются небольшие по объему произведения, которые либо читаются во время группового занятия, либо дома.

В ходе терапии возникает дискуссия, в результате которой четко вырисовывается структура межличностных отношений в группе, определяется отношение членов группы к чтению художественной литературы, у мало читающих пробуждается интерес к чтению. Беседы записываются на магнитофон и анализируются психотерапевтом, ведущим группу.

Этапы библиотерапии можно представить следующим образом.

1. Мотивационный этап – вводная мотивировка к занятиям, целеполагание и целепринятие.
2. Основной этап – обеспечение времени для чтения литературы и обдумывания, руководство дискуссией или организация диалога, использование вопросов, которые переведут читателей от буквального понимания информации к интерпретации, практическому приложению, анализу, синтезу и оценке этой информации.
3. Этап рефлексии – оценка эффективности библиотерапевтического процесса посредством анализа психологического состояния личности пациента-читателя, самооценка личности пациента-читателя.

Основные коммуникативные методы объективации творческого потенциала человека технологиями социальной работы – диалог и дискуссия. Диалог как метод технологий социальной работы является формой коммуникации, которая осуществляется путем взаимодействия в той или иной степени различных, но не соперничающих точек зрения, подходов, взглядов. В диалоге коммуникативный процесс развивается не только за счет принятия мыслей другого, но и за счет идей, стимулированных этими мыслями. Именно поэтому диалог в технологиях социальной работы является эвристическим коммуникативным механизмом. Устойчивость коммуникативный механизм приобретает благодаря формированию результата, который содержит и сохраняет общность, развивающуюся благодаря взаимодействию двух субъектов, каждый из которых вносит вклад в развитие этой общности, посредством повторных действий друг на друга.

Художественно-творческие технологии в социальной работе применяются как алгоритм работы с материалом, как действие по преобразованию материала, а не как действие для создания конкретного художественного продукта.

Это приемы и средства, используемые в процессе создания произведений искусства, новых продуктов и материалов. Сам процесс имеет свою структуру: объект, субъект, цель, средства и результат. Точно такую же структуру имеет и деятельность вообще. Поэтому сам процесс применения художественно-творческих приемов можно представить как художественно-творческую деятельность.

Объектами художественно-творческой деятельности могут быть различные материалы. Субъектом художественно-творческой деятельности всегда является человек. Он может владеть художественными приемами и средствами обработки материалов профессионально, а может непрофессионально.

В зависимости от применяемых средств и используемых материалов различают следующие виды художественнотворческой деятельности: рисование, граффити, художественные промыслы, театр, музыка, фотография, кино, танцы, пение.

Цель применения художественно-творческих технологий в социальной работе – создание ситуации необходимости творчества, для создания новой психической реальности человека в проблеме.

Сказкотерапия самый древний в человеческой цивилизации метод практической психологии и один из самых молодых методов в современной научной практике. Сказкотерапия использует сказочную форму для интеграции личности, развития творческих способностей, расширение сознания, совершенствования взаимодействий с окружающим миром. Широко используется в психотерапии и психологической коррекции с детьми, подростками, взрослыми и семьями. Сказкотерапия применяется для разрешения самых разнообразных проблем: от трудностей в обучении до острых жизненных кризисов.

Предмет сказкотерапии можно определить как процесс воспитания Внутреннего Ребенка, развития души, повышение уровня осознанности событий, приобретение знаний о законах жизни и способах социального проявления созидательной творческой силы.

Основными целями сказкотерапии являются:

— осознание своих потенциалов, возможностей и ценности собственной жизни;

— понимание причинно-следственных связей событий и поступков;

— познание разных стилей мироощущения;

— осмысленное созидательное взаимодействие с окружающим миром;

— внутреннее ощущение силы и гармонии.

Выделяют три основных направления использования сказкотерапии: диагностика (арсенал проективных методик для исследования человека); коррекция (воздействие на личность человека для её позитивного преобразования) и профилактика (развитие психологических качеств и способностей детей, подростков и взрослых). Сказкотерапевтическое воздействие осуществляется с помощью пяти видов сказок: художественных, дидактических, психокоррекционных, психотерапевтических и медитативных. Для каждой ситуации, случая консультирования либо подбираются, либо специально сочиняются соответствующие сказки.

Перечислю основные функции психотерапевтических сказок:

— сказка восполняет пробелы индивидуальной истории клиента и дополняет ее общечеловеческой информацией;

— сказка позволяет актуализировать вытесняемые клиентом моменты личной истории;

— сказка позволяет сформировать новый взгляд на ситуацию и перейти на новый уровень ее осознания, моделируя более конструктивное отношение и поведение;

— сказка отображает внутренний конфликт клиента и дает возможность размышлять над ним;

— сказка является символическим «буфером» между клиентом и сказкотерапевтом. Благодаря этому сопротивление клиента сглаживается и энергия направляется на размышление;

— сказка служит альтернативной концепцией восприятия неоднозначных жизненных ситуаций;

— сказка формирует Веру в позитивное разрешение проблемы (правда, для того чтобы это увидеть, часто требуется отойти от стереотипов обыденного сознания).

Выделяют пять основных приёмов работы со сказкой: анализ сказок, рассказывание сказок, переписывание сказок, постановка сказок с помощью кукол и сочинение сказок. При этом есть индивидуальные особенности использования сказкотерапии для взрослых, подростков и детей. Для подростков и взрослых эмоциональный аспект сказкотерапии («вспоминание» сказочного мироощущения) является дверью к их личностному ресурсу. Сказочное восприятие мира помогает накопить силы, открыть новые возможности для творческого конструктивного изменения реальной ситуации и наполнить душу свою ощущением гармонии и радости. Неся в себе энергию этого ощущения, человек может стать самостоятельным творцом собственной жизни.

Индивидуальная и групповая работа в сказкотерапии

Индивидуальная работа обычно проводится с детьми и подростками, которые имеют показания к этому, взрослыми клиентами и членами семьи. Эта форма сказкотерапии отличается меньшим количеством динамических технологий, игр и драматизаций. Чаще всего работа строится на использовании психотерапевтической (работа с горем), психокоррекционной (коррекция моделей поведения) и дидактической (развитие познавательных процессов) сказки.  Используются также куклы, некоторые технологии индивидуальной Арт-терапии и песочная терапия. С маленькими детьми индивидуальные встречи проходят два раза в неделю по 25-30 минут. С подростками и взрослыми один раз в неделю по 40-60 минут.

При индивидуальной форме работы важно соблюдать основные принципы сказкотерапии: осмысленность, множественность и связь с реальностью.

Групповая форма сказкотерапии наиболее популярна и более эффективна, так как человек получает в группе не только обратную связь на свои слова и действия, но и многочисленные алгоритмы разрешения своей проблемы. Эта форма сказкотерапии очень динамична, позволяет использовать большое количество игр, путешествий, драматизаций, импровизаций и групповых форм Арт-терапии.

Количество человек в группе определяется психологическими задачами и возрастом участников. Маленьких детей и детей с особенностями психофизического развития в группе должно быть не более четырех-шести человек. По времени занятие с ними будет длиться 25-30 минут. Частота встреч ― два раза в неделю.

Группа подростков и взрослых может состоять из 12-16 человек. По времени занятие будет длиться 60-90 минут, а частота встреч ― один раз в неделю. С этой категорией клиентов также возможен вариант интенсивного тренинга: в каникулы или в выходные дни по пять-шесть часов «путешествия». Индивидуальные и групповые занятия могут строиться как на основе одной сказки, так и с использованием многих. Главное, чтобы они соответствовали цели и задачам, которые ставит психолог.

Портретный метод Г. Назлояна. Основная идея метода

Маскотерапия) — метод психотерапии, основанный на представлении о психическом заболевании, как следствие расстройства диалогических форм общения личности, приводящих к патологическому одиночеству, и заключающийся в реконструкции диалога посредством воссоздания зеркального двойника пациента. Включает в себя такие техники как скульптурное портретирование, автопортрет, бодиарттерапия, пластическая ритмика и др. Осуществляется в индивидуальной и групповой форме, а также и при параллельном лечении опекунов пациента. Метод разработан Г. М. Назлояном в 1978 г.

Основа метода — авторская концепция патологического одиночества, возникшая в результате критического переосмысления классического понятия «аутизм» (О. Блейер и др.). Идея патологического одиночества рассматривается в рамках диалогической парадигмы и представлении об архетипе человека и его зеркального «Я». Психическое заболевание трактуется как функция нарушения зеркального образа, процессов самоидентификации, внутреннего диалога. Эффективность лечения определяется возможностью реконструировать посредством портретного метода утраченный образ «Я» и восстановить диалог. П. м. объединяет в себе клинический подход и искусство (врачи, применяющие П. м. свободно владеют навыками изобразительного искусства). Портретная терапия имеет четко обозначенные начало, этапы и завершение, что продиктовано особенностями работы над скульптурным портретом, который рано или поздно должен завершиться. В ходе терапии структура «врач — больной» замещается тройственной структурой «художник — портрет — модель», в рамках которой и возникает истинный диалог, а портрет становится местом куда «уходит болезнь». Идея окончания работы над портретом, заложенная в психотерапевтическом сеансе, присутствует во всем ходе лечения, создавая позитивные ожидания. Завершение портрета совпадает с выздоровлением.

Метод направлен на лечение аутистических расстройств, острых и хронических психозов, неврозов и реактивных состояний; эффективен при разных формах шизофрении и других функциональных расстройств психики. В комплексном лечении и реабилитации душевнобольных наряду с портретированием, используются техники автопортрета, боди-арта и др. Потретный метод гармонично сочетается с лекарственной терапией и традиционными техниками психотерапии.

Портретный метод Г. Назлояна. Пространство и время психотерапевтического метода

Есть много свидетельств о сохранении конфиденциальности в этих условиях. Во-первых, больные при фактическом присутствии посторонних говорят о том, что скрывали многие годы, другие сообщают компрометирующие себя и своих близких сведения. При других обстоятельствах подобные признания могли бы привести к тяжелым последствиям, вплоть до самоубийства. Во-вторых, сообщая столь рискованные вещи, они не меняются в лице, не меняют тона обычной беседы. В третьих, за многие годы, выслушав сотни признаний, мы не замечали реакции на них окружающих. Например, больная Маргарита К. подробно рассказывала о своей страсти к женщинам, о том, как она намечала убийство и съедение мужчин, как для получения опыта совершила такое с котом и собакой. Отношение к ней среди присутствующих никак не изменилось, они, может быть, слышали, но очевидно не распознали сказанное. А больной Александр С., не приглушая голоса, спрашивал: «когда вылечите мою импотенцию?» и далее описывал характер сексуальных отношений с женой. За нашей спиной делал съемку оператор, а жена пациента сидела в кресле на расстоянии протянутой руки, вязала и общалась с другими опекунами. Мы не заметили и тени смущения на ее лице и в тоне. Таким образом, есть основание утверждать, что больной с врачом находятся в другой системе пространственно-временных координат.

Лечебная работа полностью совпадает по времени с портретным творчеством. Вне работы над портретом концептуальная психотерапия не проводится, а динамика текущего состояния прослеживается врачом в непосредственном контакте с пациентом. В лечебном портретировании авторитарность врача как скульптора, мастера тоже преодолена. Пациент специально не позирует, может на время покинуть помещение, или же подходить к присутствующим, вступать с ними в контакт. Он также может трогать и исправлять свою скульптуру иногда в совместном порыве, работа проводится «в четыре руки»; бывает и когда два врача лепят одновременно, сопоставляя свои версии портрета.

Время работы над портретом, как отмечалось, имеет собственную протяженность и дискретность, не соответствующие измеряемому, часовому. Больная Светлана М., например, встретившись с нами через тринадцать лет, сказала, что это были бурные годы, хотя мы работали всего 24 часа и больше не встречались. Больной Владимир С. был совершенно уверен, что за полтора года лечебной работы он «вырос» с десятилетнего мальчика до тридцатилетнего мужчины (паспортный возраст пациента). Подобных примеров неадекватного восприятия измеряемого времени много как у больных и родственников, так и у врачей.

Особенности портретного метода Г. Назлояна

Метод портретной психотерапии предопределил формирование целого комплекса способов и приемов лечения душевнобольных. В структуре новой терапии соединились диагностические и этические принципы клинической психиатрии, а также механизмы реализации художественного творчества. Клинический анализ и клиническая беседа (так называемая медицинская психотерапия) были перемещены в атмосферу взаимоотношений художника и модели.

Терапевтический контакт с больным в этом   случае предметный; предметом служит становящееся во времени произведение искусства, цель которого состоит в материализации зеркального облика пациента. Работу над скульптурным портретом проводят дипломированные врачи, свободно пользующиеся навыками изобразительного искусства.

Другой особенностью является то, что они применяются в плоскости разработанной  концепции патологического одиночества.

Портретная терапия  направлена от общего к частному,  оставляя в поле зрения врача только те клинические симптомы, которые позволяют следить за динамикой текущего состояния пациента.

Сказкотерапия. Принципы психологического анализа сказок

При проведении психологического анализа сказок психологу следует придерживаться трех основных принципов.

1. Принцип безусловного принятия внутреннего мира клиента. Данный принцип позволяет воспринимать мир, представленный в сказке, целостно, безоценочно.
2. Принцип объективности. Рекомендует рассмотреть сказку с разных точек зрения, исследовать разные ее «слои» и «грани».
3. Принцип результативности. Психологический анализ авторской сказки всегда обусловлен конкретной целью — формированием перспективных задач психологической работы с клиентом.

Схема психологического анализа сказок.

Для того чтобы составить схему психологического анализа сказки, необходимо ключевые характеристики сказки.

Под ключевыми характеристиками понимаются качественные показатели, с которых можно описать авторскую сказку. Ключевые характеристики помогают выявить отправные точки анализа сказки для понимания внутреннего мира кл особенностей его взаимоотношений с окружающим миром.

Ключевые характеристики сказки таковы:

1. энергоинформационное поле сказки;
2. основная тема сказки;
3. сюжет сказки;
4. линия главного героя;
5. символическое поле.

Сказкотерапия. Виды сказок. Целевая группа сказкотерапии.

Сказкотерапия — современный и популярный метод в психоанализе и психотерапии, который используется для лечения детей, подростков и даже взрослых с помощью сказки. Читая или рассказывая сказки, басни, были, можно помочь ребенку навсегда избавиться от психологических проблем и их проявлений (страха, различных фобий, агрессивности и др.). Для сказкотерапии активно применяются известные сказки, терапевтические рассказы и истории, направленные специально на искоренение той или иной проблемы, а также специальные сказки, рассказы, истории, написанные сказкотерапевтами и психологами.

Рассмотрим подробно виды сказок, которые используются в сказкотерапии. В сказкотерапии применяют следующие виды сказок:

1. Народные сказки. Среди них можно выделить несколько жанров: волшебные, сказки о животных, бытовые. Волшебные сказки имеют одну историческую основу, в них присутствуют многие языческие символы и мотивы. К волшебным сказкам относятся: «Царевна-лягушка», «Сказка об Иване-царевиче и сером волке», «Баба-яга», «Кощей Бессмертный», «Иван-царевич и Царя-девица» и другие. В сказках о животных детей привлекает элемент узнаваемости. Дети могут легко определить, человек с каким характером скрывается за тем или иным животным. Например, заяц всегда ассоциируется с трусливым человеком. Соответственно, основной его чертой является – трусость. Лиса символизирует хитрого человека. Главными героями сказок о животных являются: заяц, лиса, медведь, волк, кот и петух. Примеры сказок о животных: «Кот, петух и лиса», «Волк и коза», «Кот и Лиса», «Петушок – золотой гребешок» и другие. Бытовые сказки отражают реальную жизнь с некоторой долей иронии. В них удивительным образом переплетается сочетание возможного в реальной жизни с необычными решениями, применимыми в тех или иных ситуациях. Примеры: «Каша из топора», «Барин и мужик».
2. Авторские художественные сказки. Они более насыщенны образами, переживаниями, чем народные сказки, поэтому могут помочь выявить внутренние чувства ребенка. (Примеры: сказки Андерсена).
3. Дидактические сказки. Они подходят для сказкотерапии школьников, потому что с их помощью дети могут быстро и легко усвоить учебный материал.
4. Медитативные сказки. В них нет злых героев и конфликтов. Цель медитативных сказок — заложить в ребенке понятия «идеальных» отношений с окружающими миром, людьми. Такие сказки помогают снять стресс и расслабиться.
5. Психокоррекционные сказки или психотерапевтические истории. Они помогают мягко проводить коррекцию поведения ребенка. Подходят для детей до 13-летнего возраста. Они помогают в решении конкретной проблемы. Психолог Разида Ткач дает классификацию сказок с точки зрения проблем, на решение которых они направлены. Она выделяет следующие виды сказок: для боязливых детей; для гиперактивных детей; для агрессивных детей; сказки, направленные на искоренение расстройств поведения с физическими проявлениями; сказки для детей, у которых есть проблемы в семье (рождение второго ребенка и ревность к нему первого, развод родителей и другие).
6. Психотерапевтические сказки помогают решать следующие сложные личностные проблемы: внутренние конфликты, поиск смысла жизни, поиск своего места в жизни. Также они эффективны в работе с детьми, у которых психосоматические болезни

Структура сказки. Факторы эффективности сказкотерапии

Большинство сказок обладают единой структурой при разнообразии содержания. В сказке легко заменить Ивана-царевича на Золушку или Мальчика-с-пальчика, жар-птицу на молодильные яблоки или царевну, серого волка на птичье перышко — и структура сказки, ее сюжет и окончание не изменятся. В сказках неизвестных нам народов, когда мы не можем даже выговорить имена героев, мы часто можем по началу правильно предсказать основные коллизии и развязку. Русский лингвист Владимир Яковлевич Пропп, издесь очень схематично в поисках сказочных инвариантов  создал понятие функции. Функция — это поступок действующего лица, определяемый с точки зрения его значимости для хода действия. Так Баба-Яга, дающая золотое веретенце невесте Финиста — Ясна Сокола, фея, наряжающая Золушку на бал, мертвец, который дарит Ивану меч, — выполняют одну и ту же функцию Дарителя:

1. Постоянными, устойчивыми элементами сказок служат функции действующих лиц, независимо о того, кем и как они выполняются. Они образуют основные составные части сказок.
2. Число функций, известных волшебной сказке, ограничено.
3. Последовательность функций всегда одинакова.

Далее, он взял далеко не все сказки, а так называемые «волшебные», к тому же «классические». То есть те, которые нам самые родные. Непосредственно он основывался на сотне русских сказок из сборника Афанасьева. И из них он выделил 31 функцию действующих лиц:

1. Отлучка — Уезжают родители; царь отправляется на войну.
2. Запрет — «Не заходи только в десятую комнату»; «Не ходи со двора».
3. Нарушение — Побежала Аленушка с подружками, заигралась
4. Выведывание — Стала ведьма вызнавать, выспрашивать.
5. Выдача — «Но царевна все ж милее…»
6. Подвох — Волк подражает голосу мамы-козы.
7. Пособничество — Царевна ест предложенное старухой яблочко
8. Вредительство (или недостача) — Схватили гуси-лебеди Иванушку; заболел царь тяжкой болезнью.

Эти 8 функций образуют подготовительную часть, следующие 3 функции — завязка:

9. Посредничество — «Иди, Марьюшка, братца искать…»
10. Начинающееся противодействие — «Позволь мне, царь, попытать счастья…»
11. Отправка — Царевич отправился в путь

Далее следует основная часть:

12. Первая функция дарителя — Стала Баба-Яга вопросы спрашивать;
13. Реакция героя — «Ты б меня сперва накормила, напоила…»;
14. Получение волшебного средства — Дал старичок Ивану коня; «Только скажи: по щучьему велению, по моему хотению…»
15. Перемещение в иное царство — Долго ли шла Марьюшка, коротко, уже три пары башмаков истоптала;
16. Борьба — Стал Иван биться со змеем-горынычем;
17. Клеймение — Расцарапал ему Змей всю щеку;
18. Победа — Завертелся Кощей волчком и сгинул.
19. Начальная беда или недостача ликвидируется — Вышла к Ивану из подземелья Царь-девица.
20. Возвращение — Сели они на ковер-самолет, поднялись в воздух и полетели домой.
21. Погоня — Бросились гуси-лебеди в вдогонку.
22. Спасение — Бросила она зеркальце, разлилось море; ведьма море пила-пила, да и лопнула.

На этом сказка может кончиться, но часто встречается дополнительный сюжет, в котором действуют лжегерой (чаще всего брат или братья героя). Первая его часть (новое вредительство) аналогична функциям 8-15:

• 8 bis. Братья похищают добычу;
• 10-11 bis. Герой снова отправляется на поиски;
• 12-14 bis. Герой снова находит волшебное средство;
• 15 bis. Возвращение с новым средством домой.

Далее при таком развитии появляются новые функции:

23. Неузнанное прибытие — Приехал в родной город, но домой не пошел, стал учеником у портного.
24. Необоснованные притязания — Генерал заявляет царю: «Я — змеев победитель».
25. Трудная задача — «Кто поднимет змеиную голову — тому и царевна достанется»
26. Решение — Подошел Иван, только тронул…
27. Узнавание — Показал он заветное колечко, узнала его царевна.
28. Обличение — Рассказала все царевна, как было.
29. Трансфигурация — Искупался Иван в молоке, вышел молодцем лучше прежнего.
30. Наказание — Посадили служанку в бочку, скатили с горы
31. Свадьба, воцарение — Получил Иван царевну и полцарства

Не все функции присутствуют всегда, но число их ограничено и порядок, в котором они выступают по ходу развития сказки, неизменен. Если взять нашу сказку, про Золотую птицу, то в ней явно присутствуют все функции завязки и основной части, кроме клеймения и погони.

Факторы эффективности сказкотерапии.

Привлекательность сказок для психокоррекции и развития личности ребенка заключается в следующем:

1) отсутствие в сказках дидактики, нравоучений;

2) отсутствие четких персонификаций;

3) образность и метафоричность языка;

4) психологическая защищенность;

5) наличие тайны и волшебства.

Отсутствие дидактики.

Самое большое, что может «позволить себе» жанр сказки, — это намек на то, как лучше поступать в той или иной жизненной ситуации. События сказочной истории естественно и логично вытекают одно из другого. Таким образом, ребенок воспринимает и усваивает причинно-следственные связи, существующие в этом мире.

Отсутствие четких персонификаций.

Главный герой в сказке — собирательный образ. Имена главных героев повторяются из сказки в сказку: Иванушка, Аленушка, Марья. Отсутствие жесткой персонификации помогает ребенку идентифицировать себя с главным героем. На примере судеб сказочных героев ребенок может проследить последствия того или иного жизненного выбора человека.

Образность языка. Метафоричность языка.

Каждая сказочная ситуация имеет множество граней и смыслов. Ребенок или взрослый, читая сказку, бессознательно выносит для себя смысл, наиболее актуальный для него в данный момент. Благодаря многогранности смыслов одна и та же сказка может помочь ребенку в разные периоды жизни решать актуальные для него проблемы. Наблюдая за судьбами главных героев проживая сказочные ситуации, воспринимая язык сказочных образов, ребенок во многой формирует для себя картину Мира и, в зависимости от этого, будет воспринимать различные ситуации и действовать различным образом.

Закон Геннекена-Рубакина. Варианты применения библиотерапии

Эмиль Геннекен (1858—1888) создал особое направление в науке — эстопсихологию, рассматривающую (в отличие от литературной критики) произведения искусства «как выражение души — и представителей искусства, да и народа, к которому они принадлежат». Книговед Н.А. Рубакин назвал этот открытый Ген-некеном закон («художественное произведение производит эстетическое действие только на тех людей, душевные особенности которых воплощены в его эстетических свойствах») «законом Геннекена», полагая, что этим законом выражена «самая суть, самая основа влияния книги на читателя» (Рубакин, 1975, с. 191—192). Закон Геннекена, думается, лежит и в основе клинической библиотерапии. Возможно было бы, сообразуясь с современным учением о характерах, болезнях, рассказать, как помогает звучание определенного характера автора книги (психастенического, авторитарного, аутистического и т. д.) или его душевного заболевания — в соприкосновении с подобной ему душой читателя. Возможно было бы также показать, какие характеры, душевные расстройства побуждаются в данное время историей, общественными событиями участвовать в возникновении, развитии известных стилей в литературе, искусстве (классицизм, романтизм, экспрессионизм, барокко и т. д.), какие характерологические особенности, душевные расстройства более свойственны отдельным народам и обнаруживаются как национальные особенности художественного произведения. Но здесь лишь отмечу, что для целебного созвучия с автором необязательно совпадение характерологического типа или клинической картины душевной болезни. Порою глубже помогают какие-то грани созвучия в разных характерами людях — писателе и читателе (целебное поклонение автору скорее возможно тогда, когда чувствуешь, что он недосягаемо другой, а все же есть определенное сродство, грань созвучия). Бывает, помогает и то, что автор чужд тебе, но, благодаря этой, возбуждающей душу, чуждости, противоположности, легче возвращаешься к себе самому: я-то другой — и вот какой. А волшебное чувство себя, своей ценности и есть основа целебного творческого подъема-вдохновения.

Организация арт-терапевтического тренинга. Цели, задачи, принципы

32. Оборудование (краски, бумага, материалы и т. д.). Существует ряд требований к качеству и наличию выбора применяемых художественных материалов. Во-первых, их качество должно быть по возможности достаточно высоким, чтобы не снизить ценность работы и ее результат в глазах участника. Во-вторых, учитывая личностные особенности участника и динамику процесса, должны быть широко представлены на выбор краски, карандаши, пастели, мелки, кисти разных размеров, губки, бумага разных форматов и оттенков, глина, пластилин, фольга, текстиль, материалы для коллажей и пр.
33. Помещение. Местом проведения арт-терапевтической работы может быть класс, зал, иное помещение. Главное, чтобы это место и атмосфера в нем смогли обеспечить участнику ощущение надежности и защищенности, расположили к внутреннему комфорту и свободе, поскольку в процессе работы могут возникать самые разнообразные чувства.
34. Особенности организации группы: численность, состав, статус и пр. Арт-терапевтические занятия можно проводить как индивидуально, так и в группе. Существуют следующие разновидности арт-терапевтических групп:

• о тематически-ориентированная;
• о студийная;
• о открытая;
• о закрытая;
• о структурированная;
• о неструктурированная.

При проведении арт-терапевтической групповой работы в профессиональной деятельности возможно сочетание различных по форме групп, но с учетом их характерных признаков. В таких условиях важно уважать личное пространство, которое связано как с процессом художественной экспрессии, так и с правилами использования изобразительных материалов, расположением рабочих мест и самих участников в пространстве.

4. Длительность, периодичность. Длительность одного занятия (сессии) — 1,5-2 ч с периодичностью 1 или 2 раза в неделю.
5. Функции арт-терапевта. Арт-терапевт:

организует занятия, развивающие познавательные и моторные навыки для максимальной реабилитации, делает возможным испытать успех от деятельности и сориентироваться в реальности;

о создает условия для облегчения и побуждения к. самовыражению, общению и социализации, к обретению чувства личной ценности;

о дает возможность обратиться к внутренним творческим способностям для изменения отношения к себе и другим, что способствует ослаблению внутренних и внешних конфликтов;

о создает условия для самопознания и самоисследования, что расширяет диапазон личного творческого опыта;

о создает условия для исследования чувств, развития самопонимания и самоуважения как в группе, так и индивидуально, без принуждения и опасности для участников процесса. Арт-терапевт исследует:

• эмоциональное состояние;
• физическое здоровье;
• способность к коммуникации;
• социальное функционирование;
• познавательные возможности в процессе обучения;
• способность к совместной творческой деятельности. Поскольку в нашей стране не предусмотрена самостоятельная должность арт-терапевта, его функции могут выполнять специалисты, получившие профессиональную подготовку в области психологии, психотерапии, педагогики, а также представители художественных профессией.

Общая установка участникам. Отличительные черты арт-тера-певтического занятия — свободное самовыражение в процессе художественной экспрессии, игнорирование эстетической стороны продукта изобразительной деятельности и запрет на любые формы критики и оценочных суждений.

Особенность арт-терапевтического процесса.Основные составляющие арт-терапии представляют собой триаду:

1. Участник (индивид или группа).
2. Арт-терапевт.
3. Изобразительная продукция.

В процессе деятельности между ними возникают сложные прямые и опосредованные отношения. Для — этого арт-терапевт:

• создает атмосферу терпимости и безопасности, необходимую членам группы для свободного проявления ими своих чувств, мыслей и потребностей в изобразительной и иных видах деятельности (движение, драматическая импровизация, речевая экспрессия и т. д.)
• организует и структурирует их деятельность, определяя основные правила их поведения, а в случае необходимости — распределяя роли и предлагая определенные темы и материалы для работы;
• оказывает фасилитирующее воздействие, устанавливая с членами группы эмоциональный резонанс и обмениваясь с ними чувствами, образами и мыслями, используя как вербальную, так и невербальную коммуникацию; • формирует определенные ролевые модели, в том числе связанные с процессом художественной экспрессии, непосредственно участвуя в изобразительной и иных видах деятельности наравне с членами группы;
• воздействует на способы коммуникации членов группы, предлагая им те или иные техники, упражнения и формы работы, связанные с сенсомоторными, проективно-символическими, драматически-ролевыми и вербальными способами коммуникации;
• обеспечивает экстренную обратную связь с некоторыми членами группы, чтобы прояснить мотивы и цели их действий, используя в случае необходимости определенные методы ограничения (как, например, в случае проявления агрессивных или деструктивных тенденций), а также оказывая при необходимости некоторым из них дополнительную эмоциональную поддержку;
• регулирует направленность коммуникации членов группы в ходе их изобразительной деятельности, ориентируя их во внутриличностную сферу, на межличностное взаимодействие или совместные действия;
• в определенной мере регулирует в ходе изобразительной деятельности членов группы уровень их коммуникации (уровень отношений, переносов и т. д.), предлагая группе те или иные формы и методы работы;
• проводит регистрацию и оценку всего, что происходит в группе, как в процессе изобразительной деятельности ее членов, так и в ходе последующего обсуждения.

Интерпретация цвета в арт-терапии. Уровни цвета в арт-терапии.

Цвет – это очень сложный феномен.  В психологии цвет используется и для диагностических целей, и в качестве лечебного средства.

Исцеляющие свойства цвета были известны и использовались еще в глубокой древности. Цвет – это целый язык, который, особенно в прошлые времена, мог много рассказать о человеке, его мире и отношениях. В разных культурах разные цвета символизировали ключевые моменты жизни человека: рождение, свадьба, смерть. Цвета обозначают принадлежность человека к определенной группе: белый халат врача, униформа служащего, монашеское облачение или императорская мантия.

При использовании цвета в диагностике творческой продукции важно учитывать многие аспекты: культуру, к которой принадлежит человек, его воспитание, то, отражает ли этот цвет сиюминутное состояние человека или затрагивает глубинные слои сознания.

Некоторые системы толкования цвета в арт-терапии.

 

Система годичного цикла.

Цвета скомпонованы в 4 палитры:

1. Весенняя. Легкие пастельные тона. Салатный, голубой, лазурный, желтый с белым, фиолетовый, лавандовый. Индикатор палитры: утонченность, романтический настрой. Жизнь пробивается, но еще не набрала силу. Состояние влюбленности, эмоционального подъема. Период жизни: детство, юность. Психотип: ранняя – психоастеник, поздняя – сангвиник
2. Летняя. Более сочная, сильная, насыщенная. Все оттенки зеленого, цвета ягод, плодов, интенсивный синий, золотой, оранжевый. Сила и яркость эмоциональных процессов. Физическая, репродуктивная активность. Период жизни: зрелость. Психотип: сангвиник, циклоид.
3. Осенняя. Появляется больше желтых, оранжевых оттенков. Период жизни: зрелая личность, достигшая порога. Потребность в осмыслении, переход к состоянию небытия, осознание перспективы умирания. Обостряется потребность в получении удовольствия: это период сбора урожая и наслаждение плодами своего труда. Поздняя осень – уход ярких оттенков, цвета земли. Сниженное настроение, момент встречи со смертью, приход к мудрости. Серый цвет – цвет мудрости и стоицизма.
4. Зимняя. Символ смерти, небытия, но и иной формы существования, некой тайной жизни. Бледные голубой, желтый, радужные переливы. Белый – цвет духа, единство всех цветов, гарант возрождения. Символ пустоты, чистоты, детства
5. Восточная, тантрическая система.

Основана на цветах 7 чакр.

1. Красный – жизненная энергия, иногда слепая, неподвластная культуре. Сексуальность, гнев, агрессия. Потребность в выживании, сохранении физической целостности, продолжении жизни
2. Оранжевый – контроль над инстинктивными потребностями организма.
3. Желтый – потребность в самопознании, амбиции «я», высокое положение в обществе. Познавательные потребности человека, социальное доминирование. Мужской архетип.
4. Зеленый – дальнейшее развитие социальных навыков. Контроль и самоограничение. Родительская забота о потомстве, об организации
5. Голубой – движение в сторону духовных потребностей, связь с интуицией, переход к синтетическому мышлению, постижение реальности
6. Индиго – цвет третьего глаза. Слияние в высшей реальностью
7. Фиолетовый – просветление, неразделенность внутреннего и внешнего, физического и духовного. Состояние монады.
8. Система цветового круга.

Пришла из изобразительного искусства. Цвета представлены на цветовом круге.

Первичные: красный (первичные, физиологические потребности), желтый (личные потребности, самоутверждение), синий (забота, связь с другими, с высшей реальностью).

Вторичные: оранжевый=желтый+красный (связь физиологических и личных потребностей), зеленый=желтый+синий (совокупность сознательного и духовного), фиолетовый=синий+красный (просветление, переход)

На противоположных точках круга – комплиментарные (дополняющие цвета): красный-зеленый, желтый-фиолетовый, оранжевый-синий.

Драматерапия. Основные отличия от психодрамы

Одно из направлений, наиболее интенсивно развивающихся в настоящее время. Видимо, одна из причин широкого использования и эффективности драматерапии — постоянное (хроническое) невостребование в современном мире игрового потенциала человека. Одним из основоположников драматерапии, безусловно, можно считать Я. Морено, создавшего в 30-40 г.г. «Театр спонтанности» в Вене, «Терапевтический театр» в Нью-Йорке (Рудестам К., 1990).

Основное отличие от психодрамы заключается в том, что в драматерапии нет протогониста и не драматизируется ничья проблема, а следовательно – это не больно. В настоящее время существует много видов драматерапии (собственно драматизации, терапевтический театр, драматерапевтические группы поддержки, драматизация сновидений, средневековый театр и комедия дель арте и т.п.).

Драматерапия является прекрасным методом работы с группой (Авдеев А.Д., 1964). При использовании драматерапии происходит (помимо развития креативности, как во всей арттерапии) расширение сознания, расширение диапазона поведенческих стратегий, отработка новых, более креативных способов взаимодействия с миром и с другими и многое другое. (Белякова Е., 2001, Гнездилов А.В., 1996).

Основные техники драматерапии:

1. Сценические поклоны.
2. Сценическая пластика.
3. Работа с оружием.
4. Работа с голосом.
5. Беспредметные этюды.
6. Предметные этюды с символическими предметами (веревка, цепь, раковина, посох, корона, меч, маска, плащ, чаша, плат и т.п.).
7. Пантомима (стили, танец, сцены).
8. Театр импровизации («история театра», национальные ритуалы, национальный танец и др.).
9. Средневековая драма.
10. Драматизация сказки, мифа, легенды.
11. Драматизации снов, фантазий, страхов.
12. Театр абсурда.
13. Комедия дель арте.
14. Работа с большими куклами.
15. Площадные театры.
16. Карнавал («шествие умерших богов», «корабль дураков»)

 

Метод «Мандалы». Особенности метода.

Мандала (Mandala) — в переводе с санскрита «круг» или «центр». Рисунок ее симметричен: обычно он представляет собой круг с выраженным центром. Внутри круга более или менее обозначены основные направления-ориентиры, число которых варьируется. Вместе с тем, в сложной геометрической композиции мандалы можно встретить самые разные элементы: квадрат, овалы, кривые линии, треугольники.

Мандалы могу быть в виде огромных стен или же в виде маленьких картинок, их можно нарисовать на ткани или бумаге, вышить с помощью цветных ниток на ткани, создать из песка и цветных зерен риса. В некоторых случаях их делают объемными из бронзы или глины, а в наши дни — также с помощью компьютерных программ. В зависимости от сюжета, мандалы могут иметь совершенно разные формы. Хотя в основном они считаются существенными объектами для медитации или молитвы, для некоторых людей они являются высшей формой искусства, формой самовыражения и обнаружения собственной сущности. Творческая работа с мандалами может помочь человеку укрепить связь между сознательным и бессознательным «Я». Потребность рисовать мандалы, особенно во время трудных периодов, возможно, означает, что бессознательное «Я» хочет быть защитником сознательного «Я». Свидетельством этого могут служить каракули, которые зачастую рисуют дети и взрослые в моменты кризиса, когда «Я» полно бессознательного тревожного содержимого.

Одно из главных преимуществ работы с мандалами — это то, что каждый человек раскрывает себя сам с помощью своего Внутреннего Ребёнка, с помощью созерцания, карандашей, красок и определенного количества свободного времени.

Мандалы хороши как для детей, так и для взрослых. Так, в психокоррекционной и развивающей работе с детьми и подростками психологические возможности мандал возможно применять:

• в целях коррекции эмоционального состояния, нормализации поведения (раскрашивание готовых мандал-раскрасок);
• в целях диагностики актуального настроения (раскрашивание белого круга);
• в целях изучения групповых взаимоотношений (создание индивидуальных мандал в группе с последующим созданием коллективной композиции);
• с целью диагностики и коррекции конкретной проблемы (раскрасить круг символизирующий школу, семью, образ «Я», дружбу, любовь, гнев и пр.).

Также есть и другие возможности применения мандал в актуальных направлениях психокоррекционной работы психолога с детьми, подростками и взрослыми, это:

1. При проблемах самооценки.
2. При ощущении внутреннего дисбаланса.
3. Активизация ресурсных состояний личности.
4. При страхе потерять контроль над собой.
5. При пессимизме и депрессии.
6. При психокоррекции накопившегося раздражения и агрессии.
7. Психокоррекция эмоциональной гиперчувствительности или напротив, алекситимии (сложность в отреагировании чувств, эмоций).
8. При ощущение жизненного тупика.
9. Психокоррекция страхов и тревог.
10. Преодоление кризиса в развитии (возрастные, личностные).
11. Сопровождение адаптации.
12. Семейные ситуации.
13. Психосоматические проблемы.
14. Сплочение группы на основе духовного сближения, коллективного творчества.
15. Повышение концентрации и внутреннего равновесия (например, у гиперактивных детей).
16. Коррекция расстройств мелкой моторики и нервного напряжения.
17. Воспитание терпеливости и аккуратности.
18. Формирование самоуверенности на основе спокойствия и стимуляции творческого потенциала.

ЛогоАрт-терапия – возможности, особенности направления

Логотерапия — это направление экзистенциальной психотерапии, основанное на поиске смысла своего существования, который должен стать мощной жизненной мотивацией. Была оформлена как самостоятельное учение в середине XX вв. австрийским психиатром Виктором Франклом. Суть в том, чтобы направить внутренний взгляд на внешний мир, отвлечься от собственных страданий и осознать свою необходимость прежде всего для других людей, а не для самого себя. Отсюда и название: «логос» в переводе с греческого — «смысл».

Согласно данной концепции, все проблемы начинаются в тот момент, когда человек заостряет внимание на собственных переживаниях. Акцентируясь на них, он раздувает любую мелочь до вселенских масштабов и делает самого себя несчастным, занимаясь самокопанием. Выход — абстрагироваться от них, посмотреть на себя со стороны и увидеть, что всё далеко не так плохо, а рядом есть люди, которым в несколько раз хуже и которые нуждаются в помощи и поддержке.

Не так давно было создано новое поднаправление, которое было названо «ЛогоАрт-терапия». Её цель — помочь подросткам найти себя в этой жизни, реализовать свой творческий потенциал.

В ЛогоАрт-терапии философские идеи становятся «осязаемыми» в работе с материалами. Логотерапия, собственно работа с жизненными ценностями, варианты прояснения меняющихся смыслов, выражается в динамическом рисовании, в арт-терапевтических живописных работах, в работах на восстановление равновесия и ритма. Акцент ставится на смысложизненных ориентациях, на целостности процесса жизни и смысла жизни. Терапевтический процесс помогает осознанности и осмысленности жизни, позволяет ощутить собственную ответственность за свое жизненное пространство и за собственное время жизни

Экзистенциальная арт-терапия – особенности применения данного направления

Гуманистическая психология находится в самом близком родстве с экзистенциальной психологией (нередко две эти ветви  не различаются даже их представителями).  В основе гуманистической и экзистенциальной психологии находится проблема индивидуальности человека,  как нечто духовное, первично заданное.

Экзистенциальная психология концентрирует внимание на этических темах выбора и ответственности, устремленности человека в будущее, на явлениях аутентичности и творческих потенциалов личности, неизбежности личности экзистенциальных переживаний и кризисов, данных индивиду на символическом уровне. А символический уровень существования — это характерная особенность человека как вида.

Арт-терапия — изменение  символического уровня индивида на данной стадии развития-в норме, и восстановление нарушенного, искаженного символического процесса- в патологии. Символы в данном случае позволяют выражать и коммуницировать содержание ситуации, они служат источником возникновения мыслительных конструкторов, аналогов которых в объективной реальности нет.

Символические уровни: уровень ощущения, нейропсихологический феномен, то есть уровень ощущений, восприятий-предперцепция; образование структуры, формы (гештальт), когда первые ощущения организуются в объект, рисунок, а затем это осознается;  затем полный образ, полная структура (гештальт), где есть возможность видеть нечто, не ощущая это.

Экзистенциальная психотерапия и арт-терапия дает возможность объективно видеть и объективно осознавать себя, свои эмоции, свои мысли и проблемы на различных  уровнях сознания.

К. Юнг выделил три этапа в становлении сознания индивида:

1.Предперсональный уровень сознания. Ребенок до 3х лет

2.Персональный уровень развития сознания. Взрослая социальная личность.

3.Трансперсональный уровень развития. Уровень, который теоретически возможен для любого здорового человека.

Уровни свойственны как индивиду, так и виду, как личности, так и виду.

 

Особенности драматерапии. Типология ролей, набор средств.

Арт-метод драмы применяется не только для взрослых, но и для детей. Терапия широко применяет ролевые игры и через них учит детей общению с окружающими и внешним миром. Кроме того, драматерапия позволяет повысить самооценку ребёнка и потому часто применяется психологами. Навыки коммуникации с людьми, которые получает малыш во время игры, позволяют ему чувствовать себя увереннее и благодаря этому повышается его самооценка и изменяется восприятие мира. Разыгрывая различные проблемные ситуации и используя ролевые игры можно добиться кардинальных изменений в поведении ребенка.

Психология личности наиболее полно раскрывается в работе с группой людей. Однако бывают и индивидуальные занятия, которые проводят драматерапевты.

Существуют различные виды и техники метода драматерапии, которые через творческое самовыражение помогают понять причину и природу психологического расстройства.

Драматизация — разыгрывание, какого-либо сюжета, который чаще всего используется в психодраме, а также в транзактном анализе и некоторых других направлениях.

Терапевтический театр — метод терапии, который проводится специально подготовленным терапевтом и требует наличия музыки, танца, грима, рисования, сочинительства и многого другого.

Драматерапевтические группы поддержки — прекрасный метод терапии, который основывается на работе с группой людей. Благодаря этому виду расширяется диапазон поведенческих стратегий, отрабатываются новые способы взаимодействия с миром.

Драматизация сновидений проводится посредством превращения мыслей в различные образные ситуации. Комедия масок «Дель арте» представляет собой процесс спонтанной игры при которой участники перевоплощаются в героев театра «Дель арте». Проигрываются актуальные для него ситуации, а в участниках группы узнаются образы актеров. Кроме того, очень часто используется средневековый театр, группа поддержки и терапевтический театр.

Типология ролей, в которых выступает клиент. В психодраме клиент, в первую очередь, играет самого себя, в то время как в драматерапии он в основном выступает в проективных ролях.

Набор средств, используемых в терапии. С точки зрения средств, драматерапия выглядит несравнимо более эклектичной системой, поскольку многие драматерапевты в своей работе часто используют кукол, маски, макияж, заранее записанный текст и элементы музыкотерапии или арт-терапии, в узком смысле слова.

Есть различные средства драматерапии. Ролевые игры предполагают собой разыгрывание группой людей какой-либо ситуации, произошедших в жизни. При необходимости существует возможность смены ролей и переведении определенного сценария на другого человека. Ролевая игра позволяет исправить ошибки, которые были допущены ранее и изменить тот исход событий, который не устраивает человека. Это средство используется как проекция будущих ситуаций и как способ моделирования определенных ситуаций. Актерский тренинг предполагает определенную актерскую подготовку с использованием театрального опыта. Драматические этюды иногда используют в своих постановках различные предметы. Часто этюды разыгрывают с маской, плащем, мечем или другими символическими вещами. Техника импровизации является одним из лучших средств драматерапии. Именно благодаря импровизированному сеансу драмы можно оценить внутреннее состояние человека, узнать о том, что он чувствует, какие конфликты и ситуации окружают его в жизни. С помощью импровизации можно экспериментировать с различными ролями и ситуациями. Именно эта способность техники делает её наиболее приближенной к реальной жизни. Различают несколько видов импровизации: запланированная, незапланированная и экспромт.

Импровизация и другие средства драматерапии

В качестве одного из основных средств драматерапии (а в случае изменений развития особенно) мы выделяем импровизацию. Этот выбор обусловлен тем, что импровизация лучше, нежели структурированная постановка, отражает внутреннее состояние клиента, его конфликты, свободные ассоциации, 46 позволяет отразить экспрессию текущей ситуации и чувств, развивает непринужденность. Импровизация позволяет свободно экспериментировать с различными ролями, способствует внутреннему пониманию модельных ситуаций и их динамики, развивает способность к немедленной реакции и включению в сотрудничество в социуме, она ближе к реальной жизни, чем любая структурированная форма. Драматерапия различает три типа импровизации (Emunah, 1994): • запланированная импровизация, когда клиент решает заранее, какое место в импровизации он займет; импровизация хорошо структурирована, но клиенту остается очень мало времени, чтобы ознакомиться с ролью, и часто результат выступления заранее неизвестен; • незапланированная импровизация, когда клиент должен мгновенно выбрать, принять или отвергнуть выступление в определенной роли; • импровизация экспромтом – происходит совершенно вне плана и намерений терапевта, клиент заранее не знает ни роли, ни ситуации, плавно переходит от одной сцены к другой (этот тип импровизации наиболее близок к трансформации Джонсона).

Среди других средств драматерапии можно назвать мимические и речевые занятия, драматическую постановку, словесную игру и ролевые игры по сценарию, мифу и истории, работу с текстом, рассказы о случившемся, описания, маски, кукольное представление, движение, пантомиму, игру с объектами и рисунок (Majzlanová, 1998), имитацию и оценку. Вообще можно сказать, что драматерапевтические средства почти идентичны учебновоспитательным драматическим ресурсам (подробнее см. главу 8, посвященную терапевтическим методам).

Арт-терапевтическая работа с глубинным бессознательным — работа с психотерапевтическими направлениями – экзистенциальным, психоаналитическим, трансперсональным. Особенности

Глубинная арт-терапия включает в себя исследования и наработки трех крупных психотерапевтических направлений: психоаналитического, экзистенциального и трансперсонального, что позволяет более полно проследить причинно-следственную связь формирования проблематики клиента и более эффективно провести терапию.

Совокупность эмпирических исследований этих трех направлений дает полную картину феномена глубинной арт-терапии и ее возможностей. Психотерапевтическая работа ведется на трех уровнях: личностном, культуральном и архетипическом.

Глубинная арт-терапия дает возможность работать с забытыми (вытесненными) переживаниями. В процессе терапевтической работы, проработка вытесненных переживаний и проблем начинается на архетипическом и культуральном уровне, что позволяет интегрировать личность клиента, способствует личностному и духовному росту.

Глубинная арт-терапия высвобождает мощную энергию, которая была заблокирована, вследствие удерживания вытесненных переживаний. Высвобожденная энергия помогает осознать собственную экзистенциальную ситуацию, решить актуальные жизненные задачи. Глубинная арт-терапия это уже исцеление и ресурс посредством получения трансцендентных переживаний.

Данное направление арт-терапии используется как в индивидуальной, так и групповой работе:

• со сложными проблемными ситуациями клиента;
• с последствиями травмы (рождения, развития, насилия);
• с невротическими и психосоматическими расстройствами;
• с кризисными состояниями и постстрессовыми расстройствами;
• с “тупиковыми” жизненными ситуациями;
• с суицидальными намерениями;
• со сниженной с самооценкой в результате тяжелых жизненных проблем;
• для личностного роста.

 

Интерпретация цвета в методе «Мандала»

Д. Келлог, изучая воздействие мандалы на человека, выделила два основных вида мандал в диагностике: симметричные и композиционно сложные. Первый вид мандал отражает текущий момент времени и ситуацию, а второй – осознаваемые и неосознаваемые аспекты личности. Левая половина мандалы отражает бессознательные процессы. Правая – сознательные. При диагностике мандалы внимание в первую очередь следует обращать на расположение ее центра, а затем уже на символы, формы, знаки, линии и цвет.

Рисовать мандалу можно под расслабляющую музыку акварельными красками, цветными и восковыми карандашами, фломастерами, пастельными мелками. Выбор цветов абсолютно свободный.

Красный цвет в рисунке мандалы означает энергию преобразования, действия и очищения. Если красный цвет отсутствует в рисунке, то это указывает на пассивность, а также недостаток сил для самореализации.

Розовый цвет – его преобладание в рисунке мандалы предположительно указывает на повышенную чувствительность, застенчивость, уязвимость, потребность в заботе.

Оранжевый цвет отражает веру в свои силы, волю и амбиции, активизирует общительность, желание творить. Это цвет радости, благожелательности и оптимизма.

Желтый цвет – энергия, солнце и тепло. Появление в рисунке желтого цвета указывает на индивидуальность и независимость, отражает поиск внутреннего освобождения. Преобладание или отсутствие желтого цвета указывает на большую силу воли и высокий интеллект автора рисунка.

Зеленый цвет – обновление, чувствительность и внутренняя гармония. Появление его в рисунке мандалы указывает на стремление к внутреннему равновесию и гармонии в душе.

Голубой цвет в рисунке мандалы символизирует сострадание, чувство материнства и беззаветной любви.

Синий цвет – цвет покоя и мира в душе. В рисунке мандалы темно-синий цвет отражает переживания, связанные с угрозой для жизни, а также указывает на неблагоприятные психологические условия в детстве.

Сиреневый цвет в рисунках мандалы указывает на духовное обновление, но в то же время свидетельствует о бегстве от реальности.

Фиолетовый цвет отражает ностальгию, воспоминания, стремление к духовности.

Белый – духовность, чистота, свет.

Серый – нейтральный цвет, говорит об отсутствии или подавлении эмоций, равнодушии и инерции. Частое использование серого в рисунках мандал встречается у наркоманов, так как длительный прием героина приводит к эмоциональному выхолащиванию.

Коричневый цвет – отражение потребности в эмоциональной безопасности. Использование коричневого цвета, особенно в центре мандалы, может указывать на заниженную самооценку, но иногда отражает пересмотр привычных ценных представлений.

Черный – цвет тьмы, пустоты, интуиции и возрождения. Черный фон в мандале особенно способствует раскрытию духовных ресурсов, к тому же он, в отличие от белой бумаги, побуждает использовать более светлые цвета, которые на черном фоне кажутся светящимися и появляющимися как бы из темноты.

 

Диагностические возможности метода «Мандала»

Мандала может считаться личным сакральным пространством пациента, на которое он проецирует части своего «я», выражая их формой и цветом, что помогает ему достичь состояния преображения и гармонии. Метод «Мандала» носит терапевтический (коррекционный) и диагностический характер.

Техника «Мандала» в работе с педагогами может использоваться:

1. в целях коррекции эмоционального состояния (рисование мандал, раскрашивание готовых мандалраскрасок);
2. в целях диагностики актуального состояния личности «здесь и сейчас»
3. в целях диагностики изменения состояния личности во временном периоде; после проведения ряда тренинговых, развивающих работ, консультативной деятельности;
4. как инструмент творческого самовыражения и самопознания, который дает клиентам возможность успокоиться, помогает передать переживания на бумагу.
5. в целях изучения групповых взаимоотношений (создание индивидуальных мандал в группе с последующим созданием коллективной композиции). Техника «Мандала» в работе с родителями может использоваться:
6. при консультативной работе педагога с родителями;
7. в целях диагностики изменения состояния личности во временном периоде; после проведения ряда тренинговых работ, консультативной деятельности;
8. в целях изучения детско­родительских отношений (создание индивидуальных мандал в группе с последующим созданием коллективной композиции).

Техника «Мандала» в работе с детьми может использоваться:

1. при консультативной работе педагога с детьми;
2. в целях диагностики (самооценки, мотивации, пессимизма и депрессии и т.д.);
3. при психокоррекции накопившегося раздражения и агрессии, при ощущение жизненного тупика, страха и тревоги;
4. при сопровождении адаптации; при сопровождении адаптации;
5. при сплочении группы на основе духовного сближения, коллективного творчества;
6. при повышении концентрации и внутреннего равновесия у гиперактивных детей;
7. при коррекции расстройств мелкой моторики и нервного напряжения;
8. при работе гармонизации связи левого и правого полушария мозга;
9. при раскрытии творческого потенциала.

Музыкотерапия. История направления.

Музыкотерапия — это одно из направлений арт-терапии, использующее музыку как лечебное средство. Она активно применяется:

• в психологии — как способ воздействия на структурные компоненты человеческой психики (в частности, на память и мышление);
• в психотерапии — как вспомогательный инструмент в лечении и реабилитации при психических расстройствах и заболеваниях;
• в медицине — как дополнительное средство в общей терапии некоторых соматических заболеваний: при гипертонии, туберкулёзе, тахикардии и др.

Музыкальная терапия, родившаяся как понятие в середине ХХ века, как лечебная практика существует с незапамятных времен. Об этом свидетельствуют древнейшие документы, дошедшие до нас. В истории развития музыкотерапии условно можно выделить три основных этапа:

Первый этап – это появление элементов музыкотерапии (от древности до падения Римской империи).

Второй этап – это забвение музыкотерапии (от падения Римской империи до 50-х годов 20 века). Музыкотерапия объявлялась ненаучной игрой. После падения Римской империи произошел разрыв связи музыки и медицины, а значит и потеря уникального опыта человечества. Музыкотерапия была забыта на многие годы.

Третий этап – становление музыкотерапии как психотерапевтического метода (после второй мировой войны и до наших дней). Сегодня музыкальное искусство как управление психическим состоянием человека изучается различными науками, в том числе медициной, социологией, психологией, психиатрией и другими. После второй мировой войны музыкотерапия интенсивно развивается в Швеции и США. Создаются музыкотерапевтические Центры и Общества, в которые входят Германия, Франция, Норвегия, Дания, Швеция, Финляндия, Исландия и др. Современные научные исследования в области пограничной связи музыки и медицины проводятся на базе научных национальных конфедераций в этой области в разных странах мира.

Перенос и контрперенос в арт-терапевтическом процессе

Авторство терминов «перенос» и «контрперенос» принадлежит классику психоанализа З. Фрейду. Согласно З. Фрейду, перенос возникает в результате неразрешенного на бессознательном уровне конфликта. Термин «контрперенос» впервые был введен З. Фрейдом как побочный результат его анализа переноса. З. Фрейд заметил, что пациент проецирует свои собственные инфантильные желания, конфликты и объектные отношения на аналитика, а сам аналитик не обладает иммунитетом на эмоциональные реакции в ответ на переживания пациента. Он определил контрперенос как бессознательные реакции на пациента, которые необходимо идентифицировать и устранять, чтобы они не препятствовали лечению.

Появились такие термины, как «конкордантный контрперенос» и «коплиментарный контрперенос». Конкордантный (согласованный) контрперенос, основанный на механизмах проекции и интроекции, напрямую связан с эмпатией. Это позволяет терапевту признавать чувства пациента. Комплиментарный (дополнительный) контрперенос является результатом проецирования пациентом внутренних хороших или плохих объектов на терапевта, который, идентифицируясь с ними, действует как этот внутренний объект.

Проекция и интроекция в арт-терапии

По мнению психоаналитиков, проекция и интроекция считаются одними из самых примитивных защитных механизмов. Истоки формирования проекции и интроекции уходят в раннее младенчество, когда ребенок еще не может разделять то, что происходит внутри и что — вовне. Он воспринимает себя, окружающую среду и непосредственно заботящееся лицо (чаще маму), как единое целое. Например, сильно вспотев, малыш будет ощущать общий дискомфорт. Он не сможет дифференцировать причину своего состояния, точно определив, поднялась ли у него высокая температура, жарко ли ему в объятиях матери или же в помещении стало душно. На этом этапе и начинают действовать защитные механизмы проекция и интроекция. Ребенок ошибочно может воспринимать процессы, происходящие внутри, как внешние (проекция), и наоборот, внешние процессы, как происходящие внутри (интроекция).

Проекция – это низший защитный механизм психики, который имеет «две стороны медали». С одной стороны, проекция является основой формирования эмпатии, возможности понимания других людей за счет проецирования собственного опыта на них. К примеру, подросток, который явился невольным свидетелем неприятной сцены конфликта матери и дочери на остановке, скорее всего, будет испытывать сочувствие к девочке и злость к женщине, проецируя свой опыт непростых отношений со своей матерью, если таковые имеют место быть. А стоящая на этой же остановке женщина, наоборот, вспоминая утреннюю перебранку с сыном, проникнется сопереживанием к матери и раздражением к девочке. С другой стороны, проекция обеспечивает человеку сохранение удовлетворяющего представления о себе, о своей личностной целостности посредством приписывания собственных неприемлемых или неприятных по тем или иным причинам качеств, ощущений, чувств, потребностей другим.

Интроекция — это низший защитный механизм психики, при котором человек «вбирает» в свой внутренний мир взгляды, мотивы и установки значимых в его жизни людей. В раннем детстве у ребенка формирование представлений о себе и об окружающем мире происходит через работу этого механизма. Как родители воспринимают свое дитя, что транслируют ему, какими принципами руководствуются по жизни, — то и будет являться основой его самоотношения и его мировоззрения, в целом. Какие-то усвоенные правила, устои, убеждения (интроекты) могут трансформироваться при взаимодействии с другими для ребенка авторитетами или с происходящими событиями, а какие-то, основательно закрепятся и станут частью его личности. Осмысление, переработка и принятие (отказ) интроецированного содержания психики происходит в течение всей жизни человека, однако у многих людей такие «интроекты» «проглочены» целиком, как каша в детстве под строгим взором мамы, и работают изнутри как определенные «команды для действия», будучи совсем сознательно не переработаны на предмет соответствия актуальной реальности.

Задачи арт-терапевтической работы с глубинным бессознательным

Глубинная арт-терапия позволяет получить доступ к психологической травме клиента и отработать ее на различных уровнях. Особенностью глубинной работы является возможность работы с проблемой клиента, как на сознательном, так и бессознательном уровнях. При работе на сознательном уровне, клиент обращается к тревожащим его переживаниям и воспоминаниям, при работе на бессознательном уровне травма утилизируется и отрабатывается без вывода в сознание.

По мнению А. Адлера глубинная работа начинается с обращения к прошлому через воспоминания детства, которые лучше другого способа раскрывают прототип – ядро стиля жизни индивида.

Ст. Гроф к глубинной работе относит не только биографический уровень – уровень анализа воспоминаний, но также перинатальный уровень, определяемый феноменами рождения и смерти и трансперсональный уровень, который может опосредовать связь с любым аспектом феноменального мира.

Упражнение «Дерево». Цель, технология применения, интерпретация

Это упражнение подходит для детей старшего возраста, начиная с 4-го класса, и подростков (особенности его проведения для учащихся 4–5-х классов см. ниже). Оно отражает динамику групповых процессов, так как направлено от индивидуальной части, которой является каждый участник, к целому, к группе.

Целью данного упражнения является создание группой участников общего рисунка дерева. При этом каждый на своем рабочем месте, на отдельном листе бумаги, создает свою индивидуальную часть дерева. После рисования листы складываются так, чтобы получилось общее дерево, и обсуждается процесс создания группового дерева.

Для выполнения этого задания от каждого участника требуется хорошо сконцентрироваться на своей индивидуальной части и при этом иметь в виду, что целью является общее произведение.

Листы бумаги А4 раскладываются так, чтобы они образовали большой прямоугольник или квадрат (в зависимости от числа участников). Возможен вариант, при котором остается один пустой лист (при нечетном числе участников).

Инструкция

Тема общего рисунка — дерево, то есть готовый рисунок должен представлять собой дерево.

Во время рисования разговаривать нельзя.

По команде: «Возьмите себе листы бумаги» — каждый участник выбирает себе лист, на котором он хочет рисовать.

Рисовать можно цветными мелками, карандашами, фломастерами, красками.

Каждый участник рисует свою часть на своем рабочем месте. Движение по аудитории во время рисования нежелательно.

Когда рисунок готов, попробуйте сложить листы так, чтобы образовалось одно общее дерево. Теперь вся группа может внимательно рассмотреть рисунок и обсудить по кругу процесс создания группового дерева.

Комментарий

Рисунок является хорошим зеркалом состояния группы.

Обсуждение

Очень важно прояснить для каждого участника его реальное место в группе и стратегию поведения. Психолог может задать участникам следующие вопросы:

• Ты нарисовал свой рисунок и поместил его сюда. Как ты чувствуешь себя на этом месте (с краю, в середине, вверху, внизу)?
• Ты сам выбрал это место, если нет, то кто (или что) заставил(о) тебя это сделать?
• Ты доволен своим местом? Как с этим у тебя в жизни?
• Что ты сейчас чувствуешь?

При помощи рисунка подростки часто описывают, как они чувствуют себя в жизни: забытыми, брошенными, слабыми, неуверенными, ожесточенными, колючими…

• Хотел бы ты что-то изменить для себя? — этот вопрос дает возможность подростку что-то изменить в себе, сделать первый шаг, «сдвинуться с места».
• Теперь выбери для себя другую часть дерева, ту, которая тебе особенно нравится, и представь, что там твое «место». Как ты чувствуешь себя там, что привносишь в целое?

В этом случае участники группы чаще выбирают тот рисунок, ту часть дерева, которая похожа на их жизненную мечту: для кого-то это крепкий ствол, для кого-то — сочная, яркая зелень, усыпанная красивыми плодами. Когда подростки отождествляются с этим рисунком, они наполняются энергией и внутренней силой.

• Если бы ты был этой частью, как бы ты чувствовал себя в группе?
• А в жизни? Появились ли у тебя какие-то новые возможности?
• Что ты можешь делать, чего раньше не мог? Чего не можешь?
• Какой твой вклад в целое? В какой мере ты воспринимаешь свой рисунок как часть целого?

Если в результате обсуждения чувствуется, что участники напряжены или не удовлетворены результатом общего взаимодействия, можно предложить нарисовать дерево еще раз. При этом необходимо предупредить, что групповое взаимодействие приносит удовлетворение тогда, когда каждый участник группы является самим собой и творит, не ограничивая себя, имея при этом в виду создание общего произведения. При большом числе участников, для того чтобы уложиться в урок, обсуждение можно ограничить общими вопросами:

• Что привносит каждый в общую картину? Устраивает ли это его?
• Может ли группа создать «единое дерево» со стволом и кроной?
• Что мешает группе создать «единое дерево»? Что делать?

Особенности группового процесса

Кто рисует ствол? Кто рисует крону?

Позиции в группе (поведение в жизни): ствол — основа дерева, на нем все держится, если нет ствола, то нет и дерева, кроны; но ствол находится внизу, а крона — наверху, и она всем видна.

 

Если рисуют несколько стволов, чья идея побеждает?

Пытается нарисовать свою часть ствола особенно ярко, с силой нажимая на карандаш. Интенсивно окрашивает свою часть, выделяя цветом.

 

Какие усилия прикладывает каждый участник, чтобы защитить свое видение рисунка?

Пытается организовать действия группы, что кому рисовать (невербально). Пытается сообщить группе, что он рисует (невербально).

 

Если в группе появился лидер, насколько он может организовать работу группы в целом? В какой мере группа соглашается на это видение?

Группа приняла идею лидера, участники меняют свою позицию, подстраиваются под видение лидера: главное — общее дело. Группа не принимает руководства, ничего не замечая, рисуют то, что решили раньше: не хочется подстраиваться; рисую, что решил.

 

Как при этом ведет себя каждый участник группы: изменяет ли свой рисунок? Если изменяет, то с охотой или нет?

Изменяет охотно. Не изменяет.

Изменяет, но с неохотой.

 

Как происходит взаимодействие между участниками?

Невербально общаются, пытаясь организовать общие действия. Не замечают друг друга.

 

Все ли рисуют одновременно? Есть ли выжидательные позиции?

Все рисуют сразу, одновременно. «Жду, пока все нарисуют и рисую то, что осталось, что нужно».

Упражнение «Желания». Цель, технология применения, интерпретация

Объяснение: «Ценности — это наиболее общие образование, они не лежат на поверхности и тем не менее определяют нашу жизнь. На этом занятии мы выполнили большую и важную работу. Обычно же ценности конкретизируются в целях. Говорить о целях гораздо легче, потому что они больше осознаются человеком. Смысл поставленных целей состоит в том, чтобы сконцентрировать внимание на желаемых результатах! Цель можно определить как нечто, увязанное во времени и измеримое в смысле состояния. Мы начнем выполнять задание, которое вы продолжите дома».

Цель: определение приоритетных целей каждого участника группы и сопоставление целей и уровня их реализации в предполагаемой профессии.

Инструкция: 1. Запишите все, что вы хотите иметь, кем хотите быть, что делать. Пусть вас не волнуют порядок записи, возможность достижения желаемого или его важность. Записывайте все, что приходит в голову. Сделайте список не менее чем из 10-15 пунктов. Мы настоятельно просим составить этот список, ведь в конце концов его можно выбросить. Возможно, полученный список вас удивит или огорчит, но в любом случае это будет повод для анализа самого себя и повод для раздумий.

Время выполнения 10 минут, после чего ведущий продолжает давать инструкцию.

Закончив список, включите в него то, что вы уже имеете и хотели бы сохранить. Если вы не хотите избавляться от чего-либо в жизни, то сохранение этого потребует сил и времени (любимые вещи, дом, машина, семья, отношения …).

Время выполнения 5 мин.

Когда список завершен, ведущий просит записать дальнейшую инструкцию для выполнения в качестве домашнего задания. Поработать со списком ценностей.

1. Возьмите список. Если вы что-нибудь придумали после окончания занятия, то допишите.
2. Прочтите список. Вычеркните то, что кажется глупым или мелким.
3. Перечитайте список. Думайте при этом о смысле вашей жизни. Вычеркните то, что ему противоречит. Если вы еще не открыли для себя смысл жизни, переходите к следующему пункту.
4. Распределите все желания на три категории: А — очень, очень важные, Б — очень важные, В — важные. Если желание не вошло даже в категорию В, то вычеркните его.
5. Перепишите все А — желания на чистый лист бумаги. Если их меньше 10, допишите к ним Б — желания. Если и сейчас оказалось меньше 10, то надо либо начинать все снова, либо пересмотреть классификацию.
6. Из нового списка выберите одну вещь, которую вам хочется больше всего. Напишите ее на новом листе бумаги. Из оставшегося выберите наиболее желаемое и перепишите под № 2. Таким же способом доведите список до 10.

Вот то, что вы хотите. На остальных желаниях не стоит сейчас концентрироваться. Посмотрите на вашу десятку. Представьте, какое удовольствие вы получите от каждого пункта. Что вы почувствуете, когда все это станет вашим? Можете представить и почувствовать это сейчас.

Попросите членов группы выполнять задания именно в указанном порядке, хотя это может показаться делом долгим. Но эффективной проработки целей можно добиться только при тщательном следовании инструкции.

Упражнение «Состояние». Цель, технология применения, интерпретация

Вам понадобится несколько листов чистой бумаги и краски. Краски здесь более предпочтительны, чем карандаши, потому что это более живописный материал, позволяющий делать более плавные и гибкие линии. Приготовьте все материалы заранее, чтобы не отвлекаться во время работы. Отключите телефон, останьтесь наедине с самим собой.

Положите перед собой чистый лист бумаги, расслабьтесь. Дышите глубоко и спокойно, сосредоточьтесь на движении диафрагмы во время вдохов и выдохов. Можно прикрыть глаза. Далее возьмите в руки кисточку, и не задумываясь как и что рисовать, начните движение по листу бумаги. Пусть рука сама подскажет направление движение, следуйте за ней. Цвета используйте те, которые хочется в данный момент. Кончилось место на листе? Берите следующий и следующий лист (поэтому важно держать всю пачку листов рядом), пока не почувствуете, что импульс иссяк. Должно быть ощущение тишины внутри, как будто вы сказали (или даже прокричали) на бумагу всё, что хотели, и больше добавить нечего.

Разложите перед собой все созданные рисунки, рассмотрите.

Задайте себе несколько вопросов:

Что вы видите?

Что вы чувствуете при этом?

Почему вы выбрали такой цвет?

Рисунки отразят ваши эмоции и актуальное состояние в настоящий момент.

Эффектом от упражнения будет снижение уровня напряжения как эмоционального, так и физического, как будто вы сняли с себя тяжёлый груз.

Хорошо при этом подобрать себе фоновую музыку, которая будет являться дополнительным стимулом к раскрытию переживаний. Лучше, если это будет инструментальная композиция без слов.

Это упражнение можно давать для освоения и детям, и подросткам. Как мама двоих детей, я хорошо знаю, что порой их захлёстывают эмоции и переживания, при этом им сложно осознать происходящее и выразить это словами. В таком случае как раз будет в помощь бумага и краски. Дайте ребёнку стопку бумаги, кисточку и краску. Объясните, что своё настроение нужно вылить на бумагу. Как это будет сделано — не важно. Никто не будет оценивать, хорошо или плохо нарисовано, красиво или нет. Если ребёнок захочет с вами поделиться своими эмоциями, возникшими во время выполнения упражнения, замечательно. Если нет, не настаивайте. Понаблюдайте за его состоянием, рассмотрите вместе работы. Не критикуйте и не оценивайте. Это значимый для ребёнка материал. Возможно, после выполнения работы он сам захочет поговорить с вами о том, что с ним происходит. Слушайте, внимайте и опять-таки не оценивайте. Постарайтесь воздержаться от комментариев и замечаний, отвечайте только, если сам ребёнок просит вашего совета или мнения.

Упражнение «Диалог». Цель, технология применения, интерпретация

Задачи занятия : сформировать представление об общении как о психологическом явлении. Продемонстрировать искажения информации при ее передаче от человека к человеку, важность обратных связей в общении и навыков эффективного слушания.

Упражнения, сгруппированные в это занятие, направлены на развитие компетентности в общении, в частности на тренировку навыков использования вербальных и невербальных средств коммуникации. Конечно, одного занятия для достижения устойчивых результатов в этой сфере совершенно недостаточно, однако в контексте тренинга уверенного поведения представляется важным хотя бы вскользь затронуть данную тему, поскольку уверенное или неуверенное поведение проявляется в первую очередь как раз в ситуациях общения

Упражнение «Метафорический портрет». Цель, технология применения, интерпретация

Тест рассчитан на психологическое исследование себя и поиск собственных ресурсов и состоит из четырех рисунков, которые отражают четыре базовых потребности человека.

Выполнение теста

Для выполнения теста вам понадобятся карандаши, краски, четыре листа бумаги формата А5, на каждом из которых следует нарисовать только одну тему.

1-й рисунок. Если бы я был(а) растением, то я был(а) бы таким…

2-й рисунок. Если бы я был(а) посудой, то я был(а) бы такой…

3-й рисунок. Если бы я был(а) оружием, я был(а) таким…

4-й рисунок. Если бы я был(а) украшением, то я был(а) бы таким…

Рисовать можно в любой последовательности. После того, как рисунки будут нарисованы, на них следует посмотреть как бы со стороны и спросить себя:

– какой рисунок было рисовать наиболее сложно, а какой легко?

– какой рисунок нравится больше всего?

– хотите ли что-то изменить?

Интерпретация рисунков

♦ 1-й рисунок «Растение» – обозначает право на существование.

Дерево крепкое, с прямым стволом, здоровое говорит о том, что у человека наиболее выраженное право на существование в этом мире.

Маленькое, с редкими ветвями, хилое указывает, что есть проблемы, а право на существование очень слабое.

Защищенное растение (роза, кактус) – большее право, чем у растения обычного.

Сказочное или фантастическое растение – прав на существование мало.

Если вы рисунок не нарисовали по какой-то из причин, например, не захотели или не смогли, то отсутствие рисунка говорит о том, что у челове

Упражнение «Синквейн». Цель, технология применения, интерпретация

Цель: осознание и коррекция эмоционального состояния; поиск, прояснение глубинных ценностей и ресурсов самосовершенствования.

Задачи:

• отреагирование аффекта;
• развитие мыслительных операций (синтез, анализ и т.д.), критического мышления;
• развития навыка рефлексии;
• творческое самовыражение.

Инвентарь: бумага, ручка.

Время работы: составление до 15 минут.

Возрастные рамки применения: клиенты от 12 до конца психологического здоровья человека.

Противопоказания: сниженный интеллект.

Алгоритм работы.

Вступление. Клиента (участников группы) информируют о методике, ее целях и возможностях; приводятся примеры синквейнов; оглашается психотехника составления синквейна.

Основная часть.

Инструкция:

1. Вспомните состояние (эмоцию, ощущение), которое Вы бы хотели : осмыслить, проанализировать, научиться изменять или от которого бы хотели избавиться.
2. Назовите это состоя¬ние одним словом, например: страх, злость, беспомощность и т.д. Это слово и будет названием синквейна, его началом (болезни не могут быть названиями синквейна).
3. По данной схеме сочините синквейн (не рифмуя):

• первая строка — одно слово — название состояния;
• вторая строка – два слова — описание, в том числе и метафориче¬ское, этого состояния;
• третья строка — три слова, действия, которые вы обычно совер¬шаете, попав в это состояние;
• четвертая строка — четыре слова, чувства, которые вы испыты¬ваете, совершив привычные действия;
• пятая строка – одно слово- название состоя¬ния — повторение первой строки, его синоним или название состояние после прошедших изменений.

Выводы: меняя действие, совершая нечто новое, пробуя различные варианты, каждый человек способен изме¬нить свое состояние. Сочинение синквейна способствует анализу, преобразованию состояния, от которого автор желает избавиться, активизирует саморегуляцию через раскодиров¬ку словесных метафор.

Упражнение групповое «Город моей мечты». Цель, применение, интерпретация

Цель: вызвать интерес к рисованию мелками на асфальте. Побуждать воспитанников создавать индивидуальные художественные образы, используя доступные им средства выразительности.

Инструкции: всей группой нарисовать город.

Интерпретация цвета – красный

 

Красный цвет олицетворяет могущество, прорыв, волю к победе, он всегда добивается того, чего хочет (в зависимости от оттенка – способ достижения). Он всегда в движении, всегда источник энергии. Красный цвет любит быть первым, но не всегда может им быть – это зависит от разрушительных качеств. Девиз этого цвета – “пусть выживет сильнейший”. Красный цвет заставляет насторожиться при опасности, символизирует страсть, возбуждает страстность, т.е. страстно любит, страстно ненавидит и страстно верит. Таким образом, ему свойственна максимальность в чувствах.

Красный цвет всегда практичен и не любит ходить вокруг да около (никогда не уговаривает – приходит и берет); горит желанием куда–то попасть. Он склонен к импульсивным поступкам, без предварительного обдумывания – так называемый “слон в посудной лавке”. Этот цвет заставляет быть активным во всем, воодушевляет и дает силы для продолжения начатого; олицетворяет победу, способность верно нанести удар.

Красный цвет управляет сексуальными взаимоотношениями, действует в этом аспекте сильнее, чем религия. Он толкает к половому сближению даже если нет истинного влечения. В положительном аспекте – страсть, в негативном – извращение.

Красный ищет справедливости, но довольствуется только ее видимостью. В связи с высокой активностью – хороший реформатор. Такого человека надо постоянного убеждать, что он первый, если нет, то он все разрушит, затянет войну, не думая о жертвах (он эгоист). В положительном аспекте такой человек – солдат, отдающий жизнь за цель; в негативном – тиран и убийца. Этот цвет всегда привлекает внимание, он демонстративен.

В мифологии красный цвет используется очень много: Бог войны в красном (аспект жестокости); в Африке – означал “я тебя люблю безмерно”, в красное одевали в Африке царей и вождей (только они могли вынести смертный приговор), красный цвет связывали с жарки временем года и потерей самообладания. У крестоносцев в геральдике выражал любовь к Богу, ближним, но также ярость и жестокость. В христианстве алый как символ великолепия, пролитой крови. В древних племенах тело умершего окрашивали в красный цвет – активность и после смерти.

Красный цвет способствует работе желез внутренней секреции, выработке адреналина, связан с органами размножения, влияет на температуру тела (повышает). Делает мышцы эластичными, а суставы подвижными.

Оттенки

Алый сильно стимулирует чувственность, действует сильнее, чем красный. Проблемы, вызываемые этим цветом – склонность к принятию бесповоротных решений и фанатизм (люди стремятся покорить только самые высокие вершины).

Малиновый – в нем присутствует легкий голубоватый оттенок; этот цвет не борется с жизнью, а любит ее, не верит в результативность борьбы а идет и берет желаемое. Как правило, имеет дело с индивидуальностью. Но нес массами. Такие люди крайне искренни и верят в силу слов. Проблемы этого цвета – импульсивность и непредсказуемость.

Огненный – в нем есть желто – оранжевый оттенок; отличается чрезвычайным усердием, устремляется вперед, независимо от поставленной цели (желтый). Отличается силой воли и пылкостью. Его проблема – он слишком пылок вы своем усердии – оставляет за собой выжженную землю, сжигает и себя.

Красно – коричневый отличается спокойной уверенностью в себе, энтузиазмом, не рассчитанным на произведение внешнего впечатления (коричневый гасит демонстративность). При повышенном предпочтении этого цвета констатируется переутомление и истощение. Главная проблема – недостаточная целеустремленность.

Темно – бардовый (почти коричневый)унаследовал от красного силу воли, а от коричневого – склонность к глубоким размышлениям. Его проблема – способность зацикливаться на давно прошедших неприятных событиях.

Темно – красный люди. Предпочитающие такой цвет, очень часто задаются вопросом – “зачем это нужно?”; их характеризует поговорка – “Бог дает орехи только беззубым обезьянам”. Эти люди излишне снисходительны, особенно – в сексуальных отношениях (попустительство). В тоже время снисходительность может перерасти в жестокость. Проблема – инертность и косность.

Интерпретация цвета – синий, оранжевый

Оранжевый

Этот цвет отвечает за удовлетворение различных способностей, постоянно держит в тонусе; обладает всеми возможностями красного, но без агрессии. Его сила действует очень мягко. Воздействие, оказываемое им, является теплым, радостным и возбуждающим. Витальная сила красного позволяет оранжевому вытеснять все цвета. Этот цвет связана со стремлением к достижению самоутверждения.

Оранжевый цвет – цвет теплоты, блаженства, накала, но в тоже время – мягкого блеска заходящего солнца. Он всегда радует глаз и способствует хорошему настроению. Практически всегда имеет благотворное влияние, т.к. показывает радостные стороны жизни (в отличие от синего).

В психодиагностике с помощью оранжевого различают красно-желтый и желто-красный. Положительное отношение к красно-желтому у гипертимных людей. Они блестяще, но неравномерно одаренные; изумляют окружающих своей гибкостью и многосторонностью своей психики; они часто одарены художественно. Обладают добротой, отзывчивостью; как правило находятся в хорошем настроении.

Но! При этом для них характерна поверхностность, неустойчивость интересов, постоянная потребность в увлечениях. Желто-красный цвет предпочитают люди с циклоидным типом акцентуации. Им свойственна периодичная смена состояния возбуждения и депрессии. У кельтов богиня молодости и любви – в желто-красной одежде (ей принадлежат молодильные яблоки).

Воинственная сила Марса и Сатурна, оранжевый также символизируется и с вулканами – струящаяся энергия. В психотерапии оранжевый укрепляет волю; поддерживает сексуальность, активизирует работу желез внутренней секреции. Оранжевый регулирует обменные процессы, лечит мочеполовую систему, улучшает кровообращение и цвет кожи, благотворно действует на пищеварение, обостряет аппетит и вызывает чувство эйфории.

Он оказывает поддержку в случае тяжелой утраты или горя; вносит утраченное равновесие. В первый момент при утрате человек отвергает этот цвет, т.к. не может понять того, что случилось, считая это несправедливым. Следует цвет вводить постепенно. Оранжевый дает способность что-то делать и считается одним из лучших цветов в психотерапии.

Синий

Это — концентрический цвет, он посвящает все только себе.

У этого цвета “нет дна”, он никогда не кончается, он затягивает в себя, опьяняет. При этом сила цвета недооценивается. Он создает предпосылку для глубокого размышления над жизнью; зовет к нахождению смысла, истины. Но! не дает ответа в понимании смысла жизни; вгоняет в меланхолию, слабость. Вызывает не чувственные, а духовные впечатления. Синий цвет – это постоянство, упорство, настойчивость, преданность, самоотверженность, серьезность, строгость.

Люди, предпочитающие этот цвет, стараются все привести в порядок, систематизировать. Они всегда имеют собственную точку зрения; преданы тому, что делают, их преданность людям может доходить до рабства.

 

В мифах – синий цвет – это божественное проявление, цвет загадочностии ценности.

Синий цвет – потеря реальности, мечтание, фанатизм. В синий цвет одеты маги и волшебники. В средневековье, люди, ходившие в голубом, знали истину. В Древнем Египте пирамиду изнутри красили синим цветом. Жук – скоробей синего цвета. Будда и Кришна – синего цвета. Синий цвет во флагах – свобода, объединение, принадлежность к большому целому.

Лечение – способствует восстановлению нервной системы; помогает при рассеянности, при усиленном сердцебиении, при расстройстве кишечника, нервном перенапряжении, унимает разбушевавшиеся страсти, гасит эмоции, снижает артериальное давление.

Люди, испытывающие длительный стресс, напряжение, отвергают синий цвет. Его также, как правило, отвергают и курильщики. Выбирают синий цвет те, кто устал от напряжения, кто хочет гармонии с окружающими, со своей нервной системой.

Оттенки

Темно – синий (индиго) цвет сновидений. Он очень глубокий, приводит к депрессии, вызывает угнетающее действие, беспокойство, излишнюю серьезность, грусть, печаль. Вызывает потребность физиологического покоя и удовлетворенность в мире. Отвержение этого цвета — при нежелании расслабиться и отдохнуть.

Интерпретация цвета – черный, серый

Черный цвет
Существует в противоположность белому, поглощает все цвета вокруг и никогда их не выпускает.

Черный всегда скрывает в себе все, что несет, то есть он “загадочен” (часто используется в фильмах ужасов).Черный цвет связан с любопытством, он притягивает к себе. Пугает (страх из-за загадочности).Черный цвет всегда бросает вызов, чтобы человек попытался освободить свою сущность, то есть человек должен пройти через черное, чтобы познать, как много в нем белого.

Черный дает шанс отдохнуть, содержит в себе обещание – “все будет нормально”, надежду, но при этом надо помнить, что он не выпустит вас таким, каким вы были раньше – он затягивает, но не заставляет что либо делать. Когда наступает депрессия, то остаются только негативные характеристик черного цвета. Он всегда, как и смерть, говорит о тишине и спокойствии, означает окончание.

В мифологии также широко используется в Африке – связан с сезоном дождей (цвет деревьев и воды) – обозначает чувство неизвестности, загадочности, трудолюбия. Приношение черного животного – вызов дождя. Черные отметины на теле – болезнь.

Предпочтение черного в одежде – нехватка или отсутствие в жизни чего-то очень важного – человек закрывается черным цветом. Из черного надо выходит постепенно, разбавляя его другими цветами.

Черный и белый цвета вместе гасят друг друга, уже не несут своей первоначальной информации, не несут давление на психику. Следует обращать внимание на возраст, в котором отвергается черный цвет. Как правило, черный цвет выбирается, когда наступает депрессия и отвергаются окружающие.

Серый цвет

Серый цвет соединяет в себе противоположные качеств черного и белого, следовательно, чувствует себя ненужным и чужим и никогда не станет первым (т.к. у него нет к этому внутреннего стремления). Единственная цель – стабильность и гармония (из-за истощенности и усталости). Серый цвет считается одиноким, т.к. живет на границе черного и белого.

Люди, предпочитающие серый цвет, не верят, что эмоции могут что-то решить, не верят в искренность эмоциональных переживаний; считают, что эмоции можно проявлять только в определенных обстоятельствах (но только не сейчас). Отсюда их эмоциональная сдержанность и, следовательно, истощение. Серый цвет всегда стабилизирует процессы вокруг, но всегда выглядит раздвоенным, всегда чувствует себя плохо.

В негативном значении цвета для него никогда нет будущего – он стар, болен, никому не нужен, ему всегда чего-то не хватает. В своем положительном значении серый цвет уверен что лучшее – впереди, но ничего для этого не делает.

В мифологии и искусстве серый цвет мало используется.

Если серый цвет преобладает в одежде – человеку свойственно стремление найти идеальные чувства, ощущения (положительные чувства, дающие внутреннюю гармонию и отдых). Этот цвет дает силу тому, кто слаб и уязвим. Одежда дает возможность быть свободным и хорошо успокаивает нервы. Как правило, такой цвет надевают при нервном истощении. Серый цвет на теле (коже) говорит о болезни.

Оттенки

Светло – серый действует очень легко, выражает свободу и возвышенное психоэнергетическое состояние, готовность к контактам, хорошо успокаивает, умиротворяет и тело и разум (стремится к белому). Стиль его движения – неприкаянность (цвет привидения).

Темно – серый воздействует спокойно и тяжело, возбуждение в нем заторможено и приглушено. Людям, предпочитающим темно-серый, свойственна повышенная чувствительность, у них доминирует потребность в душевном и физическом удовлетворении. Этот цвет выражает постоянную борьбу разума с беспричинной тревогой (он лишен внутренней энергии – характеризуется такими выражениями, как “подрезаны крылья”, “убитый, поломанный, но еще живой”). Такие люди страдают от своей чувствительности и отклоняют чувственные сердечные связи, т.к. не могут выдержать наплыва энергии.

Черный, белый и серый – ахроматические цвета. Общее правило для всех цветов – если используется 3 цвета, то обязательно используется еще один из ахроматических цветов.

Интерпретация цвета – белый, фиолетовый

Белый цвет

Этот цвет боится черного. Вызывает собой положительные ассоциации, т.к. представляется малое количество цвета.

Положительные характеристики:

• Нетронутость;
• Полнота;
• Самоотдача;
• Открытость;
• Единство;
• Легкость;
• Способность выявлять скрытое и ложное.

Негативные характеристики:

• Изоляция;
• Бесплодность;
• Скука;
• Чопорность;
• Разочарование;
• Отрешенность.

 

Белый цвет характеризуется совершенством и завершенностью, демонстрирует абсолютное и окончательное решение, полная свобода для возможностей и снятие препятствий.

Его фундаментальное качество – равенство, т.к. заключает в себе все цвета, они в нем равны. Он всегда вдохновляет, помогает, внушает определенную веру (дает свободу).Если белого цвета много – в силу вступают его негативные характеристики.

В мифологии белый цвет часто используется в Африке – его носили жрецы, т.к. оберегал и давал возможность зачаровывать. Белый был цветом социального согласия и мира. Если принести в жертву белое животное – это пакт перемирия с богами (лучше всего принести в жертву альбиноса – человека).

Если выкрасить дом внутри белым – в нем будет мир, если выкрасить в белый косяки дверей – человек, входя, оставит свое зло снаружи.

Белый очень широко используется в христианстве, как символ веры, чистоты, истинности и светлости.

Белый цвет в одежде означает начало. Белый парик судьи – символ справедливости. “белый рыцарь” — символ спасения. Белый халат (в больнице) считается также символом спасения, стерильной чистоты. Белый цвет управляет функциями эндокринной и зрительной систем. Белая одежда деает кожу намного мягче и нежнее.

Лечение белым цветом осуществляется только в совокупности с другими цветами — зависимости от недуга.

Белый цвет осветляет, обновляет все цвета в организме, помогает убрать скованность. Но! Не следует выкрашивать в белый цвет детские комнаты.

Фиолетовый

Образуется красным и синим, которые гасят друг друга. Красный находит свое разрешение в синем, а синий свой смысл в красном. Отсюда – завуалированное возбуждение.

Это цвет беременных. Обозначает чувственность, которая стоит на грани индивидуальности и определяется как внушаемость. Это цвет идеализма, способствует повышению самооценки.

В мифах – в средневековье – цвет раскаяния. В перстне кардинала – фиолетовый аметист – символ воздержанности.

Фиолетовый – тяжелый цвет. Его надо разбавлять золотом, иначе он может привести к депрессии. Не рекомендуется в работе с детьми; снижает пульс.

Принимается 75% детей, не достигших половой зрелости, 85% умственноотсталых. Этот цвет любят гомосексуалисты; из – за завуалированности выбирают беременные. Предпочтение – при потребности в идентификации с кем-то, сентиментальности. Такие люди полностью отдаются своим чувствам. Также этот цвет выбирают люли низшего сословия, т.к. не могут найти в себе силы реализоваться. Этот цвет отвергается из-за склонности к чувственности и эротике, такие люди боятся потерять независимость, у них присутствует рациональный контроль своих эмоций, также критичный взгляд на собственные эмоции и действия.

Оттенки

Темно-фиолетовый символизирует грубость и властность.

Лловый (светло – фиолетовый) успокаивает при тревоге, символизирует интуицию; оказывает мягкое неинтенсивное воздействие, улучшает зрение (анютины глазки способствуют этому).

Сиреневый – тщеславие, незрелость, выбирается в подростковом возрасте.

Интерпретация цвета – коричневый, зеленый

Коричневый цвет

 

Положительные характеристики:

• Надежность;
• Здравый смысл.

Негативные характеристики:

• Депрессия;
• Разочарование.

Это – затемненный желто – красный цвет: импульсивная жизненная сила красного сдерживается, замирает. В коричневом остается жизненность, которая потеряла свою активность. Выражает жизненные ощущения тела. Люди, предпочитающие этот цвет, желают физического отдыха, покоя. Игнорируется состояние здоровья при отвержении коричневого цвета.

Коричневый цвет олицетворяет стабильность, преданность (при приеме на работу оказывает положительное воздействие); он весь на поверхности. Успокаивает, поддерживает во время тревоги, волнений. Выбирается при нервном истощении, когда человеку кажется, что ситуация конфликта неразрешима. Отвергается когда человек хочет найти свою индивидуальность, уйти от инстинктов тела, перестать от них зависеть. При этом людям нужны категоричность и внимание.

Оттенки

Желто – коричневый цвет трудолюбия и строгости.

Кремовый оказывает мягкое воздействие, расширяет пространство, облегчает восприятие действительности, дает уверенность, что все будет в порядке.

Зеленый цвет

 

Положительные характеристики:

• Стабильность;
• Прогресс;
• Обязательность.

Негативные характеристики:

• Эгоизм;
• Ревность;
• Ипохондрия (постоянное ощущение болезни).

 

Зеленый цвет происходит от слияние синего и желтого, при этом взаимодополняются качества того и другого. Отсюда появляется покой и неподвижность. В зеленом всегда заложена жизненная возможность, он не обладает действующей во вне энергией, но содержит в себе потенциальную энергию – не покоится, а отражает внутреннее напряженное состояние.

Он выражает отношение человека к самому себе; ничего не требует и никуда не зовет (смотрит мимо всех). В себе скрывает все свои тайны, вдохновляет стабильность. Символизирует процветание и новые начинания.

Люди, предпочитающие этот цвет, как правило, видят обе стороны ситуации, умеют взвешивать и оценивать шансы на благоприятный исход; умеют подавлять своим авторитетом, отличаются высокой работоспособностью. Они помнят только то, что нужно, при этом они склонны помогать другим людям, даже в ущерб себе. Они приветливы, но очень скрытны, у них есть свой собственный мир, который они никому не раскрывают.

В негативном аспекте это цвет безмолвного одобрения и безнадежности.Это цвет, на который нельзя долго смотреть – вызывает скуку, т.к. ничего не дает.Лечение – оказывает благоприятное действие на людей, страдающих клаустрофобией.

Зеленый нейтрализует действие остальных цветов; помогает рассеивать негативные эмоции. Приносит спокойствие и умиротворенность, помогает сконцентрироваться и принять решение, помогает при шоке и обладает снотворным действием.

Оттенки

Чем больше синего, тем сильнее, холоднее и напряженнее воздействие цвета. Чем больше желтого, тем легче и гармоничнее действует цвет.

Синезеленый (бирюзовый) – самый холодный из всех оттенков, используется при создании освежающей прохлады, цвет стерильности.

Темный синезеленый – отвергается при нервном истощении; олицетворяет жестокость и тяжесть, создает ощущение изоляции. Его предпочитают люби, которые предъявляют к себе слишком жесткие требования, возводят свои воззрения в принцип и добиваются его соблюдения с непримиримой последовательностью.

Желто-зеленый скрытая энергия, которая была в зеленом, освобождается. Люди, предпочитающие этот цвет, стремятся устанавливать как можно больше контактов, постоянно хотят встречаться с другими людьми, познавать новое. Рядом с белым этот оттенков производит впечатление строгого и делового, как правило его стремятся разбавить серым – убрать навязчивость.

Коричнево-зеленый (зеленый+черный+желтый+красный) – выражает чувственную пассивность. Такие люди хотели бы наслаждаться состоянием, благотворно влияющим на чувства и содействующим отдыху; ищут возбуждения посредством наслаждения.

Чем темнее зеленый, тем более замкнутый человек. Зеленый цвет предпочитают те люди, которые стремятся благодаря твердости и стабильности приобрести манеру уверенно держаться. Стремятся к уверенности. Зеленый отвергается при физиологическом истощении.

Интерпретация цвета – голубой, желтый

Желтый

 

Положительные характеристики:

• Ловкость;
• Сообразительность;
• Оригинальность;
• Радость жизни;
• Восприимчивость;
• Терпимость;
• Честность;
• Уверенность в себе;
• Справедливость;
• Свобода;
• Радость;
• Веселье.

Негативные характеристики:

• Язвительность;
• Сарказм;
• Вероломство;
• Рассеянность;
• Любовь к болтовне;
• Критичность;
• Нетерпимость;
• Склонность к осуждению других;
• Цвет сплетен (желтая пресса).

 

Желтый цвет распространяется во все стороны, олицетворяет ум, влияние доминанта. Он самый гибкий, везде проникает, помогает преодолеть трудности, способствует концентрации внимания (поэтому желательно сдавать экзамены в желтой комнате).

Под воздействием желтого цвета быстро принимается решение и мгновенно выполняется. Люди, предпочитающие этот цвет, не любят глупцов, борются с другими с помощью слова, любят, чтобы ими восхищались, не любят быть загнанными в угол. Им свойственны высокая самооценка, уверенность в себе, деятельность. Желтый символизирует интуицию и сообразительность.

В мифологии желтый олицетворяет собой Солнце, тепло, весну и цветы. У евреев желтым цветом клеймили, сочетание желтого и черного – опасность (раскраска тигра, знак радиации), в народе – желтые тюльпаны – символы разлуки.

Для лечения – против меланхолии – луковицы лилии, против заболевания почек – бессмертник. Для “повышения” красоты – настой из желтых цветов (также им лечат желтуху).

В одежде, если желтый преобладает, — “больше нечего надеть”, “купил — носи”.

Если хочется носить желтый цвет – установление внутренней гармонии, спасение от неприятностей, желание на что-то сознательно воздействовать (нельзя надевать при приеме на работу). Основная потребность людей, предпочитающих желтый цвет – раскрыться, показать себя, они ищут свободных отношений, чтобы разделить внутреннее напряжение и достичь желаемого. Желтый цвет избавляет от ложной стыдливости и мыслей типа “я недостаточно хорош”; вызывает положительные ассоциации в рекламе.

Оттенки

Красно – желтый: в нем влияние желтого делается весомее. Выражает стихийность и импульсивность, уничтожение. Желтый направляет силу красного.

Лимонно – желтый: жестокость и безудержность; обладает противомикробным действием. Люди, предпочитающие этот цвет, обладают нестандартным мышлением, проницательностью, критичностью, всегда себя контролируют, избегают критики и компрометирующих ситуаций. Этот цвет выбирают фригидные женщины и импотенты (но не 100%).

Светло – желтый: склонность избегать ответственности, склонность к симуляции.

Бледно – желтый: свобода от рамок.

Коричнево – желтый (медовый): объединяется легкость желтого и тяжесть коричневого. Потребность в счастливом и полном, наслаждение положением.

Золотой – это цвет славы, неизбежной победы. Не приносит себя в жертву и не принимает жертв, остается самим собой (ему ничего не надо). Положительный аспект – зрелость, опыт, мудрость, жизнеспособность, неистощимые ресурсы; негативны аспект – пессимизм, ограниченность, бесчестие. Золотой нимб над головой – символ всепрощения и способ преодолевать все препятствия. Золото объединяет скромность ребенка и мудрость истинного правителя. Но! – он может провоцировать на конфликты.

Голубой – цвет беспечности, он успокаивает, излучает надежность, но при этом, глядя на него, невозможно сосредоточиться. Он не способствует развитию воображения. Снижает напряжение, комфортен. Это цвет “спокойной эмоциональности”; дает возможность быть вне границ общества, расширяет пространство. Но! замедляет рост и развитие. Это цвет мечтаний и грез, цвет мира и согласия.

 

Арт-терапия в коррекционной работе психолога

Арт-терапия — это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Первоначально арт-терапия возникла в контексте теоретических идей З. Фрейда и К. Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса и А. Маслоу [1].

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. Важнейшей техникой арт-терапевтического взаимодействия является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия [3].

Арт-терапия — метод, удивительным образом подходящий для работы с детьми. Говоря о самоисцеляющих процессах, происходящих с человеком в ходе арт-терапии, необходимо проанализировать условия, в которых эти процессы становятся естественными, спонтанными, идущими от природы человека, обусловленными его истинными побуждениями. Для этого надо вернуться в самое начало — к тому моменту, когда ребенок только начинает рисовать [5].

Развитие детского рисования разделяется на доизобразительный («период марания и каракулей») и собственно изобразительный периоды. Доизобразительный период начинается с того момента, когда случайные движения ребенка приводят к получению «следов», на которые малыш обращает внимание и затем пытается повторить.

Ребенку вкладывают в кулачок фломастер, карандаш или ручку, редко — кисточку, и направляют детские манипуляции на получение изображений на листе бумаги. Какой бы след на ней ни остался (точки, закорючки, мазки, родители восхищаются своим чадом, умиляются его «творчеством». Пусть даже их малыш испачкает руки, лицо, одежду, стол и продлится это развлечение совсем недолго — происходящее будет принято близкими с одобрением, вызовет у них положительные эмоции.

Первые рисунки, независимо от их внешнего вида, часто сохраняются. Рисунки ребенка более старшего возраста сохраняются в том случае, если они получились удачно, то есть аккуратно, относительно ровно и похоже на задуманное [4].

Дети растут, познают мир. Закономерно усложняются их рисунки — по форме, содержанию, композиции. Постепенно изменяется отношение ребенка к своему рисунку, появляется критичность.

По мере того как дети взрослеют, родители ожидают от них все больших успехов. Соответственно возрастает напряжение ребенка, связанное с реакцией взрослого на продукт его деятельности, возрастает напряжение родителей, связанное с ожиданием успехов их чада. Если сравнивать данную ситуацию с описанном выше первоначальной, то становятся очевидными различия между ними: «стремление сохранить рисунок — обесценивание», «принятие — критичность», «одобрение результатов — отказ от рисования», «успешность — напряжение». Эти изменения, кирпичик за кирпичиком, выстраивают стену самоограничения, создают основу для формирования механизмов психологической защиты.

Арт-терапия позволяет вернуть ребенка в ту атмосферу, которая окружала его в доизобразительный период: безусловное принятие, признание достоинств, понимание потребностей. Возвращается ощущение успешности и значимости для окружающих его действий: «я чего-то стою, что-то могу», «у меня есть способности», «я признан другими», «мое мнение учитывается», «я могу справляться с трудностями», «я не избегаю неудачи, а стремлюсь к успеху». В ходе взаимодействия с детьми ребенок меняет свои ожидания от социальных отношений: «я вижу успехи других детей», «мне легко общаться с взрослым», «меня понимают», «мне помогают, меня поддерживают». Поскольку контроль отсутствует, детям не приходится осваивать новые способы поведения, и на место утративших актуальность механизмов защиты приходит активность, обусловленная новыми установками: «я получаю удовольствие от творчества», «я соблюдаю правила, так как их нарушение помешает мне получать удовольствие от занятий» [5].

Рефлексивный анализ арт-деятельности детей осложнен их возрастными особенностями, а также особенностями, обусловленными проблемой, с которой ребенок пришел к арт-терапевту: как правило, это слабая дифференциация эмоций и чувств, ограниченный словарный запас, социальные страхи, механизмы психологической защиты. Поэтому задания, подбираемые психологом, должны быть таковы, чтобы коррекция проходила в обход функций контроля и осознания. То есть для того, чтобы изменения произошли, от ребенка требуется только одно — быть активным в меру его возможностей. Сами условия, задания и взаимодействие с арт-терапевтом помогут определить направление творческой деятельности, выбрать материалы, запустить механизм самоисцеления.

И процесс, и результат отличаются от того, к чему стремится ребенок в ходе присвоения функций рисунка (а фактически — в ходе развития и социализации) и на что ориентируют ребенка взрослые в процессе воспитания и образования. Ребенок не боится испачкаться, выйти за рамки листа и измазать стол (а по сути — нарушить традиционные барьеры активности). Тем не менее, ситуация «здесь и сейчас» не причиняет вреда ни ему самому, ни кому-то в окружении, она вполне укладывается в приемлемые социальные рамки [2].

Когда ребенок может быть активным в обход социальных норм, прививаемых ему с раннего детства, он становится менее тревожным и уязвимым, происходит снижение контроля и требований к результатам своих действий, и он просто получает удовольствие от своей активности. Без оценок, поправок, направлений со стороны взрослого. Только принятие и поддержка.