КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ В СИСТЕМЕ ПОДГОТОВКИ ЭСТРАДНО-СЦЕНИЧЕСКОМУ ТАНЦУ ЮНЫХ ТАНЦОРОВ

Страницы 1 2

---

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЭСТРАДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА ЮНЫМ ТАНЦОРАМ
1.1. Понятие «эстрадно-сценического танца»
1.2. Методика преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам
1.3. Классический танец и его место в системе преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам
ГЛАВА II. ПРАКТИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА В СИСТЕМЕ ПОДГОТОВКИ ЭСТРАДНО-СЦЕНИЧЕСКОМУ ТАНЦУ ЮНЫХ ТАНЦОРОВ (НА ПРИМЕРЕ ДЕТСКОГО КЛУБА «УМНИЧКА»)
2.1. Характеристика детского клуба «Умничка» и методик преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам
2.2. Диагностика преподавания классического танца в системе подготовки эстрадно-сценическому танцу юных танцоров
2.3. Рекомендации по совершенствованию преподавания классического танца в системе подготовки эстрадно-сценическому танцу юных танцоров
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью развития умений и навыков классического танца у юных танцоров, обучающихся эстрадно-сценическому танцу в детских клубах.
Возникает потребность обеспечения сферы образования теорией и практикой разработки и применения педагогических технологий по развитию умений и навыков эстрадно-сценического танца у юных танцоров, обучающихся в детских клубах.
Многолетний опыт подготовки артистов балета показывает, что развитие умений и навыков у юных танцоров требует научной разработки организационно-педагогических условий, которые позволили бы адекватно раскрыть возможности и особенности обучения учеников младших классов в возрасте от 4 до 8 лет в эстрадно-сценическом танце. Поэтому создание оптимальных организационно-педагогических условий развития умений и навыков в эстрадно-сценическом танце является важной и практически значимой задачей.
Степень разработанности проблемы.
Российскую литературу, посвященную этому вопросу, можно условно подразделить на несколько больших групп – работы педагогов — хореографов учебного характера; журнальные статьи и исследования, опубликованные в различных научных сборниках, методические разработки и учебные программы педагогов — практиков.
Анализом проблемы педагогики и преподавания эстрадно-сценического танца занимались А.Л. Марченков, В.Ю.Никитин, Л.Э. Пахомова, М.В. Климова, Е.А. Попова,С.С. Полетков, Н.Е. Шереметьевская, М. Яцевич, Е.Л. Рыбакова, Е.В. Даниц, Л.Д. Ивлева, Е.А. Бермонта, А.Р. Конникова и др. Вопросами педагогики эстрадно-сценического танца относительно младшего школьного возраста занимались А.В. Иванов, Г.Ю. Жданова, В.В. Петровский, И.Р. Маринин. Вопросы развития танцевальной эстрады получили освещение в исследованиях таких ученых, как, Н.Т. Смирнов – Сокольский, И.Г. Шароев, Н.Е. Шереметьевская.
Следующая группа работ — это статьи в научных сборниках, которые, как правило, посвящены различным аспектам проблемы. Прежде всего следует выделить статьи таких авторов, как А.А. Верхова, посвятившая изучение танца в пространстве эстрадного зрелища, как О.Р. Григорьева, изучавшая место эстрадного танца в системе сценического искусства, как Н.В. Карчевская, уделявшая внимание специфике проявления авторского и исполнительского стиля в эстрадном искусстве, как Е.А. Коллегова, выделявшую эстраду как самостоятельный вид искусства.
И, наконец, группа работ, к которой относятся методические разработки, учебные программы педагогов — практиков. В науке имеется ряд исследований, обращенных к деятельности педагогов дополнительного образования Н.В. Анохина, Н.К. Беспятова, Л.Н. Буйлова, З.А. Каргина, Г.Н. Попова и др. Теории развития личности рассматривались в книгах Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева и др.; развитие идеи гармонически развитой личности получили в трудах и практической деятельности В.А. Сухомлинского и др.
Педагогическим аспектам деятельности педагога-хореографа в учреждениях дополнительного образования детей посвящены работы А.Н. Брусницыной, Г.В. Бурцевой, Э.И. Герасимовой, В.Т. Гиглаури, И.Е. Ересько, Л.Д. Ивлевой, Т.И. Калашниковой, О.Г. Калугиной, Т.М. Кузнецовой, Б.В. Куприянова, В.Н. Нилова, Л.Е. Пуляевой, О.А. Рындиной, Е.Г. Салимгареевой, Н.Г. Смирновой, Э.В. Сытовой, Т.В. Тарасенко и др. Проблемы, связанные с преподаванием хореографии отражены в работах А.О. Драган, Ю.А. Кившенко, Л.А. Митакович, Ж.А. Онча, С.М. Паршук и др. Концепции личностно — ориентированного подхода в обучении рассматривались у Н.А. Алексеева, В.В. Серикова, И.С. Якиманской и др.; методики и технологии обучения и воспитания танцовщика у А.Я. Вагановой, Р.В. Захарова, B.C. Костровицкой, Н.И. Тарасов и др.
Объектом исследования стала подготовка эстрадно-сценическому танцу юных танцоров.
Предмет исследования – классический танец в системе подготовке эстрадно-сценическому танцу юных танцоров.
Цель исследования: на основе теоретико-методологического анализа выявить особенности преподавания классического танца в системе подготовке юных танцоров, обучающихся эстрадно-сценическому танцу, и предложить рекомендации по их совершенствованию.
Исходя из этой цели, объекта и предмета исследования были поставлены следующие задачи исследования:
— уточнить дефиницию «эстрадно-сценический танец»;
— раскрыть методики преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам;
— выявить место классического танца в системе преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам;
— охарактеризовать детский клуб «Умничка» и методики преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам;
— диагностировать особенности преподавания классического танца в системе подготовки эстрадно-сценическому танцу юных танцоров в детском клубе «Умничка»;
— разработать рекомендации по совершенствованию преподавания классического танца в системе подготовки эстрадно-сценическому танцу юных танцоров в детском клубе «Умничка».
Методологической основой исследования следующие методы исследования:
— теоретический анализ и обобщение данных литературных источников и документальных материалов;
— педагогическое наблюдение;
— обработка полученных данных и обобщение педагогического исследования.
Теоретическую основу исследования составили труды по общей педагогике (Л.С. Выготский, Т.С. Дорохова, Л.И. Земцова и др.); психолого-педагогические труды по вопросам специфики формирования хореографических навыков с учетом разных возрастных особенностей (Н.А. Александрова, Н.А. Вихрева, Л.Д. Ивлева, В.А. Колесникова, В.И. Салимьянова и др.); исследования в области хореографического образования воспитания (Л.Д. Ивлева, Т.К. Барышникова и др.), исследования в области современного танца (В.Ю. Никитин, С.С. Полетков, Н.В. Шереметьевская и др.), исследования в области классического танца (Н.А. Александрова, Е.В. Смелковская, А.Я. Ваганова и др.).
Методы исследования.
— теоретические – изучение педагогической, психологической, учебной, программной и научно-методической литературы по проблеме формирования навыков эстрадно-сценического танца в учреждениях дополнительного образования, анализ понятийного поля эстрадно-сценического танца и методик его преподавания.
— эмпирические – педагогическое наблюдение за динамикой развития обучающихся в детском эко-клубе «Умничка», разработка «Дневника танцора».
Базы исследования. Детский эко-клуб «Умничка» (г. Москва).
Научная новизна исследования определяется, прежде всего, выбором предмета изучения и состоит в следующем: уточнено понятие «эстрадно-сценического танца», методик его преподавания в учреждениях дополнительного образования, а также разработана авторская программа «Дневник танцора» в учреждениях дополнительного образования.
Практическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты могут быть использованы как основа для дальнейших научных изысканий в области изучения. Материалы роботы могут быть использованы в образовательном процессе эко-клуба «Умничка» в рамках таких учебных дисциплин как «Эстрадно-сценический танец», «Классический танец».
Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись на занятиях хореографией на базе детского эко-клуба «Умничка» (г.Москва).
Положения, выносимые на защиту
— В результате исследования установлено, что ориентированность эстрадно-сценический направлено на зрелищность, в связи с чем для его создания могут быть использованы элементы, способные поразить и удивить зрителя. Современный этап эстрадно-сценический танца характеризуется тем, что методическое обеспечение подготовки танцоров по данному направлению не имеет четкой направленности.
— В основе любой танцевальной подготовки лежит система подготовительных упражнений классического танца. И сегодня это утверждение не потеряло актуальности. Классический танец с полным основанием рассматривается как главное звено в процессе подготовки исполнителей танца любой направленности. Тренировочная система классического танца является наиболее разработанной, что дает право использовать ее достижения в преподавании и эстрадно-сценического танца.
— Формирование начальных хореографических навыков актуально в становлении будущего танцора, сформировать которые подростков сможет с помощью педагога-хореографа в системе дополнительного образования детей. Особенностью формирования начальных хореографических навыков у подростков являются систематические занятия, в ходе которых подросток проходит поэтапное изучение техники исполнения и движений современного танца, прорабатывает изученный материал, стремится показать высокий результат на выступлениях и контрольных уроках, целенаправленность и структурность изучения танцевального материала, учет возрастных и индивидуальных особенностей и интересов каждого подростка. Занятия хореографией в системе дополнительного образования детей не только формируют хореографические навыки танцора, но и обогащают внутренний мир подростка, приобщают его к ценностям отечественной и мировой художественной культуры, формируют духовные и нравственные качества.
— Проблема синхронности исполнения движений занимает особое место в методике преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам в детском клубе, поэтому, анализируя методики преподавания, была предложена разработанная методика наработки синхронности в движениях юных танцоров.
— В рамках исследования предложена авторская разработка «Дневник танцора» с целью помочь преподавателю повысить и поддержать интерес к занятиям у обучающихся.
Структура выпускной квалификационной работы. Структура работы выстроена, исходя из цели и задач исследования, состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЭСТРАДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА ЮНЫМ ТАНЦОРАМ

1.1 . Понятие «эстрадно-сценического танца»

В XXI веке интерес молодежи к танцевальной культуре резко возрос. Растет спрос молодежи на подобный вид досуга и спорта, повсеместно открывается множество школ танцев всевозможных направлений, рождаются новые стили. Этот танцевальный ажиотаж отражается на массовой культуре (бьют рекорды по просмотрам и сборам тематические фильмы — такие, как Черный лебедь, Шаг вперед 1, 2, 3, 4, 5 и пр.), на телевидении появляется множество популярных шоу и конкурсов, транслируемых в прайм-тайм («Танцы на ТНТ», «Большие танцы», «Танцевальное Евровидение»), множатся отечественные отборочные фестивали на соревнования мирового уровня (Juste Debout с финалом в Париже, Keep On Dancing и United Dance Open с финалом в США, Санкт-Петербургский Respect My Talent с приглашенной из других стран судейской коллегией и пр.).
Как отмечает Д. А. Садыкова современный нам этап развития общественной культуры связан с постмодерном и для нее характерно слияние различных направлений и стилей — стилистический плюрализм как в быту, так и в искусстве. Результатом отмеченного является, в том числе разнообразие стилей современного танца .
В одном танце все чаще соединяются различные техники и направления, заимствуются движения народного и классического танцев. Также наблюдается все большее использование в современном танце элементов бытовой пластики или вне танцевальных движений.
Подобная полистилистичность танцевальной сферы была хорошо продемонстрирована в медиа проектах Джонатана Мюррея Чу — американского продюсера и кинорежиссёра, снявшего «Шаг вперёд 2: Улицы» и «Шаг вперёд 3D»: где кроме основной линии уличных стилей танца можно видеть целый ряд эпизодов с классической хореографией, латиноамериканскими танцами, пластикой боевых искусств.
В современных условиях искусство танца получило серьезный импульс к развитию. На преображение танцевального искусства оказывает внимание технический прогресс. Эти изменения происходят повсеместно — во всех областях человеческой деятельности, в том числе, в танце — современные технологии ведут к изменению или появлению новых инструментов, музыки и пр.
Как следствие — модернизируется и танец, внешний антураж танцевальных постановок. Рождаются направления танца, влекущие за собой рождение целого культурного пласта — сплава музыки, художественного искусства, поэзии и социальной проблематики (хип-хоп, брейк-данс и пр.) .
На сегодняшний день в современной хореографии существует большое количество танцевальных направлений. Подобная многоликость современного танца является следствием глобализации, а также его адаптации к развивающемуся человеческому обществу и его потребностям, что «выражается в двуединстве таких тенденций, как неослабевающий интерес к традиционным танцам, продолжающим жить и развиваться в современных условиях и рождении современных стилей и направлений, следующих на волне модных тенденций и вобравших в себя все всевозможные достижения танцевальной науки, имеющих успех у массовой аудитории и привлекающих в эту сферы всевозможные ресурсы для дальнейшего развития и обретения признания в качестве видов спорта» .
В указанном векторе адаптации танца к потребностям современного общества следует и эстрадно-сценический танец (далее ЭСТ), также именуемый танцевальным шоу, возникший в рамках любительских конкурсов и самодеятельности, обретших признаки официальных соревнований.
Чтобы лучше понять его особенности необходимо охарактеризовать сценический и эстрадный танцы.
Возникновение сценического танца «есть следствие профессионализации танца народного, представляющего собой представление для публики на сцене, что и стало причиной его именования» .
Сценический танец относится к число основных видов танцевального искусства, чье предназначение — развлечение публики и создание хореографического образа.
Отличие сценического танца от народного, бального (бытового) кроется в том, что последние существуют, используются в жизни, а исполняются, прежде всего, «для себя» — чтобы удовлетворить свое желание танцевать, обычно мало коррелирующее с наличием зрителей. Сценический же танец предельно развивает образные возможности, а выступление на сцене — один из определяющих его признаков.
Сценический танец на протяжении веков развивался на базе народного и бытового танцев, реализуя на сцене их хореографические образы, одновременно вбирая лучшее от иных танцевальных направлений и близкой по духу деятельности (пантомима, свободная пластика, драматическое искусство и пр.), насыщая собственный сценический лексикон и обогащая палитру выразительных средств .
Как правило, в исследовательской среде в контексте истории хореографии сценический танец принято делить на два вида: танец в балете и эстрадный танец.
Эстрада — это «комплекс малых форм сценического искусства» — драматургия, музыка, хореография, цирковые номера и пр . Однако, Н. В. Карчавская отмечает, что такие понятия как «эстрада», «эстрадное искусство» в мировом искусствознании отсутствует. Эти понятия получили широкое распространение на постсоветском пространстве и ряде бывших стран социалистического лагеря, сложившись в целую отрасль исполнительского искусства, имеющую характерные признаки» . В целом же в других странах получили распространения отдельные жанры, характеризующиеся развлекательной функцией: кабаре, варьете, шоу и пр.
Термин «эстрада» впервые возник и получил распространение в прошлом веке (XX в.), хотя «определенные традиции схожих по признакам выступлений на сценических подмостках без занавеса были распространены и ранее» . Как правило, на эстраде действует один или два исполнителя, реже больше — трио или ансамбль. Это явление отличается многоплановостью — также разнообразно и восприятие этого направления зрителем. Для кого-то эстрада — это выступление юмористов, для кого-то — музыкальные номера, для других — танцевальные номера.
Эстрадное искусство — это «комплекс разнообразных жанров, объединенных по признаку легкой адаптации к условиям публичной демонстрации, небольшой длительностью и концентрацией выразительных средств, служащих самовыражению исполнителя» .
Естественно, соответствуя природе эстрадного искусства, эстрадный танец не ограничивается одной лишь хореографией, но и включает элементы иных эстрадных жанров в целях усиления воздействия на зрителя. И, все же, фундаментом эстрадного танца служит именно танцевальное движение, выступая базовым средством выражения для исполнителя, что позволяет относить его к хореографическим жанрам.
Современный термин «эст¬рад¬ный тан¬ец» характеризуется смысловой широтой. Решение вопроса о его внутреннем разнообразии кроется в решении проблемы его жанровой классификации.
Н. В. Карчавской предложены следующие критерии для классификации:
 условие исполнения («уличный» танец, танец в мюзикле, антуражный танец, концертная миниатюра и пр.);
 характер содержания и формы воплощения (народный танец, классический танец, акробатический танец, военная пляска, брейк-данс, go-go, хип-хоп и пр.).
Кроме того, можно классифицировать произведения по:
3) характеру образного взаимодействия музыкального сопровождения (МС) и хореографического текста (XT), с выделением тенденций к их образной детализации (д), образному обобщению (о), или минимальному образному значению (м) (ХТм+МСм; ХТм+МСо; ХТм+МСд; XTo+МСм; ХТо+МСо; ХТо+МСд; ХТд+МСм; ХТд+МСо; ХТд+МСд.) ; конкретному жизненному предназначению (преподносимые и бытовые жанры);
4) составу исполнителей (сольный танец, дуэтный танец, малая группа (от 3 до 5 танцующих), ансамбль (6 и более человек), массовый танец).
Жизнеспособность, адаптивность и актуальность эстрадного танца выражается в его способности к жанровому преумножению в рамках имеющегося социокультурного контекста. Если рассматривать эстрадный танец в качестве вида хореографического искусства, то стоит отметить отсутствие у него фиксированной, статичной системы лексических средств — он адаптирует выразительные средства и лексику иных жанров хореографии .
Естественно, эволюция эстрадного танцевального искусства характеризуется непрекращающимся процессом расширения жанрового и стилевого разнообразия. Этот танец в некотором роде характеризуется отображением духа времени. Эстрада с самого своего появления стала полем для экспериментов в поисках нового танцевального языка, который формировался на стыке разнообразных танцевальных направлений и музыки за счет близости артистов эстрады в жизненным реалиям своего времени.
Не так давно вошел в обиход в рамках фестивалей и конкурсов термин «эстрадно-сценический танец», который применяют в целях дифференциации с эстрадно-спортивным танцем.
Феномен эстрадно-сценического танца пока не получил должного раскрытия в научной литературе. Если по другим направлениям хореографического искусства классический, народный, бальный танец и т.д. — издано достаточно большое количество монографий, учебных пособий, рекомендаций, то современная хореография и эстрадный танец представлены, как правило, лишь многочисленными интервью, да обзорными статьями в СМИ о проходящих мероприятиях.
Основной работой посвященной эстрадному танцу по-прежнему является «Танец на эстраде» Н. В. Шереметьевской от 1985 года. В этой монографии автор анализирует и научно обосновывает этапы разви¬тия распространенного и популярного жанра — эстрадного танца — с момента его зарождения в конце XIX в. и до наших дней.
Однако, отдельные элементы, стили, жанры, используемые в эстрадно-сценическом танце, рассмотрены в работах А. И. Зыкова «Современный танец», В. Ю. Никитина «Мастерство хореографа в современном танце», а также «Модерн-джаз танец: История. Методика. Практика», Е. Я. Суриц «Балет и танец в Америке, С. Здор. «Точка навигации. Техника импровизации в современном танце», Ю.М. Чурко «Линия, уходящая в бесконечность: Субъективные заметки о современной хореографии», Д. В. Сарабьянова «Стиль модерн», Карпова Н. В. «Уроки сценического движения». Многие стили и жанры еще требуют раскрытия в отечественной исследовательской литературе.
Современный эстрадно-сценический танец представляет собой комплексное явление, складывающееся из знаний искусства, спорта, психолого-педагогической науки, философии, этики и пр. В то же время, в некотором роде являясь суммой всех современных танцевальных направлений, он органично объединял в себе технические элементы не одного сложнокоординационного вида спорта (худ. гимнастика, спортивная акробатика и пр.), что предъявляет к адепту этого вида танца повышенные требования относительно уровня физической подготовки.
Современный танец ориентирован на медиасреду — на то, чтобы быть более зрелищным, интересным в визуальном плане, поэтому в танце появляется все, что может впечатлить зрителя, заинтересовать и «приковать» к экранам, пример можно видеть на рисунках 1 и 2 в Приложении 1 .
По сравнению с прошлыми современная эпоха отличается особой динамичностью и стремительностью развития — возросли темпы прогресса, и вместе с этим ускорился ритм эпохи. И ритм современных танцев соотносится с состоянием современного человека и соответствует его ритму жизни.
Будучи лишь на этапе становления, ЭСТ еще не вошел в число танцев, признанных видом спорта. Он формируется под влиянием взаимодействия смежных сфер культуры, спорта и переноса на соревновательный уровень цирковых и танцевальных выступлений.
Соревновательная деятельность в рамках ЭСТ «характеризуется комплексом передвижений по площадке, включающим в себя танцевальные элементы, мимику, согласованные с музыкальным сопровождением движения, акробатические и гимнастические элементы или их связки» .
Выступлениям свойственны высокая динамика, слитность, разнообразие задействованных в движении частей тела в сочетании со всевозможными шагами, прыжками, поворотами в целях повышения выразительности.
Все это в комплексе приобретает большую популярность у детей и подростков — их привлекают современные и близкие им ритмы, оригинальность движений, эффектность реквизита, костюмов, а также определенная свобода выражения в танце (в контексте сравнения с другими направлениями). Естественно, не все так просто — эстрадный танец требует хорошей технической базы классической школы, знания народного и классического танцев, пантомимы, акробатики.
Главное преимущество эстрадных танцев кроется в использовании популярных в среде молодежи ритмов и современной танцевальной техники, что открывает широкие возможности для физического и психического развития подрастающего поколения. Это комплексное воздействие оказывает положительное влияние на организм подростка, способствует развитию двигательного аппарата, приобретению необходимых двигательных навыков и формированию правильной осанки. Современные танцы с их стремительными ритмами и сложными положениями тела хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердце.
В международной практике — правилах Международной организации танцев (IDO) аналогом ЭСТ по мнению исследователей является так называемый «show dance» или «showdance». Этот термин дословно обозначает «зрелищный танец», но в соответствии с оксфордским словарем одно из основных значений «show» как существительного — выступление на сцене, соответственно «showdance» можно перевести как «эстрадный танец» .
А проводимый IDO чемпионат — World Show Dance Championships рассматривается исследователями именно как чемпионат эстрадно-сценического танца. Фотография с финала чемпионата 2016 г. иллюстрирующая show dance представлена на рисунке в Приложении 2.
Он (термин) не получил пока по-настоящему широкого распространения (в основном используется в обозначении дисциплины на танцевальных конкурсах и фестивалях) и вероятно был привнесен под воздействием отечественной теории хореографии. В использовании его тоже пока нет единства, так в правилах ежегодного чемпионата США по танцам (United States Dance Championships) выделяется категория Professional Show Dance которая делится на две — классическую, в которой разрешено использовать элементы стандартных бальных танцев — Вальса, Танго, Венского Вальса, Фокстрота, Квикстепа и латиноамериканскую, где используются элементы самбы, румбы, ча-ча-ча, пасодобля, джайва.
Схожие термины использованы и в правилах Всемирного совета по танцу (WDC). В правилах Всемирной федерации танцевального спорта (World DanceSport Federation), как и правилах IDO для основы «show dance» разрешено использование балета, джазового танца, модерна и контемпорари, элементы других стилей разрешены, но не могут преобладать. В ряде фестивалей «show dance» отождествляется с фристайлом, то есть свободным импровизационным стилем. В правилах IDO отмечено снижение оценки за обилие гимнастических движений. В других ограничено или запрещено использование латиноамериканских танцев или рок-н-ролла.
Общероссийская Танцевальная Организация (ОРТО) входя в состав IDO и используя разработанную там систему правил, переводит термин «show dance» как «танцевальное шоу», что вносит дополнительную путаницу.
Причина перечисленных явлений кроется в том, что ЭСТ представляет собой пока достаточно новый вектор развития хореографии, вид танца, танцевальной миниатюры, средствами презентации которой служат лаконичные средства хореографической выразительности.
При этом в плане техники и стиля ЭСТ находится в центре преломления более 40 современных танцевальных направления . Как следствие — остановившись в выборе на ЭСТ, танцор обретает возможность использовать в своем танце весь этот широчайший спектр хореографических техник и стилей — от балета и модерна вплоть до уличных танцев (хип-хоп, брейк-данс). В основе самого же выступления может лежать как один конкретный стиль, так и микс стилей.
ЭСТ — совокупность танцевальных жанров, требующая от исполнителя как владения навыками актерского мастерства, так и воплощения на сцене сложнейших спортивных элементов на профессиональном уровне. Это разнообразие и многокомпонентность — еще одна причина обращения к ЭСТ молодого поколения.
К. п. н. М. В. Климова отмечает, что к родственным эстрадно—сценическому танцу можно отнести такие сложнокоординационные виды спорта как: спортивную гимнастику, художественную гимнастику, танцы на льду, синхронное плавание, спортивную акробатику, спортивную аэробику, акробатический рок-н-ролл, танцы на паркете (рисунок 1, составлен автором работы).

Рисунок 1. Сложнокоординационные виды спорта, родственные
эстрадно-¬сценическому танцу

Среди перечисленных видов спорта есть такие, которые имеют многолетнюю историю развития (спортивная и художественная гимнастика, спортивная акробатика, танцы на льду, синхронное плавание), а также относительно молодые, недавно признанные видом спорта (спортивная аэробика, акробатический рок-н-ролл, танцы на паркете).
ЭСТ по правилам IDO роднит со сложнокоординационными видами в том числе такой критерий оценки выступления как композиция/хореография. Анализируется выбор и композиция танцевальных элементов, их взаимодействие друг с другом, вариативность и новаторство в применении связок, использование сцены (танцевальной площадки).
Однако, если в видах спорта, близких ЭСТ, выполнение элемента без погрешностей поощряется, а за срыв движения — наоборот, то в эстрадно-сценическом танце чистое выполнение приветствуется, то не премируется, в то время как ошибки снижают оценку, поскольку сказываются на общем восприятии соревновательной композиции.
В число факторов, влияющих на оценку техники в ЭСТ, входят также: «соответствие стилю, способность исполнителя выполнить характерные элементы выбранного направления танца, качество исполнения, ритм, синхронность при исполнении в различном составе (парами, группами и пр.)» .
Не менее важна оригинальность представленной композиции и артистизм. Не последним из факторов, влияющих на оценку в ЭСТ, выступает имидж исполнителя — особенности его самовыражения, презентации, работы со зрителем, реквизита и макияжа. Отчасти этот фактор схож со спортивным термином артистизм, но в ЭСТ «он является одним из ключевых, поскольку от него во многом и зависит зрелищность этого направления» .
Одним из значимых элементов артистизма в ЭСТ выступает костюм. Особых требований к нему не предъявляется — исполнители вольны использовать все средства в целях достижения необходимого эффекта. Это может быть театральный грим, макияж, или экстравагантные наряды, прически, даже боди-арт. Также разрешен реквизит (трости, зонты и пр.), если он доставляется на сцену и убирается самостоятельно исполнителем.
Не просто так танцорам и хореографам этого направления дана такая широта творчества — еще одним немаловажным критерием оценки выступления является зрелищность и эффектность — шоу. Наличие этого фактора также выделяет ЭСТ в комплексе современных танцев.
Все вышеперечисленное позволяет танцорам сотворить зрелище яркое и неповторимое, способное поразить публику и заработать высокую оценку судей.
Следует отметить, что в ЭСТ существуют ограничения, например, касающиеся реквизита. Нельзя разливать жидкости, пачкать сцену и использовать большое количество предметов, мешающих следующим участникам (разбросанные конфетти, листы бумаги, мусор, монеты и др.). Использование посторонней помощи (родителей, педагогов, организаторов и др.) при выносе реквизита на площадку как правило запрещено .
Важным параметром, которому уделяется особое внимание, является музыкальность/выразительность.
Правила, отражающие гармонию композиции, музыкального сопровождения и движения закономерны ЭСТ, но в выборе музыкального сопровождения танцоры имеют больше свободы чем в смежных дисциплинах.
Например, в рамках ЭСТ допускается использование в качестве музыкального фона звуковые эффекты, популярные песни или попурри из нескольких произведений, что, например, запрещено в спортивной и художественной гимнастике. Этот фактор также служит усилению зрелищного эффекта от исполнения и позволяет снискать милость судей и зрителей.
В ЭСТ приветствуется разнообразие, нестандартные подходы и новаторство. Каждый танцор выбирает из своего арсенала движения, наиболее подходящие по музыкальным и композиционным характеристикам, а также те, которые он выполняет уверенно.
Соревновательное выступление в ЭСТ может вообще не содержать технически сложных элементов, а основываться на танцевальных шагах, пробежках и актерской игре.
Однако анализ соревнований показывает тенденцию к усложнению используемых элементов и «на данный момент выигрывает тот танцор, который включает в программу технически сложные элементы и их связки, что требует от него серьезной физической подготовки, в то время как существенную популярность на бытовом уровне эстрадно-сценическому танцу приносит его кажущаяся простота и доступность» .
Классические танцы, азы которых используются при создании эстрадно-сценического танца, часто представляют собой в отдельности определенные стандарты: наборы основных движений, правила построения танцевальных форм, требования к внешнему виду, определенная манера подачи танца. Эстрадно-сценический танец преображает эти правила, рушит ограничения, создает неповторимое, экзотичное сочетание — создает тот образ и передает то настроение, что задумал постановщик.
По сути танцор учится всем существующим танцевальным направлениям. Модерн — неординарное современное танцевальное течение; джаз — потрясающий стиль бродвейских мюзиклов или прогрессивного балета; классический балет; грациозный и эмоциональный бальный танец; народные танцы; степ; направления современной танцевальной культуры — все это может использовать танцор, создавая ЭСТ.
Итак, современная культура под влиянием тенденций глобализации характеризуется слиянием различных стилей и направлений. Это касается и современного танца. Эстрадно-сценический танец, понятие неустоявшееся и новое. С одной стороны, ему присущи характерные особенности танца сценического — предназначение для зрителя и направленность на создание художественного образа, с другой танца эстрадного, для которого характерно использование элементов других эстрадных жанров для усиления эффекта на зрителя и создания шоу.
Эстрадно-сценический танец — это короткая танцевальная миниатюра, построенная с использованием лаконичных средств хореографической выразительности, отличающаяся от иных дисциплин относительно более широким набором разрешенных танцевальных элементов, однако не переходящая в свободный стиль. Эстрадно-сценический танец, как и современный танец в целом ориентирован на медиасреду — на то, чтобы быть более зрелищным, интересным в визуальном плане, поэтому в танце появляется все, что может впечатлить зрителя и создать шоу.

1.2. Методика преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам

Как отмечают исследователи, спортсмены из близких ЭСТ сложнокоординационных видов спорта приходят в него уже всесторонне подготовленными, имеющими многолетний стаж тренировочной работы, звания мастеров и кандидатов в мастера спорта и опыт соревновательных выступлений. В то же время в связи с тем, что каждый год появляется все больше танцевальных школ и кружков, в которых тренируются не только бывшие спортсмены, но и абсолютно неподготовленные дети и подростки, достаточно остро встает вопрос о разработке методик подготовки танцоров именно для ЭСТ.
Несмотря на довольно широкий интерес к ЭСТ и его присутствие как дисциплины в большинстве фестивалей и конкурсов программно-методическое обеспечение данного направления еще в полной мере не разработано. Степень изученности процесса подготовки танцоров, как и используемых в тренировочном процессе средств и методов находится на начальном этапе .
Любой вид спорта имеет свои особенности, характеризуемые техническим регламентом и правилами соревнований, по сути определяющие требования к физической подготовленности чью роль, особенно на начале пути юных танцоров, очень важна.
Соответственно, так как существуют схожие параметры в критериях оценки и правилах соревнований, то можно говорить об определенном сходстве в процессе подготовки, в том числе физической, которые можно использовать при подготовке юных танцоров.
В сложнокоординационных видах спорта основой тренировочного процесса является техническая подготовка, которой уделяется большое внимание, однако она обусловлена и, в первую очередь, зависит от уровня физической подготовленности спортсмена.
Исследователи отмечают, что как в сложнокоординационных видах спорта, так и в ЭСТ, физическая и техническая подготовка спортсменов неразрывно связаны между собой .
Для обеспечения большей выразительности движений требуется высокая техника их выполнения. Лишь на фоне совершенного владения навыком, когда движения спортсмена доведены до автоматизма, можно придать движениям такие оттенки, которые окажут на зрителей сильное эмоциональное воздействие. Физическая неготовность спортсмена или танцора к выполнению элементов ведет к ошибкам в технике.
Однако характерная для многих смежных ЭСТ видов спорта форсированная, чрезмерно суженная спортивная специализация, пусть даже она начинается в официально установленные для набора в спортивные школы сроки и сопровождается вначале быстрым приростом спортивных результатов, чревата ущербом для конечных спортивных достижений, а главное, для полноценного развития организма. При разработке методики физической подготовки юных танцоров, занимающихся ЭСТ, необходим грамотный учет этих особенностей для расширения адаптационных возможностей и индивидуального фонда двигательных умений и навыков.
Важными компонентами полноценной физической подготовки в спорте являются общая и специальная подготовка, между которыми существует тесная связь. В зависимости от этапа подготовки и квалификации спортсмена процентное распределение времени, отводимое на ОФП и СФП различно, но данные разделы присутствуют на протяжении всего многолетнего периода подготовки спортсменов.
В сложнокоординационных видах спорта, родственных ЭСТ, общая физическая подготовка (ОФП) является базовым видом подготовки и именно с нее начинается работа с детьми. В дальнейшем же ОФП становится важным поддерживающим средством тренировки для квалифицированных спортсменов). Это один из ключевых моментов, который необходимо учитывать при разработке содержания физической подготовки юных танцоров, занимающихся ЭСТ.
В последние годы в результате тенденций к усложнению и увеличения требований правил соревнований в спортивной и художественной гимнастике, танцах на льду, спортивной акробатике и аэробике, спортивных бальных танцах, значительный объем тренировочного времени отдаётся специальной физической подготовке.
Основная цель занятий эстрадно-сценическим танцем, как и во всех родственных ему видах спорта, — постоянное овладение сложнокоординационными двигательными навыками.
Программа подготовки юных танцоров, занимающихся ЭСТ, должна учитывать недостатки, существующие в других видах спорта. Ее необходимо строить в соответствии с научно-обоснованным распределением общей и специальной физической подготовки.
В методике подготовки юных спортсменов в родственных видах спорта существует много пробелов, но есть базовые моменты, на которые можно опереться при подготовке юных танцоров, занимающихся ЭСТ.
К таким моментам исследователи ЭСТ относят следующие:
 тренировочные занятия с юными спортсменами не должны быть ориентированы на достижение в первые годы занятий высокого спортивного результата, а направлены на создание базы общего характера;
 тренировочные и соревновательные нагрузки должны соответствовать функциональным возможностям растущего организма;
 в процессе занятий необходимо обеспечить контроль за состоянием здоровья, подготовленностью занимающихся и их физическим развитием;
 надежной основой успеха юных спортсменов в избранном виде спорта имеет приобретенный фонд умений и навыков, всестороннее развитие физических качеств, развитие функциональных возможностей организма;
 на этапе предварительной подготовки у юных спортсменов средства ОФП преобладают над СФП, но при подборе средств ОФП учитывается специфика вида;
 физическая и техническая подготовка юных спортсменов тесно связаны;
 построение годичного цикла и отдельного учебно-тренировочного занятия строятся с учетом изменения работоспособности организма, возраста и степени подготовленности занимающихся .
На данный момент в ЭСТ существуют те же проблемы, что и в ряде видов спорта, переживающих свое становление. Методика подготовки танцоров, в том числе юных, строится в основном стихийно. Не учитывается многолетний опыт подготовки спортсменов в близких ЭСТ видах спорта, хотя положения о соревнованиях и судейские критерии оценки имеют много общего.
Отсутствие готовых методик преподавания ЭСТ побудило к. п. н. М. В. Климову к составлению своей методики с основой на методики преподавания близких ЭСТ сложнокоординационных видов спорта.
С опорой на метод аналогии, который предусматривает применение уже построенных, хорошо изученных сходных моделей и процессов, ей были проанализированы данные научных исследований в видах спорта родственных ЭСТ.
В результате анализа литературных источников и документальных материалов к. п. н. М. В. Климовой были определены объективные и субъективные факторы, влияющие на результативность соревновательной деятельности в ЭСТ. Данные факторы представлены на рисунке 1. в Приложении 3
Среди субъективных факторов решающее значение в достижении высокого соревновательного результата имеет физическая подготовленность. В результате педагогического наблюдения за выступлениями лучших танцовщиц мира в номинации «женское соло» были выявлены наиболее значимые для соревновательного результата группы элементов — прыжки, повороты, равновесия, акробатика. Качество выполнения этих элементов зависит от уровня развития физических способностей, в частности, от двигательно-координационных, скоростно—силовых способностей, гибкости и выносливости.
Была разработана методика учебно-тренировочных занятий. Основным отличием этой экспериментальной методики явились:
 распределение объема физической подготовки в макроцикле в соответствии с важнейшими специфическими способностями, необходимыми для успешного соревновательного выступления в ЭСТ;
 разделение занятия на подготовительную, основную и заключительную части;
 целенаправленное развитие таких ведущих для танцоров способностей как гибкость, выносливость, двигательно-координационные способности средствами ОФП и СПФ.
В таблице 1 представлено соотношение разделок физической подготовки в годичном цикле с конкретизацией объема занятий по направленности на развитие физических способностей юных танцоров в рамках преподавания ЭСТ .

 

Годичный макроцикл (учебный год) по аналогии с построением спортивной тренировки разделен на 3 периода: подготовительный, соревновательный и переходный. Различия в сроках периодов будут тем значительнее, чем больше разница в уровнях предварительной подготовленности спортсменов, а так же степени нагрузок, применяемых в тренировке, в особенностях спортивной специализации.
В детско-юношеском спорте подготовительный и переходный периоды намного продолжительнее соревновательного, так как задачи общей подготовки у начинающих спортсменов занимают более значительное место .
Учитывая это, подготовительный период у юных танцоров имеет довольно большую продолжительность — 8 месяцев и включает в себя два этапа: общеподготовительный и специально подготовительный.
Длительность соревновательного периода была не более одного месяца, переходного — три месяца.
Общеподготовительный этап подготовительного периода состоит из двух месячных мезоциклов (МЗЦ) — втягивающего и базового.
Основной задачей втягивающего мезоцикла является создание необходимой «функциональной базы» общего характера. На данном этапе развитие всех физических качеств осуществляется преимущественно средствами ОФП.
В учебно-тренировочном процессе ЭСТ предусмотрено выполнение упражнений, развивающих в основном:
— способность к равновесию: статическому (стойка на полупальцах, стойка на лопатках с опорой и без нее) и динамическому (различные виды ходьбы и бега и т.д.);
— способность к дифференцированию параметров движения (выполнить шаг, прыжок заданной длины, поражение мячом подвижной и неподвижной цели и т.д.);
— способность к воспроизведению ритма (выполнение заданий в заданном ритме, под музыку и счет);
— статическую гибкость (шпагаты правый, левый, поперечный; «складочка», «лягушка»).
— комплексное развитие двигательных способностей (подвижные игры различной направленности).
В базовом МЗЦ направленность на ОФП сохраняется, но в упражнениях на развитие двигательно-координационных способностей (ДКС) и гибкости появляются элементы специализации. Это делается исходя из того, что на данном этапе «целенаправленное совершенствование механизмов развития специальных координационных способностей необходимо осуществлять преимущественно средствами общефизической подготовки» . В упражнениях ОФП для развития гибкости движения выполняются в наиболее крупных суставах.
В ЭСТ наибольшее количество движений, требующих проявления максимальной подвижности, выполняются в тазобедренных суставах и позвоночном столбе. Движения именно в них вводятся в работу в рамках ОФП на данном этапе. Такие движения составляют незначительную часть от общего объема ОФП, но помогают подготовить детей к выполнению специализированных комплексов упражнений в следующем мезоцикле.
На этом этапе особое внимание уделяется формированию у юных танцоров двигательной базы выполнения упражнений. Большое количество разнообразных двигательных умений является хорошей предпосылкой для эффективного технического совершенствования.
В этот период начинается работа над составлением танцевальной комбинации. Намечаются передвижения по площадке, исходные положения и возможные перестроения.
В начале подготовительного периода тренировочного цикла физическая подготовка по своей направленности и эффективности как бы опережает ход формирования (или преобразования) техники движений: «общий уровень физической подготовленности возрастает особенно высокими темпами, а уровень технической подготовленности неизбежно лимитируется тем, что новые (или обновляемые) навыки еще только формируются» .
Чтобы исключить чрезмерное «расхождение» эффектов технической и физической подготовки, методическая программа строится так, чтобы: во-первых, обеспечить оптимальное распределение нагрузок, связанных с этими сторонами подготовки (как в структуре отдельных тренировочных занятий, так и в целом по этапам); во-вторых, использовать специальные методические подходы, способствующие органичному соединению физической и технической подготовки.
Второй этап подготовки длится пять месяцев года и является специально подготовительным. В нем, исходя из специфики ЭСТ, выделяется три развивающих мезоцикла.
На данном этапе количество упражнений общеподготовительной направленности незначительно сокращается.
Основной задачей этого этапа является постепенное наращивание физической работоспособности и развитие специальных способностей, необходимых для успешного соревновательного выступления.
В раздел СФП вводятся комплексы для развития двигательно-координационных и скоростно-силовых способностей, гибкости, выносливости. Они включают в себя специально разработанные упражнения для совершенствования наиболее значимых в ЭСТ физических способностей и направлены на повышение специальной физической и функциональной подготовленности танцоров, совершенствование индивидуального исполнительского мастерства.
В первом развивающем МЗЦ, охватывающем два месяца, основной акцент в специальной физической подготовке (СФП) делается на развитие ДКС и гибкости.
С помощью специальных комплексов упражнений развиваются специальные для эстрадно-сценического танца двигательно-координационные способности, такие как:
— способность к ориентированию в пространстве (кувырки с последующим выполнением заданий, прыжки и вращения на заданное количество градусов, прыжки в длину с места с открытыми и закрытыми глазами и т.д.);
— способность к перестроению движений (прыжки со сменой позиции ног, чередование ходьбы и бега, бег со сменой направления и темпа и т.д.);
— способность к согласованности движений (симметричная работа двумя руками, ногами при выполнении движений; хлопки руками, выполнение танцевальных движений ногами; выполнение движений, где руки работают в различных темпах и направлениях и т.д.);
— способность к равновесию («пассе», «ласточка» с опорой и без нее);
— способность к дифференцированию параметров движения;
— способность к воспроизведению ритма.
Специальный комплекс для развития гибкости состоит из упражнений, развивающих активную динамическую гибкость. Он включает такие движения, как махи ногой у станка с максимальной амплитудой, «коробочка», «корзиночка», port de bras у станка и др.
Соотношение работы, направленной на развитие активной и пассивной гибкости, в пределах годичного цикла изменяется. Как отмечает В. Г. Никитушкин на начальных этапах обучения преобладают средства развития пассивной гибкости, что создает основу для последующей работы над развитием активной гибкости. В дальнейшем объем — упражнений, способствующих развитию активной гибкости, увеличивается .
Целенаправленное развитие гибкости в этом МЗЦ дает возможность выполнять движения с большей амплитудой, исключая тем самым возможность технических ошибок.
Параллельно со специальным развитием ДКС и гибкости в учебно-тренировочный процесс юных танцоров в рамках ОФП добавляются задания для развития скоростно-силовых способностей. Эти упражнения являютсяь подводящими к выполнению специальных заданий скоростносиловой направленности во втором развивающем МЗЦ.
Во втором развивающем МЗЦ (три месяца) сохраняется акцент на направленное развитие ДКС и гибкости средствами специальной физической подготовки, а так же добавлялся специальный комплекс для развития скоростно-силовых способностей. Методика развития скоростно-силовых способностей характеризуется частными особенностями, вытекающими из специфики спортивной специализации.
В ЭСТ выполнение элементов техники тесно связано с проявлением прыгучести, т.е. с проявлением взрывной силы — способностью проявлять большие величины силы в наименьшее время.
Первостепенное значение в подборе средств направленного воздействия на скоростно-силовые способности придается подготовительным упражнениям с «взрывным» характером усилий. Упражнения должны быть настолько хорошо усвоены, чтобы при их выполнении основные волевые усилия были направлены не на способ, а на скорость выполнения.
Упражнениям ударного типа должны предшествовать общая силовая подготовка и специально-подготовительные упражнения, избирательно направленные на укрепление соответствующих мышечных групп. Их следует вводить в тренировочный процесс не ранее второго этапа подготовительного периода больших тренировочных циклов .
Продолжительность упражнений, направленных на совершенствование комплексных скоростных способностей, при выполнении отдельных приемов может быть до 5-10 с. Примерами развития скоростных способностей в СФП могут служить следующие задания — прыжки в глубину с высоты с последующим отталкиванием, запрыгивание на возвышение и т.д.
В ОФП на протяжении всего МЗЦ сохраняется направленность на развитие скоростно-силовых способностей (прыжки через скакалку, приставные шаги, галопы с акцентом на отталкивание), а так же добавляются элементы для развития специальной выносливости, в частности, координационной, специальное развитие которой входит в программу следующего МЗЦ. Из движений и их комбинаций постепенно формируются танцевальные связки, с помощью которых происходит развитие координационной выносливости. Ее формирование находится на начальной стадии, поэтому совершенствование этого вида выносливости происходит преимущественно за счет средств ОФП.
Третий развивающий МЗЦ длится один месяц. Особенностью в этого МЗЦ является включение в учебно-тренировочный процесс специализированных комплексов для развития координационной выносливости. При этом специальное развитие ДКС, гибкости и скоростно-силовых способностей продолжается с постепенным повышением нагрузки, адекватной возможностям занимающихся. Это выражается в более высокой степени сложности используемых элементов (в упражнения на развитие ДКС вводятся элементы акробатики и усложненные танцевальные и технические элементы), увеличении времени на выполнение заданий («шпагаты») и количестве повторений (прыжковые упражнения).
Для развития выносливости, прежде всего координационной, применяется танцевальный комплекс небольшой продолжительности. Он строится из известных детям танцевальных связок, которые были соединены в единое целое. Кроме того, используется танцевальная композиция, предназначавшаяся для отчетного выступления. Дети, занимающиеся столь непродолжительное время, не могут участвовать в соревнованиях, т.к. еще недостаточно подготовлены, поэтому они могут выступать на отчетном концерте, приравнивающемся к соревновательному выступлению в спорте.
Помимо развития координационной выносливости важным на данном этапе является комплексное развитие двигательных способностей, которое также осуществляется с использованием танцевальных связок. Нагрузка на данном этапе возрастает за счет использования поточного метода проведения разминки и специализированных комплексов СФП, увеличения числа целостных прогонов и сокращения пауз отдыха между ними.
Развитие специальной координационной выносливости на этом МЗЦ обосновано. Применение средств ОФП обеспечивает к этому времени достаточный уровень общей работоспособности, в том числе общей выносливости, что является фундаментом для последующего массированного применения средств и методов, направленных на развитие специальной выносливости.
Соревновательный период (месяц). Основная направленность данного периода — дальнейшее совершенствование специальной физической подготовленности, техники исполнения соревновательной танцевальной композиции и определение степени готовности данной группы к контрольному выступлению. Содержание этого периода предусматривает широкое применение специально-подготовительных упражнений, максимально приближенных к соревновательным, а также проведение зачетных занятий по ОФП и учебных соревнований с разбором основных ошибок и путей их исправления.
В переходный (восстановительный) период занятия у начинающих танцоров — детей, не проводятся. Данный период предназначен для отдыха детей. При этом детям и их родителям даются необходимые рекомендации о выполнения упражнений для поддержания общей физической работоспособности юных танцоров.
Отдельное тренировочное занятие при обучении ЭСТ занятие имеет типичную для урочной формы построения занятий структуру и включает подготовительную, основную и заключительную части.
Выбор средств и методов определяется направленностью учебно-тренировочного занятия и поставленными задачами. Построение отдельного тренировочного занятия зависит от его содержания.
В содержание тренировочного занятия входит решение задач основных сторон подготовки: технической, композиционной, общей и специальной физической подготовки.
Техническая подготовка — раздел, включающий в себя элементы основных структурных групп (акробатическая, прыжковая, равновесная, вращательная подготовка).
Композиции — составление, разучивание и отработка танцевальных композиций по частям и целиком.
ОФП — общая физическая подготовка, упражнения разной направленности общего характера.
СФП — специальная физическая подготовка, которая в контрольной группе состояла из стандартных упражнений для развития и совершенствования основных физических качеств, а в экспериментальной группе была представлена в виде специально разработанных комплексов.
Поскольку учебно-тренировочный процесс в ЭСТ — это процесс педагогический, то при разработке его построения и методики проведения нужно учитывать, не только специальные принципы, характерные для двигательной деятельности, но и общепедагогические принципы.
База для освоения необходимой группы движений должна готовиться с соблюдением главного принципа теории учебной деятельности — «от общего к частному» .
Основное положение теории учебной деятельности — формирование учебно-познавательных мотивов — реализуется на занятиях с помощью следующих методических подходов:
— изучение происхождения движений в целом и танцевальных движений в частности (на основе народно-характерной и классической хореографии);
— адекватность возрастным возможностям;
— развитие аналитических способностей детей с использованием танцевальных элементов;
— активизация предметно-образного мышления с помощью образного слова и сюжетной организацией практической деятельности занимающихся с использованием подвижных игр и танцевальных элементов.
Для овладения необходимыми знаниями, умениями и навыками, а также для формирования положительного отношения к занятиям эстрадно-сценическим танцем в тренировочном процессе используется комплекс методов, включающий наглядный метод (натуральный показ упражнений педагогом; демонстрация фотографий и видеозаписей с выступлениями ведущих танцоров России и мира), словесное воздействие и практические методы.
К практическим методам физической подготовки относится метод физических упражнений, который является основным в учебно—тренировочном процессе. В числе наиболее часто применяемых в методике обучения ЭСТ: методы строго регламентированного упражнения (повторный, переменный) и частично регламентированного упражнения (игровой и соревновательный).
На всех этапах в подготовительной части тренировочного занятия предусматривается выполнение общеподготовительных упражнений, таких как: различные виды ходьбы и бега, прыжков, упражнений, развивающих общую гибкость. Детям на простых движениях объясняется взаимосвязь степени усилия и перемещения части тела, изменение направления, конечный результат. Ведь «овладение двигательным действием начинается с формирования системы знаний о параметрах характеристик его техники и вариантах ее выполнения» .
Это принципиальный момент, помогающий танцорам понять сущность выполнения конкретных (в данном случае наиболее простых) движений и способы управления ими. Затем, по мере освоения данных упражнений, вводятся более сложные движения. При этом учитывается принцип постепенности при занятиях с детьми, так как «прогрессирующее развитие физических качеств возможно лишь при условии систематического повышения требований к функциональной деятельности организма человека» .
В первой половине основной части занятия выполняется специальный комплекс для развития двигательно-координационных способностей и активной гибкости. Выполнение координационных упражнений следует планировать именно в этой части тренировки, так как такие упражнения быстро ведут к утомлению.
Поскольку степень утомления мышц влияет на проявление гибкости (показатели активной гибкости уменьшаются, а пассивной — увеличиваются), то специальный комплекс для развития активной гибкости вводится в основную часть. От уровня развития гибкости в определенной мере зависит, насколько человек способен эффективно осуществлять двигательную деятельность.
Недостаточная подвижность в суставах ограничивает уровень проявления скоростных, силовых и координационных способностей, приводит к снижению экономичности работы, вызывает скованность движений и часто является причиной повреждения связок и мышц.
В основную часть занятия включаются такие разделы подготовки, как техническая и композиционная.
В разделе технической подготовки танцорами выполняются элементы акробатической, прыжковой, равновесной и вращательной подготовки. Особое внимание уделяется вращательной и равновесной подготовке, предъявляющим высокие требования к развитию вестибулярного аппарата детей. В этой же части выполняется комплекс для развития скоростносиловых способностей. Учитываются особенности соотношения быстроты и силы, оптимальные для совершенствования в ЭСТ. Продолжительность упражнений должна быть такой, чтобы к концу их выполнения скорость не снижалась вследствие утомления.
В разделе акробатической подготовки задания подбираются с учетом принципа доступности соответственно особенностям возраста, пола, состояния здоровья и уровня подготовленности детей. В практике реализации принципа доступности необходимо соблюдать правила: от неизвестного к известному, от легкого к трудному, от простого к сложному, от главного к второстепенному.
Поэтому вначале разучиваются более простые движения (боковой кувырок, стойка на лопатках), а затем — более сложные («колесо», стойка на груди, переворот вперед и назад).
Если уровень сложности задания будет значительно превышать возможности занимающихся, то его выполнение может привести к нарушениям техники движений, функциональным перенапряжениям. И наоборот, слишком легкие задания будут малоэффективными для повышения подготовленности занимающихся .
В разделе композиции танцоры совершенствуют свои соревновательные танцевальные связки, выполняя их целиком или по частям.
Далее, в основной части занятия занимающиеся выполняют задания, направленные на совершенствование элементов технической подготовки и отрабатывают танцевальные композиции. Преподаватель работает со всей группой в целом, по подгруппам и индивидуально.
В конце основной части занятия в группе проводятся специальные комплексы для развития гибкости и скоростно-силовых способностей (приложения 5, 6, 7)
Степень утомления мышц по-разному влияет на проявление гибкости: «показатели активной гибкости уменьшаются, а пассивной — увеличиваются», поэтому на фоне развившегося мышечного утомления выполняются упражнения для развития пассивной гибкости с помощью партнера или массы собственного тела .
С одной стороны, это способствует скорейшему выведению молочной кислоты из мышц и снятию дискомфортных ощущений, с другой стороны, мышцы находились в максимально разогретом состоянии для выполнения растягивающих упражнений. Нагрузка в упражнениях на гибкость в отдельных занятиях и в течение всего эксперимента повышалась за счет увеличения количества упражнений и числа их повторений.
В занятиях используется соревновательный метод (кто наклонится ниже; кто, не сгибая коленей, возьмет с пола ручку, кто первый сядет на шпагат). Все упражнения выполняются под строгим наблюдением преподавателя с целью предотвращения травматизма детей.
Упражнения на гибкость важно сочетать с упражнениями на силу и расслабление. Как установлено, комплексное использование силовых упражнений и упражнений на расслабление не только способствует увеличению силы, растяжимости и эластичности мышц, производящих данное движение, но и повышает прочность мышечно-связочного аппарата. Кроме того, при использовании упражнений на расслабление в период направленного развития подвижности в суставах значительно (до 10%) возрастает эффект тренировки .
Координационная выносливость при обучении ЭСТ развивается с помощью танцевальных комплексов продолжительностью 3-4 минуты. Комплексы содержат изученные ранее танцевальные связки, в которые были включены шаги, подскоки, хлопки, прыжки, повороты и т.д.
Комплекс выполняется под музыку в умеренном темпе от 2 до 5 раз в зависимости от направленности МЗЦ. Музыкальное сопровождение позволяет создать положительный фон занятия и легче перенести нагрузку.
Степень утомления детей определяется по внешним признакам — учащение дыхания, покраснение кожного покрова, потоотделение и по амплитуде движений. Прекращение выполнения задания детьми свидетельствует о высокой степени утомления.
Иногда выполнение комплекса может заменяться прыжками через короткую скакалку в течение 3-4 минут. По сигналу тренера акцентируется внимание занимающихся на отталкивании, при этом дополнительно развиваются скоростно-силовые и двигательно-координационные способности, так как в этом возрасте дети еще не в полной мере владеют данным двигательным действием.
В заключительной части занятия, предназначенной для постепенного снижения нагрузки на организм детей, используются дыхательные упражнения, упражнения на гибкость как средство восстановления после высоких нагрузок и профилактики травм опорно-двигательного аппарата, а также снятия болей и предотвращения судорог.
На всех этапах подготовки важной составной частью учебно-тренировочных занятий у детей является проведение подвижных игр и эстафет, включающих танцевальные элементы. Применение игрового и соревновательного методов в зависимости от направленности мезоцикла позволяет непосредственно воздействовать на развитие как общих, так и специальных физических способностей.
Можно использовать такие игры как «Змея», «Бег в сторону», «Рыбаки и рыбки» и т.д. Во втором и третьем развивающих мезоциклах в подвижные игры вставляются элементы и их связки, изученные ранее. Это позволяет решить задачи совершенствования пройденного материала.
Оптимальное соотношение игр разной интенсивности и направленности способствует как повышению двигательной подготовленности танцоров, так и «позволяет активизировать их деятельность, обеспечить устойчивый интерес к выполняемым упражнениям» .
Нагрузка регулировалась с помощью таких методических приемов, как многократное повторение танцевальных комбинаций, их удлинение, сокращение интервалов отдыха, скорость и темп движений и т.д.
Комбинации подвижных игр и эстафет используются при соблюдении следующих основных принципов:
— учета индивидуальных возможностей занимающихся;
— целей и задач конкретного занятия;
— формирование новых двигательных навыков на базе ранее освоенных.
Обучение детей новым двигательным действиям проводится с помощью методов целостного и расчлененного упражнения. Метод целостного упражнения применялся при выполнении простых заданий. Этот метод широко используется в тренировочном процессе, так как с его помощью осваиваются основные движения, во всех направлениях двигательной подготовки. Например, простейшие прыжки — «тур» (прыжок с поворотом на 360 градусов), «флажок» (прыжок, согнув ногу вперед); повороты — «пируэт» на одной и двух ногах, акробатика — кувырки вперед, назад, стойка на лопатках.
Более сложные двигательные действия разучиваются с помощью метода расчлененного упражнения. Этот метод позволяет обеспечить быстрый успех в обучении и поддержать интерес детей к учебной деятельности, а также сформировать уверенность в своих силах.
Метод расчлененного упражнения применяется, когда упражнение состояло из большого числа элементов и возникала необходимость разучивания упражнения по частям с последовательным их объединением по мере освоения в целостное действие (прыжок, прогнувшись в кувырок, тур в веревочку и др.). Этот метод используется тогда, когда нужно было обратить внимание детей на детали техники выполнения упражнения. Необходимость его применение связана с тем, что формирование психики у детей дошкольного и младшего школьного возраста еще не закончено и восприятие заданий иногда происходит с ошибками.
Поэтому необходимо правильно дозировать нагрузку, чтобы не нанести ущерб нервной, сердечно-сосудистой и дыхательной системам .
Разрабатывая методическую программу необходимо учитывать адекватность, систематичность, объем и интенсивность нагрузки, а так же постепенность ее повышения соответственно возрастной группе обучающихся.
Нагрузка регулируется с помощью таких методических приемов, как многократное повторение танцевальных комбинаций, их удлинение, сокращение интервалов отдыха, скорость и темп движений и т.д.
С целью оптимального дозирования физической нагрузки преимущественно используются методы строго регламентированного упражнения, такие как повторный и переменный.
Переменный метод помогает устранять монотонность в работе, а смена интенсивности выполнения упражнений позволила повысить способность к одновременной перестройке всех физиологических систем организма. Например, выполнение танцевальной связки под счет тренера с акцентами на наиболее сложные элементы и их связки, исполнение той же комбинации под музыку с измененными темпом и ритмом.
Повторный метод наряду с тренирующим воздействием на организм давал возможность совершенствовать технику выполнения танцевальных элементов. Наиболее часто этот метод применяется в конце подготовительного периода и в соревновательном периоде, когда путем многократного повторения танцевальной связки развиваются координационная выносливость и осуществлялось комплексное развитие двигательных способностей.
Основными методическими приемами в развитии необходимых ЭСТ координационных способностей по мнению М. В. Климовой являются :
 изменение конечных и исходных положений (бег из положения приседа, упора лежа; прыжки вверх из положения приседа);
 «зеркальное» выполнение упражнений (равновесия и повороты на «неведущей» ноге, выполнение знакомой танцевальной комбинации с другой ноги (руки);
 изменение скорости и темпа выполнения движений (смена музыкального сопровождения или голосовых сигналов тренера);
 изменение пространственных и временных границ выполнения упражнений;
 усложнение упражнений посредствам добавочных движений (выполнение прыжков добавлением маховых движений руками, ногами);
 выполнение комбинаций упражнений, в том числе без предварительной подготовки (применение новых танцевальных движений в совокупности с ранее изученными, выполнение танцевальных комбинаций с листа);
 создание непривычных условий выполнения упражнений (с исключением зрительного контроля, в другом танцевальном классе или на сцене).
Для развития гибкости необходимой при выполнении ЭСТ используются упражнения:
 динамические (активные — разнообразные наклоны туловища, пружинистые, маховые, рывковые, прыжковые движения; пассивные — упражнения с «самозахватом», с помощью воздействий партнера, с преодолением внешних сопротивлений, с использованием дополнительной опоры или массы собственного тела (седы, шпагаты и др.);
 статические (активные — удержание определенного положения тела с растягиванием мышц, близким к максимальному, вертикальные равновесия вперед, назад, в сторону; пассивные — удержание положения тела или отдельных его частей, осуществляемое с помощью воздействий внешних сил — партнера, снарядов, веса собственного тела);
 комбинированные (серия махов ногой, с последующей фиксацией на несколько секунд; медленное поднимание ноги вперед, стоя у опоры с помощью партнера и активная задержка ее в крайней верхней точке в течение 3-4 сек с последующим махом назад).
Для развития выносливости применяются:
 удлинение выполняемой танцевальной комбинации;
 сокращение интервалов отдыха;
 повтор комбинаций без отдыха между ними.
Для развития скоростно-силовых способностей применяются методы:
 динамических усилий;
 непредельных усилий с нормированным количеством повторений.
Для развития быстроты применяются:
 упражнения, выполняемые с максимальной скоростью (бег на месте с максимальной скоростью);
 упражнения, которые нужно выполнить после сигнала (прыжок или поворот после голосового сигнала тренера, остановка после выключения фонограммы);
 упражнения со старта из различных положений (бег из положения приседа или упора лежа, «тур» из положения приседа).
Построение и методика физической подготовки детей, занимающихся данным танцевальным направлением, успешно прошли апробацию в условиях педагогического эксперимента. Тем не менее, и сегодня остается необходимость в дальнейшей разработке методического руководства по преподаванию ЭСТ.
Итак, несмотря на определенный интерес к ЭСТ и его присутствие как дисциплины на многих фестивалях, не было разработано программно-методического обеспечения данного направления. Однако в методике подготовки юных спортсменов в родственных ЭСТ сложнокоординационных видах спорта существуют базовые моменты, на которые можно опереться при подготовке юных танцоров, занимающихся ЭСТ. С опорой на метод аналогии и анализ наиболее значимых элементов в соревновательной практике ЭСТ к. п. н. М. В. Климовой была разработана экспериментальная методика преподавания ЭСТ показавшая свою эффективность. Однако вопрос разработки программно-методических материалов остался актуальным и требует дальнейшего изучения.

1.3. Классический танец и его место в системе преподавания эстрадно-сценического танца юным танцорам

Сегодня танец представляет собой сплав мастерства актера, спортивных элементов и множества различных жанров, характерных для современной хореографии. Результатом отмеченного закономерно является повышение требований к физической подготовке исполнителя, особенно высокого уровня.
Проблематика хореографического образования сегодняшнего дня «заключается в поисках неопределенных инновационных методов (что является данью сегодняшней моды и одновременно необходимостью)», и существенно актуализирует проблему сохранения классического наследия, как в исполнительском, так и в педагогическом направлении .
Классический танец — это исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического искусства. Более того, Л. Д. Блок в своей работе «Классический танец. История и современность», характеризует его как систему художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. Кроме того «эти движения входят в классический танец не в эмпирически данной форме, а в виде абстрактной формулы» .
Что мы чувствуем, когда слышим термин «классический»? На ум сразу приходит «благородный», «серьезный», «академический». И все это верно. Классика — «могущественное средство танцевальной сценической выразительности и одновременно наиболее совершенная система телесного воспитания артиста», средство развития и демонстрации приобретенной техники телодвижений .
Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики, основанной на конкретных элементах, имеющих свои правила исполнения и эстетические особенности. На протяжении многих лет формировался экзерсис классического танца, педагогами велась тщательная селекционная работа, вырабатывалась методика изучения и преподавания движений, менялись требования к исполнительским манерам, внешним и профессиональным данным
По мнению ученых, виртуозность техники, достигнутая в результате освоения школы классического танца, служит средством формирования исполнительской культуры, которая определяет манеру движения, которая не может быть воспитана без точной выучки, так же как совершенная техника движения без соответствующей культуры. Манера движения — настоящее искусство, средство проявления и выражения индивидуальности исполнителя посредством пластики. В свою очередь культура исполнения танца — это «гармоничное сплетение музыкальности, танцевальной техники, выразительности исполнения, свободы и законченности жеста» .
По-настоящему высокий уровень исполнительного мастерства танца невозможен без понимания и усвоения природы и средств выражения танца классического.
Главная цель классического танца состоит в выработке правильной постановки корпуса, ног, рук и головы, чему сопутствует развитие силы и ловкости, развитие и укрепление суставно-связочного аппарата, выработка эластичности мышц, овладение танцевальной техникой.
Художественность танца, как и техника его исполнения важны для любого искусства, однако могут быть достигнуты только посредством систематической и последовательной работы. Чтобы движение было красивым, оно должно быть правильным и при этом непринужденным. Но овладение танцевальными движениями приходит лишь в ходе регулярной тренировки, тело приобретает силу и гибкость, а движения лаконичность и гармонию.
Система подготовительных упражнений классического танца лежит в основе любой учебной танцевальной подготовки. Как в прошлом так и сегодня, когда массовую популярность приобрел эстрадный танец в своем множестве форм и стилей, классический танец с полным основанием рассматривается как главное звено в процессе подготовки исполнителей танца. И это естественно, так как за столетия своего существования «классический танец и его школа сформировались в единственную всеохватывающую и универсальную систему воспитания человеческого тела» .
Экзерсис, как тренировочный комплекс классического танца, держит за собой первое место в освоении искусства танца. Тренировочная система классического танца оценивается специалистами как наиболее разработанная и множество раз доказавшая свою эффективность.
Упражнения классического танца отличаются своей последовательностью и «четкой направленностью на выполнение конкретной задачи» . Они как тренируют тело, так и обогащают его запасом движений, которые станут выразительным средством танца. Будет ошибкой полагать, что классический экзерсис нужен только будущим артистам балета, он развивает навыки необходимые для исполнения танца любого рода.
Классический экзерсис в первую очередь важен тем, что вырабатывает правильную постановку и устойчивость корпуса, которые процессе тренировки должны держаться па опорной ноге с прямой подтянутой спиной. Как справедливо отмечала А. Я. Ваганова, «правильно поставленная спина дает абсолютную свободу движения» . Именно поэтому постановка корпуса и спины является приоритетной задачей классического танца.
Классический экзерсис «не только развивает и укрепляет тело, но и многим помогает освободиться от таких физических недостатков как перекос плеч, сутулость, косолапость и др.» . В тоже время он способствует развитию внимания и дисциплинированности, что необходимо в дальнейшем для освоения других танцев или их элементов.
Кроме того, классический экзерсис решает задачи чисто танцевального характера — вырабатывает технические навыки необходимые для развития исполнительской культуры и надлежащего исполнения любых танцев
Лишь точная исполнительная техника танца позволяет полноценно раскрыть глубину и содержание хореографического произведения. При этом «точность не самоцель и не шаблон, а живое чувство танца, определяющее подлинное мастерство» .
Легкое и свободное движение в танце — результат умения скрыть от публики все сложности танцевального мастерства. Стесненность движений, недостаток воли, энергии, либо физических сил не дадут исполнителю показать на что он действительно способен. Легкость нарабатывается на базе устойчивости, гибкости, музыкальности и точности движения. Исполнение танцевальных па, должно быть легким, но при этом по своему характеру достаточно сильным, четким, решительным.
Помимо легкости обязательным элементом танца является и мягкость, тоже утверждаемая в классическом танце. Неприемлем угловатый, жесткий характер движения, как ограниченный и лишенный оттенков выразительности.
Классическая система обучения дает наилучшие результаты, поэтому классический танец составляет основу учебой работы не только в профессиональных училищах, институтах культуры, но и любительских коллективах.
Казалось бы, зачем человеку, желающему научиться джазовому танцу, хип хопу или иному современному эстрадному танцу классический танец? Однако, это мышление дилетанта, те кто занимается в серьез рано или поздно приходят к необходимости классического тренажа для улучшения своих навыков танца. По отзывам множества танцоров со всего мира, «нет лучшего средства для развития концентрации, дисциплины, выносливости и постановки корпуса» .
На классической основе главным образом базируется и хореографическая подготовка в близких ЭСТ направлениях. В то время она характеризуется рядом особенностей связанных с отличием целей и задач, стоящих перед танцорами и танцовщиками.
В тренировке танцоров классический танец в различных формах используется как часть учебно-тренировочного процесса и должен быть связан с другими видами подготовки.
Как справедливо пишет А. А. Коваленко, урок классического танца в танцах спортивных в первую очередь должен учитывать практическую целесообразность любого задания. Упражнения классического танца «должны нести конкретную смысловую нагрузку» .
Особенность уроков классического танца определяется спецификой техники танцора. Если для танцовщиков непременным условием экзерсиса будет выполнение упражнений из первой, второй, четвертой, пятой позиций ног, то для танцоров ЭСТ и смежных направлений, как правило, не требуется добиваться такой выворотности по причине нецелесообразности и возможного вреда, хотя и может быть полезным в исполнении латиноамериканской программы, которая требует выворотности, а указанные упражнения дают возможность танцорам свободно владеть своим телом в таких танцах как Самба, Ча-ча-ча, Румба, Пасодобль, Джайв .
В ходе классического экзерсиса исполнителем приобретается такое важное умение как апломб, то есть способность сохранять вес части тела в равновесии, что выступает положительным фактором в исполнении танцев европейской программы.
Классический тренаж способствует развитию координации взаимосвязанных движений ног, рук, головы, корпуса, организации красивых линий и выразительной пластики всей верхней части корпуса. Движения классического экзерсиса нацелены на то чтобы сделать тело танцора дисциплинированным и управляемым инструментом, что в дальнейшем может быть использовано в обучении ЭСТ или иному танцу.
Как отмечают специалисты в настоящее время прослеживается преобладание синтеза хореографических, гимнастических и акробатических, высокоамплитудных и сложнокоординационных спортивных элементов в хореографических композициях, в том числе ЭСТ, что предъявляет повышенные требования к качеству профессионально-прикладной физической подготовки. При этом значимые для хореографической деятельности способности совершенствуются средствами хореографического тренажа неравномерно, что приводит к диссонансу в развитии опорно-двигательного аппарата.
По результатам проведенных исследований к. н. п. Т. В. Сабанцева пришла к выводу, что для развития физических способностей, значимых для хореографической деятельности «сегодня необходимо применение комплексного соединения средств хореографии и физического воспитания, состоящих из специально направленных упражнений в сочетании со вспомогательными средствами, выполняемых под музыку различного темпа» .
В то же время при анализе взаимосвязи между всеми показателями уровня специальной физической подготовленности и компонентами специальных хореографических дисциплин к. н. п. Т. В. Сабанцева выявила, что компонент «классический танец» имеет наиболее высокую достоверную степень взаимосвязи с показателями общей и специальной физической подготовленности, следовательно, именно элементы классического танца в приоритетном порядке следует применять в процессе физической подготовки к ЭСТ [85].
Однако, классический танец — это сложнейшая физическая работа, сопровождающаяся не менее сложной внутренней (психической) деятельностью. Причем это верно, как в отношении ученика, так и в отношении педагога .
Готовность к этой работе, владение системой классического танца, умение ее преподать, не нарушая эстетических норм и требований классического танца, — это тот выбор, который должен сделать для себя каждый руководитель в своем коллективе на современном этапе.
Классическим танцем невозможно овладеть путем подражания и натаскивания. Только осознанный и систематичный труд. В процессе освоения классического танца мы добиваемся, чтобы его неестественные движения звучали естественно и легко.
Итак, в рамках преобладающей точки зрения классический танец рассматривается как основа танца современного и соответственно лежит в основе обучения практически любому танцу.
Он обладает наиболее разработанной и универсальной системой упражнении направленных на постановку корпуса и на развитие у исполнителя силы, выносливости, концентрации, внимания, координации, средств выразительности, дисциплины и др. необходимых качеств и умений, направленных на рост хореографического мастерства.
В эстрадно-сценическом танце, как и в смежных направлениях формы классический тренажа могут использоваться, однако должны быть ограничены конкретно целевой направленностью и быть лишь частью учебно-тренировочного процесса. Классический танец требует большой самоотдачи и использование его в учебно-тренировочном процессе должно быть взвешенным решение.
В заключение главы сделаем выводы:
1. На сегодняшний день в современной хореографии существует большое количество популярных танцевальных направлений. Одним из них является эстрадно-сценический танец, именуемый также танцевальным шоу, который возник относительно недавно в рамках любительских конкурсов и самодеятельности и не обрел пока четкого определения.
2. Эстрадно-сценический танец как танец сценический имеет своей целью развлечение публики и создание хореографического образа, как танец эстрадный он характеризуется легкой адаптацией к условиям публичной демонстрации, небольшой длительностью и концентрацией выразительных средств, служащих самовыражению исполнителя. Эстрадно-сценический танец представляет собой совокупность танцевальных жанров, требующую от исполнителя как владения навыками актерского мастерства, так и воплощения на сцене сложнейших спортивных элементов на профессиональном уровне.
3. На данный момент для эстрадно-сценического танца характеры те же проблемы, что и для переживающих свое становление видов спорта. Методика подготовки танцоров строится в основном стихийно. Не учитывается опыт подготовки спортсменов в близких данному направлению видах спорта хотя в них есть базовые моменты, на которые можно опереться при подготовке юных танцоров, занимающихся эстрадно-сценическим танцем.
4. Классический танец — исторически сложившаяся, устойчивая и универсальная система выразительных средств хореографического искусства. Система подготовительных упражнений классического танца лежит в основе любой учебной танцевальной подготовки. Тренировочная система классического танца рассматривается специалистами как наиболее разработанная и доказавшая свою эффективность, что дает основания использовать ее достижения в преподавании и эстрадно-сценического танца.

---

Страницы 1 2