Реферат на тему «Культурно-туристический потенциал архитектуры и интерьера модерна»

Содержание

1. Введение
2. Культурно-туристический потенциал модерна в архитектуре
3. Культурно-туристический потенциал модерна в интерьере
4. Заключение
5. Список используемой литературы

Введение

Модерн (moderne – современный) – художественное направление в искусстве, которое было наиболее популярным во второй половине XIX — начале XX столетия. Идея синтеза искусств пронизывает стиль модерн.

Провозглашая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека – от архитектуры зданий до деталей одежды, ведущую роль представители модерна (несмотря на программное отречение от иерархии жанров и видов искусства) все же отдавали архитектуре. Архитектурный стиль модерн получил распространение в Европе в 1890-1910-е гг. в рамках художественного направления модерн.

Сам стиль модерн все же следует отличать как от понятия модернизм, так и от общего смысла слова «современный». Основным признаком стиля модерн является декоративность, основным мотивом – вьющееся растение. Это нашло отражение в архитектуре, в причудливых деталях зданий, в витиеватом орнаменте, получившем необычайное развитие.

Рассмотрим более подробно культурно-туристический потенциал модерна в архитектуре и интерьере.

Культурно-туристический потенциал модерна в архитектуре

Модерн в архитектуре проявился в 19 веке и находился на пике своей популярности с 1890 по 1910. В каждой стране он назывался по-разному:

• Art nouveau (Ар нуво) — во Франции и Великобритании, Бельгии (Виктор Орта)
• Макинтош — в Шотландии (Чарльз Ренни Макинтош),
• Венский Сцессион — в Австрии (Отто Вагнер),
• Югендстиль — в Германии, Латвии, Эстонии,
• Модернизм — в Испании (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди),
• Либерти — в Италии (Раймондо Д. Аронко),
• Тиффани — в США (Луис Тиффани),
• Модерн или Современный стиль — в России (Шехтель Ф.О., Клейн Р. И., Фомин И. В.).

Модерн черпает вдохновение из более старых форм искусства: кельтов, средневековья, Японские принты и др.

Возникновение стиля произошло в Великобритании. Его родоначальником считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), основатель движения «Артс энд Крафт». Моррис изучал средневековую архитектуру в Оксфорде, но под влиянием художников пре-рафаэлитов Эдварда Бёрн-Джонса и Данте Габриэле Россетти, он обратился к живописи и письму. Именно его орнаментальные рисунки и манускрипты повлияли на возникновение стиля Модерн в архитектуре 20 века.

В 1861 году Моррис, Бёрн-Джонс и Россетти основали гильдию мастеров изобразительного искусства и начали производить мебель, гобелены, витражи, плитки, ткани и знаменитые обои Морриса. Охватывая широкий спектр декоративно-прикладного искусства, Модерн в интерьере полюбился публике и быстро распространился на архитектуру.

Основные характеристики. Несмотря на многочисленные названия, это легко узнаваемый стиль. Его основные характеристики: стремление к внешней декоративности ипреобразованные растительные мотивы с текучими формами.

Богатый красивым декором, стиль модерн открыл новую эпоху, которую назвали Belle époque (Красивая эпоха).

Модерн в архитектуре представляет собой здания с выступающими вперед или отступающими в глубину стенами, разноцветные материалы, декоративные колонны с вертикальными желобками, рельефы растений и всевозможные фантастические орнаменты, в декорациях частое присутствие женских силуэтов.

К этому добавились окна с текучими линиями рам, лестницы с элементами растительности из металла, обвивающими перила. Вытянутые изящные формы, плавные переходы создают затейливую игру света и тени.

Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. Одновременно используются новые материалы для этого времени, такие как металл, бетон, железобетон и стекло. Повышается этажность зданий, увеличивается размер арок, окон, витрин.

Точкой отчёта появления модерна считается Эйфелева башня в Париже, «яркий харизматический пример» (1889 год), высота которой достигла 324 метров.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он был порождён индустриальным обществом и отвечал его запросам.

В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

Северный Модерн в архитектуре. Архитектурный стиль модерн стремился отвечать практическим потребностям, но часто этому мешало нагромождение украшений. Напротив, Северный модерн (дат. Nationalromantik — национальный романтизм; Элиэль Сааринен) был более суровый, осмысленный и сдержанный, обращался к национальным истокам и абсолютно подчинялся функциональным требованиям.

В скандинавских странах присутствовали фантазии на тему викингов и элементы местного народного искусства.

Особую известность получил северный Модерн в Финляндии за свою чрезвычайную простоту и функциональность.

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы. Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

• Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
• Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
• Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский) и другое.

Московский модерн. Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.

Примеры зданий в стиле модерн в Москве:

• Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
• ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
• гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

• Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
• Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель) и другое.

Так, для архитектуры модерна свойственен отказ от прямых линий и углов и тяготение к более естественным, «природным» линиям, а также использование новых технологий (металл, стекло).

В архитектуре модерна особо ярко проявилось органическое слияние декоративных и конструктивных элементов, которые художественно обрабатывались. Декоративность модерна заключалась в эстетическом осмыслении архитектурной формы, оставляя в тени ее утилитарное назначение. Наиболее яркими и целостными примерами синтеза искусств являются павильоны, особняки, а также общественные здания эпохи модерна с подчеркнуто индивидуализированным обликом.

Одним из первых архитекторов, создающих свои работы в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, опровергая своим творчеством устоявшиеся классические представления об архитектуре.

Но, несомненно, ярчайшим представителем стиля модерн стал каталонский архитектор Антонио Гауди, здания которого поражают воображение своей непревзойденной сказочностью, органично вписываясь при этом в окружающий пейзаж.

Культурно-туристический потенциал модерна в интерьере

Модерн в интерьере как стиль возник в Европе в конце 19 века, во времена, когда в стилях оформления началась полная неразбериха.

Что касается организации интерьерной среды стиля модерн, то для нее были характерны элегантность и стильность, а также особый разреженный ритм всех элементов. И большую роль в этом сыграло увлечение японским искусством.

Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание. Флореальный или геометрический орнамент, яркие цветные стекла в металлических переплетах придавали интерьеру изысканный декоративизм. Известный американский художник Л.К.Тиффани изобрел особый ручной метод изготовления стеклянных предметов. Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э.Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы. И сами его предметы, как у Галле, имели текучие, уподобленные природным формы.

Вообще стекло было излюбленным материалом художников стиля модерн. Впрочем, создавались также эскизы изделий из фарфора.

Много работ выполнялось и в металле. Бронза и медь использовались для изготовления осветительных приборов. Мастера стиля увлеклись разработкой различных светильников, дизайном столового серебра, ювелирных изделий.

Теперь мебельным дизайном занимались такие художники как Макинтош или Годуин. Последний стал пропагандистом японской мебели. Светлые, легкие предметы Годуина изготовлялись из дерева, покрытого белой или серой краской.

В связи с интересом модерна к японскому искусству в моду вновь, как и в XVIII столетии, вошли ширмы. Поскольку художники, занимающиеся мебелью, столь же успешно работали в стекле, художественном текстиле, книжной графике, разносторонность их дарований не могла не проявиться в мебельном дизайне. Так мастера школы Нанси предпочитали черное дерево и придавали предметам флореальные очертания и орнаментику. Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. Ножки были волнообразными. Столы в виде двух тумб, соединенных волнообразной доской, напоминали причудливые природные образования.

Мебель по эскизам Ч.Р.Макинтоша и его коллег из Глазго (Шотландия) отличается удлиненными формами. Кресла-троны этого дизайнера сочетают вытянутую спинку с короткими ножками.

Итак, стиль модерн не терпит прямых линий и острых углов, ему свойственны округлости, плавные, обтекающие очертания, асимметрия, подчеркнутые природными флористическими композициями. Он станет хорошим решением для просторных помещений нестандартной геометрии.

Модерн требует нестандартного, творческого дизайнерского подхода. Самым сложным является создание единой целостной композиции. Чтобы придать динамичности, часто применяются многоуровневые потолки с элементами лепнины. На полу обустраивается подиум, главное назначение которого зонирующее. Эту же функцию может играть плавно стекающая лестница с изящными перилами. Хорошо если окна и двери имеют вытянутую арочную форму.

Другие отличительные особенности стиля модерн:

• применение материалов различной природы – металл, древесина, стекло;
• идеальный баланс во всем, включая мельчайшие детали;
• наличие цветного стекла, мозаик, витражей;
• присутствие позолоты, деталей из меди или латуни;
• мягкая приглушенная, будто забеленная палитра натуральных тонов (серого, коричневого, бежевого и др.);
• максимум естественного света, искусственное освещение (декоративное и функциональное) лучше рассеянное.

Модерн позволяет сочетать различные материалы. Наиболее популярны в отделке и мебели древесина, стекло, природный камень, металл. Отдельные элементы обстановки должны органично дополнять друг друга. При этом важно помнить, что этот стиль требует от обстановки некоторой минималистичности – подбираются только необходимые элементы, без излишеств.

Мебель в стиле модерн сочетает функциональность, практичность и эстетичность. Основной материал для ее изготовления – древесина. Массивные столешницы или основательные фасады дополняются затейливыми тонкой работы ножками. Хорошо в общий стиль вписывается корпусная мебель, навесные полки. Для смягчения их прямоугольных форм применяются вставки из матового или цветного стекла, эмали, витиеватые растительные узоры, а также утонченная фурнитура. Диваны и кресла часто изготавливаются из кожи нейтрального оттенка, например, кофейного. Обязательным условиям мягкой мебели являются текущие, плавные линии подлокотников.

Важно и цветовое решение. Крупные изделия подбираются в одном тоне с фоном. Яркими акцентами в этом случае становятся мелкие детали, аксессуары. К их выбору также следует подходить ответственно. Хорошо впишутся в интерьер стиля модерн: кованые элементы – перила, решетка камина, абажуры, карнизы и т.д.; картины присущие этому стилю (например, копии Альфонса Мухи) или мозаичные панно; статуэтки из фарфора, бронзы, серебра; зеркала круглой или овальной формы в массивных рамах с флористическим орнаментом; различные изделия из стекла.

Модерн – достаточно гибкий, демократичный стиль. Он легко трансформируется, приемлет новшества, поддается желаниям дизайнера. С его помощью можно создать индивидуальный уютный интерьер в любом помещении.

Заключение

Итак, особое влияние на становление модерна оказало японское искусство и прежде всего знаменитые гравюры укиё-э с их линейным ритмом и эстетской декоративностью. Переработанные автором и перенесенные в интерьеры частных особняков, доходных домов, кафе и магазинов, исторические “стилистики” непременно сочетались с новейшим комфортом: стеклянными оранжереями, радиаторным отоплением, лифтами и бассейнами.

Мечтая о всеобъемлющем стиле, модерн декларировал равенство искусств и ремесел. Отныне оформлению внутренней среды придается такое же значение, что и архитектурному проектированию, а лучшие зодчие и художники посвящают себя дизайну предметной среды. Архитектура и интерьеры мыслятся как единое целое, в котором продумано все, вплоть до рисунка вентиляционных решеток и силуэта дверных ручек.

В истории русского модерна особое место занимал архитектор Федор Шехтель. Среди его знаковых проектов — особняк Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве с волнообразной оградой. Внутри природную тему продолжает знаменитая лестница-волна. Особняк П. П. Смирнова на Тверском бульваре авторства Шехтеля — еще один отличный пример русского модерна, в котором воплотились все главные темы этого стиля.

Несмотря на свое кратковременное воцарение в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру много прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю появилось много оригинальных находок в декоре орнамента и формообразовании строений. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитарным искусством.

Список используемой литературы

1. Горюнов, В.С. Архитектура эпохи модерна: моногр. / В.С. Горюнов, М.П. Тубли. — М.: Стройиздат, 2012. — 360 c.
2. Дизайн в стиле модерн. — М.: Арт-Родник, 2010. — 666 c.
3. Историзм и модерн. — М.: Государственный Эрмитаж, 2010. — 571 c.
4. Кириллов, В. В. Архитектура «северного модерна» / В.В. Кириллов. — М.: Ленанд, 2014. — 160 c.
5. Муравьева, И. А. Век Модерна: Панорама столичной жизни. Том 1 / И.А. Муравьева. — М.: Издательство Пушкинского Фонда, 2009. — 272 c.
6. Рассел, Джесси Архитектура модерна / Джесси Рассел. — М.: Книга по Требованию, 2012. — 191 c.