Реферат на тему «Культурно-туристический потенциал архитектуры и живописи барокко»

Содержание

1. Введение
2. Культурно-туристический потенциал барокко в архитектуре
3. Культурно-туристический потенциал барокко в живописи
4. Заключение
5. Список используемой литературы
6. Приложения

Введение

Баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») – стиль в живописи, архитектуре, литературе и музыке XVII—XVIII веков.

Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и  Америки (преимущественно Центральной и Южной). Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность.

 Сложная геометрия, неожиданные световые эффекты, разнообразие сложных узоров и пышного декора, где вогнутые пространства неожиданно сменяются выпуклыми, пришли на смену более спокойной эпохи гармонии позднего ренессанса. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Оба потрудились над зданиями Ватикана, который является чуть ли не главным символом этого архитектурного стиля.

Рассмотрим более подробно культурно-туристический потенциал архитектуры и живописи барокко.

Культурно-туристический потенциал барокко в архитектуре

В оформлении интерьеров в стиле барокко используется  скульптура,  резной орнамент, роспись, зеркала, массивные колонны и лестницы. Из материалов  применяется травертин, доломит,  мрамор, базальт. Контрасты масштабов, игра света и тени, интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) — все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Из общего ряда можно выделить  наиболее ярких архитекторов того времени. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св.Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти,  и Пьетро да Кортона. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV,  в Австрии — Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774).  Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

Архитектура Ватикана

Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом. Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.

Барокко – культура излишества. Выразители этого излишества – складка и завиток. Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко (вслед за одним из его ответвлений – маньеризмом) выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом.

Барокко – материализованное влечение к необычному, удивительному, поразительному. От этого стиля нам достались ландшафтная архитектура, сады и парки с гигантскими скульптурами и гротескные маски, театры под открытым небом, необычные здания с экзотическими деталями. Барокко коллекционирует необычное и чудесное. Гравюры, минералы, диковинные растения. Для первых музейных коллекций создаются отдельные кабинеты.

О садах нужно сказать особо. Постройки барокко стремятся вовлечь в себя площадь перед дворцом или сад перед монастырем. Здание существует вместе с прилегающими территориями, а не само по себе.

Человеку барокко (и архитектору в том числе) было свойственно задавать вопросы об устройстве мира, и ответ этот часто находился не в божественных сферах. Архитекторы и скульпторы барокко теперь охотно путают экстаз божественный с человеческим. В знаменитой скульптуре «Экстаз Святой Терезы» Бернини у святой такое томное выражение лица, что над ним посмеивались даже современники.

В России расцвет стиля барокко приходится  на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой  архитектурных композиций.  Вместе с тем русские архитекторы активно использовали яркий цвет и колористические контрасты в окраске, включая золочение. В качестве отделочных материалов  с целью дальнейшей покраски предпочтение отдается штукатурке и гипсу. Поэтому цвета становятся более яркими и насыщенными: красный, синий, желтый в сочетании с белым. В качестве лепного декора  используются  лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Для отделки  различных деталей интерьера, а также  кровельных покрытий применяется техника золочения.

В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Самым ярким олицетворением барокко стали  дворцовые  ансамбли  Санкт-Петербурга, Петергофа  и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе. Одним из выдающихся архитекторов той эпохи становится Франческо Растрелли,  основатель «елизаветинского барокко».

К середине XVIII века на смену барокко приходит еще более утонченный и эклектичный стиль рококо.

Культурно-туристический потенциал барокко в живописи

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал
глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и
скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее
выражено.

История развития стиля в живописи. Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать
своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкой задачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям — необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели,
картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо — самый влиятельный художник раннего
периода барокко (основал стиль Караваджо). Ему принадлежит открытие главной особенности — яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их
несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно — религиозных сюжетов.

Этапы развития:

— Среднее: Главный представитель — Караваджо. Период развития: 1600 — 1625 годы.

— Высокое: Развивалось в 1625 — 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:

А) Динамическое барокко: Рубенс;

Б) Реалистичное барокко: Рембрандт, Веласкес;

В) Классическое барокко: Пуссен.

— Позднее: 1675-1725 годы. Сталь создали приемники представителей раннего и высокого этапов.

Основные черты. Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью(ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).

Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.

Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.

Особенности стиля:

— Драматическое использование цвета;

— Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;

— Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;

— Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;

— Экстравагантные декоративные элементы изображения;

— Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;

— Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.

Главные тематики полотен были: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочную живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей — их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.

Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее — в качестве искусства стран с
другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.

Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.

Известные работы живописи барокко представлены в Приложении 2.

В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.

Питер Пауль Рубенс — художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.

Рембрандт — живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.

Так, яркий и узнаваемый стиль эпохи раннего нового времени оказал огромное влияние на искусства Европы. Принес в живопись реализм, насыщенность, эмоциональность, динамику — именно, благодаря этим
качествам можно узнать полотна барочных художников без труда. Наибольшее влияние оказано на рококо.

Заключение

Таким образом, стиль Барокко представляет собой видоизмененную и усложненную древнеримскую культуру. Для Барокко характерны разные приемы живописи. Он символизировал власть, богатство и иллюзию, но в связи с дороговизной стал заменяться на более искусные художественные приемы, а не на роскошные дорогие вещи.

Самые известные памятники архитектуры:

— Оранжерея Сан–Суси.

— Пьянца Сан Пьетро в Риме.

— Петергоф.

— Андреевская церковь.

Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.

История работ в стиле насчитывает около 200 лет — развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

Барокко — прекрасный, неповторимый стиль, который останется навсегда. Нельзя привести пример стиля похожего на него. Он несет в себе древнегреческий смысл. Здания, которые принадлежат к этой группе, поражают своими размерами. Это настоящие памятники архитектуры и наследие, которые нам необходимо оставлять в сохранности и периодически реставрировать.

Список используемой литературы

1. Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись; Konemann — Москва, 2012. — 90 c.
2. Орнамент барокко и рококо; Издательство В. Шевчук — Москва, 2013. — 66 c.
3. Русское искусство барокко; Наука — , 2014. — 58 c.
4. Пинский Леонид Ренессанс. Барокко. Просвещение; РГГУ — Москва, 2011. — 70 c.
5. Тананаева Л. И. Карел Шкрета. Из истории чешской живописи эпохи барокко; Искусство — Москва, 2013. — 76 c.
6. Штейн А. Л. Литература испанского барокко; Наука — , 2014. — 69 c.