Реферат на тему «Отличие выполнения дизайна на графическом планшете и вживую»

Оглавление

Глава 1. Техника рисования на планшете и вживую

1.1.      Отличия рисования на планшете и вживую

1.2.      Дизайн на графическом планшете

Список литературы

Глава 1. Техника рисования на планшете и вживую

1.1.Отличия рисования на планшете и вживую

На сегодняшний день дизайнер в своей работе может использовать множество инструментов. Как традиционных, так и современных. К традиционным можно отнести, как это ни странно, карандаш и лист бумаги. К современным – различные компьютерные программы.

Причина, по которой каждый берется за рисование, рождается глубоко внутри. Для кого-то такой причиной были идеи или концепты, как называют их сейчас. Те фантазии и образы, которые живут внутри и так и хочется их воплотить в жизнь. Рисование – почеркушки карандашом на бумаге – это всего лишь средство. И, наверное, каждый из нас предпочел осуществлять идеи силой мысли, просто подумав о них, если бы только это было технически возможно.

Графический планшет дает свободу. Можно часами предаваться рисованию, строить концепции дизайна, однако со временем можно начать замечать, что на планшете тоже не удается многое. И это многое не будет получаться само собой, как не хотелось бы, этому действительно нужно учиться. Многие начинающие иллюстраторы и стокеры считают графический планшет эдакой «магической копиркой». То есть вот сейчас, без него, ничего не рисуется, а куплю — и вот тогда пойдут картины, сформируется стиль, заработки не поползут — побегут — в гору, но, увы, планшет — это просто инструмент. По сути модернизированная мышка в форме карандаша.

Если в детстве вы мечтали, чтобы придуманные персонажи выглядели реальными, живыми, то что карандаш — единственный необходимый вам для этого инструмент.

Рисовать сложно. Кому-то можно понадобиться целая вечность, чтобы наконец это осознать. А до того жизнь может быть вечным поиском простых решений. Зачастую, если вы начинаете рисовать с графического планшета, не зная основ, то сначала сменится обычный твердый карандаш на наборчик помягче – и это станет первой ошибкой из многих. Затем редактирование рисунков в фотошопе. Затем начинающие авторы копипастят, вращают, трансформируют, накладывают тонны фильтров и текстур чтобы получить в результате такой рисунок, который, в действительности, они не рисовали [3].

Да, свободно писать картины (а живопись гораздо реалистичнее рисования), но… дело ведь не в реализме. Стоит лишь задуматься о своей мотивации, о тех причинах, что заставляют рисовать.

Без сомнения, планшет поможет стать человеком-копиркой и добиться всего. Но ведь здесь речь об искусстве, о творчестве. Если взглянуть на два примера (рисунок 1 а и б) ниже, то можно увидеть, что первый исполнен в цвете, но именно второй представляет концепт так, как он того заслуживает. Именно он поймал ту энергию, атмосферу сюжета, в то время как цветной… просто-напросто симпатичный. Да, на базе этого наброска можно создать прекрасную картину, но даже сейчас, пока он существует как набросок – ему не нужны цвета, чтобы представить идею, достучаться до зрителя [4].

Рисунок 1. а) пример рисовки на графическом планшете, б) пример наброска скетча

Заблуждение в том, что живопись якобы является высшей формой искусства, зачастую приводит к желанию поскорей забросить рисование. Вопреки этому мнению, рисование вовсе не низшая, начальная, а другая форма искусства, возможно даже более сложная, чем живопись. Живопись копирует или воссоздает реальность, в то время как рисование создает линии, которых не существует, — и только наш разум способен их оживить.

При рисовании чего-нибудь бывает, что набросок с каждой секундой и каждой новой линией становится все небрежнее и грязнее. И именно в такой момент очень хочется, чтобы на месте карандаша и бумаги оказался планшет. Автор начинает задумываться о всех этих слоях, настраиваемой прозрачности, ластике, который не портит ни бумагу, ни рисунок; кажется, что планшет и есть идеальное решение всех проблем. Возможно, так и есть. В некотором роде. Но неужели это единственное решение? И неужели это правильное решение?

Если линии на рисунке выглядят как взрыв на макаронной фабрике, то это не из-за того, что под рукой автора не оказалось графического планшета, а потому, что здесь на лицо недостаточное развитие навыков рисования, чтобы эти линии обуздать. Если приобрести планшет на этом этапе, то проблема будет лишь завуалирована, скрыта, а потом и вовсе автор перестанет замечать и забудете о ней, но это не решение.

Итак, получается, что отличие графического планшета в том, что [1]:

• можно стирать ошибки, да так, чтобы и следа от них не оставалось;
• можно проводить новые линии поверх старых ошибочных, и чтобы рисунок при этом оставался чистым;
• можно отменять ошибочные действия;
• можно создавать чистый лайн-арт без всего того хаоса, который спрятан внизу.

Наилучший способ избавиться от ошибок — это не заставить их исчезнуть как по волшебству, а научиться их не делать. Жать Ctrl-Z всякий раз, когда что-то идет не так, пока наконец не получится так как надо, гораздо проще, чем разобраться и понять, что значит «правильно» и «неправильно» относительно техники рисования.Наличие или отсутствие планшета ничего не решает, если отсутствует навык техники рисования.

Живопись — это не рисунок. Рисование – это не бесконечные попытки изобразить что-либо, пока наконец не выйдет симпатично.  Нельзя стать чемпионом по шахматам, если постоянно играть со слабыми игроками и побеждать.

Если автор только учится рисовать, то сначала стоит научиться, а потом уже можно взяться и за планшет. Так, к примеру, Intuos и Cintiq в вместе с фотошопом (или другими программами) даст больше возможностей, но вполне возможно, что гораздо больше, чем нужно, и можно потеряться и забыть, зачем была вообще начата работа с планшетом.

Переход к планшету и графическим редакторам слишком рано приведет к тому, что художник становится мастером трюков и обходных путей. Можно создать что угодно, но это будет не совсем рисование. Безусловно, это не значит, что нельзя научиться рисовать при помощи планшета, но после него традиционное обучение покажется унылым и устаревшим. Более того, вряд ли со всеми этими инструментами, вдруг попавшими в руки к начинающему художнику, получиться противостоять соблазну укатиться в живопись. А умение живописать, к сожалению, вовсе не подразумевает умение рисовать.

Заиметь графический планшет до уверенного освоения рисования – это как купить профессиональную фотокамеру, не изучив основы фотографии. Если и будут получаться лучшие снимки, то лишь случайно. А если ее у вас случайно не станет, то навыки будут утрачены вместе с ней. Любой может быть неплох в чем-либо, имея профессиональное оборудование, но важно то, что реально можно создать при отсутствии такой техники.

По итогу, во-первых, да, рисование на компьютере имеет неоспоримое преимущества того, что не нужно платить за материалы. В то время, как «олдскульное» рисование может существенно разорить бюджет начинающего художника ещё до того, как он начал рисовать, а для рисования на графическом планшете нужно только заплатить за Photoshop или другую программу и приобрести начальное оборудование (т.е. собственно, сам графический планшет) [5].

Во-вторых, виртуальные программы для рисования имеют массу полезных инструментов. Можно в одно мгновение все стереть (в то время, как на холсте на это потребуется масса сил, времени и белил*), или выделить какой-то определённый предмет и увеличить/трансформировать/перетащить его, куда нужно. Также очень важной функцией является возможность подкрутить яркость, контрастность и общую цветовую схему палитры.

В-третьих, в виртуальной среде очень удобно создавать мультфильмы и прочую анимацию. Не сказать, чтобы она красивее получалась, зато быстрее, техничнее, с возможностью более массового производства. Все необходимые для анимации инструменты — здесь, под рукой. В принципе, можно и от руки рисовать, потом сканировать и дорисовывать промежуточные кадры в каком-нибудь Corel Draw, но, видимо, далеко не у всех есть принтер.

1.2. Дизайн на графическом планшете

Компьютерная индустрия в целом предоставляет много различных программных пакетов для рисования и проектирования. Их настолько много, что порой начинающему проектировщику и дизайнеру очень трудно понять и разобраться с чего начать.

Живопись кажется более подходящим средством, но она совершенно неоправданно сложна в техническом плане. Adobe Photoshop же на сегодняшний день представляется идеальным инструментом – аккуратным, продвинутым и всепрощающим. В нем не требуется начинать вновь многочасовую работу, если вы случайно сделали штрих не там.

Основа основ дизайнерской профессии — это умение рисовать и воплощать идеи на эскизе. При поступлении на любые «творческие» факультеты требуется сдача такой дисциплины как рисунок. И это не формальность. Умение «думать руками», позволяет дизайнеру воплотить любую идею до конца, понять предназначение каждого элемента. Только так можно увидеть недостатки и преимущества любого образа или формы.

Если же говорить о недостатках рисования на графическом планшете, то это кисти. Кисти в данной среде такие… Компьютерные. Такими кистями можно создавать красивые фотореалистичные рисунки, а также невероятные полукарикатурные, стилизованные картинки — и это вроде бы плюс, но… Настоящую картину вряд ли получится написать. Всё это буйство красок, резкие переходы от одного цвета к другому, «объёмные» мазки — всё то, что каждый из нас сегодня привык называть искусством — всего это отсутствует в виртуальных «рисовальнях». Возможно, именно поэтому продажа виртуальных картин сегодня, не смотря на всеобщую популярность и использование графических планшетов, до сих пор не используется на том уровне, на котором продаются и приобретаются работы художников, которые рисует в живую.

Палитру можно отнести и к минусам, и к плюсам. К плюсам — потому, что палитра очень удобна, и за пару мгновений можно найти нужный цвет. К минусам — потому, что палитра в программах очень отличается от реальной. Хотя бы тем, что цвета здесь не смешиваются. То есть, если автору нужно получить синий с отблеском красного, то никак не получится смешать эти два цвета за пару секунд, только путем того, чтобы вручную искать подходящий оттенок, пробовать его на виртуальном листе, понимать, что это не тот оттенок, и искать дальше [2].

И, подводя итоги, можно отметить, что рисовать на графическом планшете для многих сегодня удобнее и практичнее. Можно получать комиксы, мультфильмы, арты — это несомненно быстро, легко и просто. Но нельзя не признать, что сегодня красивые пейзажи, запоминающиеся композиции и разное прочее, нарисованное именно на бумаге и именно кисточками. Мало кому нужны потрясающие своей глубиной и стилем арты в Photoshop. Вся эта цифровая дистрибуция очень близка к нам, человек уже даже стал её частью, но всё же она остается непонятна и непривычна.

Большинство проблем новичков заключается в желании добиться многого малыми усилиями и побыстрее. И это говорит не об отсутствии мастерства, а о глубоком убеждении, что Photoshop и графический планшет – связка, создающая произведения искусства. Это подталкивает к постоянному поиску инструментов и хитростей, вместе того, чтобы направить эти усилия на то, чтобы понять проблему и решить ее.

Нельзя стать цифровым художником за один день. Photoshop это лишь инструмент, безусловно более удобный, чем использование красок и кистей, но это все равно инструмент. Он не сделает больше, чем вы хотите. Можно рассматривать его как цифровой холост, с цифровыми красками. Начинающему художнику стоит забыть обо всех этих причудливых инструментах, фильтрах, кистях и режимах смешивания. Просто рисовать, так же, как это было бы на настоящем холсте.

Список литературы

1. Адамс Ш. Дизайн и цвет: Практикум: Реальное руководство по использованию цвета в графическом дизайне. – М.: КоЛибри, 2020. – 240 с.
2. Бейрут Майкл Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018. – 256 с.
3. Майкл Джанда Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах. — М.: Изд-во Питер, 2019. – 328 с.
4. Уильямс Робин Дизайн. Книга для недизайнеров. – Санкт-Петербург: Современный дизайн, 2018. – 240 с.
5. Шонесси Адриан Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу. – М.: Изд-во Питер, 2017. – 216 с.