Реферат на тему «Содержание музыки, её характер, физические упражнения под музыкальное сопровождение, танцы — сюжетно-образные движения как средства восприятия и понимания ритмики и музыки»

Содержание

Введение

1. Содержание музыки, её характер

2. Физические упражнения под музыкальное сопровождение

3. Танцы — сюжетно-образные движения как средства восприятия и понимания ритмики и музыки

Заключение

Список использованной литературы

Введение

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится искусству, в частности хореографическому. Танцевальное искусство в нашей стране с каждым годом приобретает все большую популярность, становится одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности.

Танцевальное искусство — массовое искусство. Оно доступно всем. Десятки тысяч детей принимает участие в работе хореографических кружков, балетных студий. Благодаря систематическому хореографическому воспитанию и образованию учащиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

Музыка и танец тесно связаны друг с другом. Наряду с танцем музыка является одним из факторов эстетического воздействия на детей. Простая, доступная музыка будит фантазию, увлекает, помогает преодолевать трудности. Музыка может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни, благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид искусства.

Цель исследования – проанализировать сюжетно-образные движения как средства восприятия и понимания ритмики и музыки, хореографии и танца.

Задачи исследования:

• изучить содержание музыки, её характер;
• рассмотреть физические упражнения под музыкальное сопровождение;
• проанализировать танцы — сюжетно-образные движения как средства восприятия и понимания ритмики и музыки.

Содержание музыки, её характер

Содержание в музыке — внутренний духовный облик произведения; то, что выражает музыка. Всякое художественное содержание имеет три стороны — предметную (фабульную), эмоциональную и идейную.

Центральные понятия музыкального содержания — идея (чувственно воплощённая музыкальная мысль) и музыкальный образ (непосредственно открывающийся музыкальному чувству целостно выраженный характер, а также музыкальное запечатление чувств и душевных состояний).

Важнейшая и специфическая сторона музыкального содержания — красота, прекрасное, вне которого нет искусства. Доминирование высоких эстетических, художественных чувств красоты и гармонии (сквозь призму которых преломляются и низшие, обыденные чувства и эмоции) позволяет музыке выполнять важнейшую социальную функцию возвышения человеческой личности.

Форма в музыке — звуковая реализация содержания с помощью системы элементов и их отношений [1, с. 65].

Музыкальная мысль (идея, образ) воплощается в метрической организации, мотивной структуре мелодии, аккордике, контрапункте, тембрах и т. д.; полностью она реализуется в целостной Форме музыкальной, в логическом развитии через систему повторений, контрастов, отражений, в совокупности различных смысловых функций частей Формы музыкальной.

Техника композиции (форма музыкальная) служит полноте выражения музыкальной мысли, созданию эстетически полноценного художественного целого, достижению красоты (напр., в гармонии технические правила обусловливают «гармоническую красоту», по словам П. И. Чайковского).

Форма музыкальная и содержание едины. Любые, в т. ч. тончайшие, оттенки художественных чувств непременно выражены какими-либо средствами Формы музыкальной, любые технические детали служат выражению содержания (даже если это не поддаётся словесной формулировке).

Внепонятийность музыкального художественного образа, не позволяющая адекватно воспроизвести его языком словесной речи, может с достаточной степенью достоверности схватываться специфическим художественно-техническим аппаратом музыкально-теоретического анализа, что доказывает единство содержания и Формы музыкальной.

Ведущим, творящим фактором в этом единстве всегда является отлившееся в интонацию содержание. Притом функция творчества — не только отражающая, пассивная, но также и «демиургическая», предполагающая создание новых художественных, эстетических, духовных ценностей (не существующих в отражаемом предмете как таковом).

Форма музыкальная представляет собой выражение музыкальной мысли в рамках исторического и социально детерминированного интонационного строя и соответствующего звукового материала.

Существует много мнений о том, какой бывает музыка по характеру.

Кабалевский Дмитрий Борисович, например, считал тремя «китами» музыки песню, марш и танец. Нельзя сказать, что он был неправ, ведь и вправду можно любую мелодию подвести под один из этих видов. Но мир музыки хранит в себе столько сочетаний и тонкостей, что характер – понятие, изменяющееся постоянно. Именно на противопоставлении характеров часто строятся самые разные мелодии и композиции во всех существующих жанрах [2, с. 81].

Характер, по большей степени, — это настроение музыки. И очень условно его можно разделить на следующие виды:

Трагическая. «Лакремоза» из «Реквиема» Моцарта может стать отличным примером такой музыки. В ней сочетаются нотки, ранящие душу и заставляющие переживать, испытывать отчаяние.

Лирическая. Идеальный пример, соединивший в себе все краски романтизма, — миниатюра Бетховена «К Элизе». Чувства в ней отличаются невероятной выразительностью наряду с простотой.

Патриотическая. Наилучшим образом просматривается такое настроение в гимнах разных стран.

Радостная. Оптимизм, быстрый ритм идеально передаются в очередном творении Бетховена «К радости». Его даже сделали гимном Евросоюза.

Созерцательная. В большинстве своем такая музыка предполагает гармоничные и умиротворяющие мелодии. Например, пьеса Э. Грига «Утро» исполнена пасторальным характером, гармонией, идиллией и красотой.

Перечислять настроения музыки можно бесконечно. С появлением новых музыкальных жанров и оборудования  для обработки сигнала, например, открываются безграничные возможности для музыкантов. Расставлять штрихи и акценты в мелодиях стало проще, появилось множество «художественных кистей», с помощью которых легко нарисовать любую эмоцию и передать любой характер.

Музыкальный материал организуется в форму музыкальную на основе коренного различения повторения и неповторения; все конкретные формы музыкальные — различные типы повторения.

Даже после того, как музыка вычленилась из первоначального «мусического» триединства слово — напев — телодвижение (греческая хорея), форма музыкальная сохраняет органичную связь со стихом, шагом, танцем.

Физические упражнения под музыкальное сопровождение

Стремительное развитие теории и методологии занятий физической культурой и спортом в последнее время привело к истощению резерва привычных способов организации и проведения занятий.

Дальнейшее повышение эффективности физической активности требует кропотливого поиска новых оригинальных подходов. Одним из таких нетрадиционных методов является музыка.

Использование музыкального сопровождения представляет собой интересную перспективу совершенствования методологии занятий физической культурой и спортом, однако недостаточная теоретическая проработка данного вопроса препятствует широкому внедрению музыкального сопровождения на практике.

Как указывает Ю. Г. Коджаспиров, ещё в Древнем мире в физическом воспитании использовалось музыкальное сопровождение. Спарта стала первым государством, применившим эту методику в масштабах страны. Пифагор и последователи предоставили научно-теоретическое обоснование и подтверждение повышению эффективности физических упражнений под музыку, ими была выявлена связь между музыкальными тонами и скоростью движений [3, с. 21].

Греки уделяли особое внимание подбору музыки для различных видов физической активности, Сократ говорил: «Часто то, что прекрасно для бега, безобразно для борьбы, а то, что прекрасно для борьбы — безобразно для бега: потому что все хорошо и прекрасно по отношению к тому, для чего оно хорошо приспособлено, и, наоборот, дурно и безобразно по отношению к тому, для чего оно плохо приспособлено».

В наше время влияние музыки на физиологические процессы человеческого организма стало предметом исследования ученых разных стран. Специальные физиологические исследования (Д. А. Дубровин, С. В. Шушарджан, Б. В. Гладков и др.), выявили влияние музыки на различные системы человека.

В рамках данных исследований было обнаружено усиливающее действие музыкальных раздражителей на пульс и дыхание в зависимости от высоты, силы, звука и тембра, а также выявлена зависимость между частотой дыхательных движений и сердцебиений от темпа, тональности музыкального произведения [4, с. 19].

В наше время в обществе остро стоит проблема малоподвижного образа жизни и недостаточности физической активности. Согласно статистике, только треть пришедших в тренажёрный зал продолжают систематически заниматься в течение длительного периода времени. Чтобы не потерять интерес к тренировкам занимающиеся используют различные мотивационные приемы.

Музыка позволяет превратить физическую нагрузку из рутинной обязанности в увлекательное и полезное времяпрепровождение. Возрастающее осознание и подвижность могут быть достигнуты посредством успокоения и уравновешивания работы двигательных участков коры головного мозга, так как, чем более они активны, тем менее человек осознаёт тонкие изменения в деятельности.

Использование музыкального сопровождения помогает преодолевать нарастающее утомление, разнообразить занятия, ускорить процесс овладения техникой движения. Следовательно, музыка помогает поддерживать интерес к занятиям, стимулируя к дальнейшему развитию.

Ярким доказательством тому является рост популярности групповых фитнес-тренировок под музыку ритмичных и даже танцевальных тренировок, таких как аэробика и шейпинг. Помимо укрепления здоровья и совершенствования физической формы физическая культура имеет своей целью всестороннее и гармоничное развитие личности.

Использование музыки во время занятий может способствовать:

• повышению работоспособности;
• развитию чувства и понимания ритма, отработке выразительных движений;
• активации волевых усилий, возникновению эмоциональных переживаний;
• обогащению слухового и двигательного опыта, развитию координации движений;
• организации тренирующихся в процессе занятий;
• улучшению психоэмоционального состояния занимающихся.

Рассмотрим различные виды упражнения с музыкальным сопровождением.

Ходьба. Для ходьбы обычно подбирается музыкальный мате­риал двух- и четырехдольного размеров: марши, польки, песенные мелодии и другие подобные им по темпу и ритму произведения.

Подсчет ведется, как правило, по четвертям.

Команда. Для остановки движения подается команда «Груп­па» — на 1-й счет; «СТОЙ!» — на 5-й счет последней фразы музы­кального периода.

Бег. Для бега также используется музыкальный материал двух-и четырехдольного размеров: галоп, полька, песенные мелодии и другие подобные им по темпу и ритму музыкальные произведения.

Подсчет. В зависимости от конкретного музыкального произ­ведения и темпа его исполнения подсчет можно вести и по четвер­тям и по восьмым.

Команда. Обычно бег заканчивается не остановкой, а ходьбой. Для перехода с бега на шаг и наоборот подаются команды «Шагом» («Бегом») -на 1-й счет: «МАРШ!» — на 7-й счет последней фразы музыкального периода.

Подскоки. Для проведения подскоков чаще всего пользуются музыкальными произведениями двух- и четырехдольного размеров: полька, галоп, танцевальные и песенные мелодии.

Команда. Подскоки рекомендуется заканчивать ходьбой (чаще всего на месте). Для перехода с подскоков на ходьбу подается команда: «На месте» — на 1-й или 5-й счет; «Шагом» — на 7-й и «МАРШ!» — на 8-й счет последней фразы музыкального предло­жения или периода [5, с. 89].

Разновидности передвижений и упражнения на ходу. Как бы ни были разнообразны упражнения на ходу, музыкальный материал следует подбирать исходя из способов передвижения. Это будут такие же произведения, как для ходьбы, бега, подскоков.

Подсчет. В зависимости от способа передвижения группы, со­держания упражнений и конкретного музыкального произведения подсчет следует максимально варьировать: по восьмым, четвертям, половинам и по тактам.

Команда. Для начала упражнений на ходу подаются команды «Упражнение начи-НАЙ!» или «МАРШ!» — в зависимости от того, что будет выполняться после команды. Команда «Упражнение на­чинай!» подается так: «Упражнение» — на 1-й, «начи» — на 5-й, «НАЙ!» и «МАРШ!» — на 7-й счет последней фразы музыкального периода. Для окончания упражнений подаются команды «Обычным шагом — марш!», а также в зависимости от того, какие упражне­ния предшествовали команде. Команда «Обычным шагом — марш!» подается: «Обычным шагом (бегом)» — на 1-й счет, «шагом» — на 2-й и «МАРШ!» — на 7-й счет последней фразы музыкального пе­риода. Команда «Шагом (или бегом) — МАРШ!» подается так же, как при беге.

Для танцевальных движений исполь­зуются разнообразные музыкальные произведения: вальс, полька, галоп, мазурка, народные и современные танцевальные мелодии.

Подсчет. При обучении занимающихся какому-либо танцеваль­ному ходу или фигуре счет следует вести на каждое движение. Например, переменный шаг и шаг польки состоят из четырех дви­жений. Один переменный шаг сочетается с одним тактом двухдоль­ного размера. Следовательно, счет нужно вести по восьмым: «раз» — «и» — «два» — «и». Шаг вальса и большой шаг мазурки состоят из трех движений и занимают один такт трехдольного раз­мера. Следовательно, счет нужно вести по четвертям: «раз», «два», «три».

Команда. Если танцевальное движение заканчивается ходьбой (а после галопа это желательно), то подается команда «Шагом — МАРШ!». Для прекращения танцевального движения подается команда «СТОЙ!» с последним счетом последней фразы музыкально­го периода.

При подборе музыкального материала для вольных упражнений нужно исходить прежде всего из их назначения. Одни композиции вольных упражнений предназнача­ются для массовых показательных выступлений, другие могут слу­жить контрольно-отборочными нормативами, а третьи являются одним из видов произвольной программы на соревнованиях. Наи­большую сложность представляет выбор музыки для произвольных вольных упражнений.

Правилами соревнований предусмотрены ограничения по вре­мени, а также специальные требования к содержанию и компози­ции упражнений. Кроме того, необходимо учитывать индивидуаль­ные особенности исполнителей (наклонности, способности, воз­можности) [6, с. 88].

В зависимости от конкретных условий можно воспользоваться одним из следующих вариантов решения этой проблемы:

• сделать купюры в выбранном музыкальном произведении, пропуская те его части, которые мало соответствуют характеру задуманной композиции вольных упражнений;
• создать компиляцию из различных музыкальных произве­дений одного или нескольких авторов;
• сделать обработку выбранной темы или вариации на тему;
• на готовую композицию вольных упражнений написать новую музыку.

Танцы — сюжетно-образные движения как средства восприятия и понимания ритмики и музыки

Музыкально-ритмические движения — один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.

Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен.

Впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он, прежде всего, ставил задачу развития музыкальных способностей, a также пластичности и выразительности движений. Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания — в ее гуманном характере. Э. Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях, вместе c тем считал, что музыка является первоосновой.

Ритмика — один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер, образы передаются в движениях. Основой является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.

Синтез музыки и движений конкретизирует игровой образ.

C одной стороны, музыкальный образ способствует более точному и эмоциональному исполнению движений, c другой – движения поясняют музыку, основные средства выразительности. Такие сложные явления, как метроритм, регистр, музыкальная форма, которые трудно объяснить детям словами, дошкольники воспринимают не только ухом, но и всем телом, это увеличивает музыкальное переживание, делает его более осознанным.

Возраст 6-7 лет достаточно хорошо изучен психологами и физиологами, которые характеризуют этот период детства, как период неравномерного и волнообразного развития. Развитие центральной нервной системы идет активно. По мнению ученых, этот возраст обладает особой благодатной восприимчивостью. У ребенка интенсивно формируется наглядно-образное мышление и воображение, развивается речь, психическая жизнь обогащается опытом, возникает способность воспринимать мир и действовать по представлению. От ребенка можно требовать выразительности, эмоциональности при исполнении танца. На 6-ом году жизни у ребенка совершенствуется основные нервные процессы возбуждения и торможения [7, с. 672].

Это благотворно сказывается на соблюдении ребенком правил поведения. Свойства нервных процессов возбуждения и торможения — сила, уравновешенность и подвижность также несколько совершенствуются. Дети быстрее отвечают на вопросы, меняют действия, движения, что позволяет включать в двигательные упражнения элементы, формирующие силу, скорость, выносливость. Но все-таки, свойства нервных процессов, особенно подвижность, развиты недостаточно. При подвижных движениях необходимо ставить точные задачи, контролировать ход занятия. К 6 годам у ребенка развиваются крупные мышцы туловища и конечностей, но мелкие мышцы по-прежнему слабые, особенно мышцы рук. Дети способны изменять свои мышечные усилия.

Поэтому дети на занятиях могут выполнять упражнения с различной амплитудой, переходить по заданию педагога от медленных к более быстрым, они относительно легко усваивают задания при ходьбе, беге, прыжках, но известные трудности возникают при выполнении упражнений, связанных с работой мелких мышц.

На разминке нужно переходить от простого к сложному, от спокойных к быстрым движениям, а также использовать прием контраста для развития быстрого переключения. В этом возрасте развиваются коллективистские черты личности. Дети обычно очень общительны, любят совместные игры, находиться в группе сверстников. Они уже могут согласовывать свои действия с действиями других людей, способны к сопереживанию.

Танцы, входящие в данную программу, доставляют детям радость и удовольствие. Но они доступны как по содержанию, так и по характеру движений. В программу кружка ритмики включены детские парные танцы, национальные танцы, танцы – импровизации. Детский танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею — он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков – построений [8, с. 105].

Особенно полезны народные пляски и танцы, т. к. приобщают детей к народной культуре, заражают их оптимизмом, создают положительные эмоции. Все народные танцы предназначены для совместного исполнения и совершенствуют навыки общения детей между собой. В работе используются хороводы, общие (массовые) пляски. В них дети учатся внимательно относиться друг к другу, находить общий ритм движения с партнером, терпеливо обращаться к тем детям, у которых имеются какие — либо индивидуальные затруднения.

Среди танцев наиболее доступны для исполнения детьми русские, белорусские, украинские, чешские. Простотой рисунка, жизнерадостностью, живой и веселой музыкой танцы этих народов вполне соответствуют требованиям репертуара детских кружков. А польские танцы – краковяк и мазурка — сложные по своим движениям, можно исполнять только детям старшего возраста. Венгерские, болгарские, румынские, итальянские танцы своеобразны по ритму и музыке, большинство из них выполняется в очень быстром темпе.

Поэтому их можно рекомендовать только для хорошо подготовленных детей. Каждая игра (пляска, упражнения) имеет четкую педагогическую направленность, является средством, при помощи которого педагог направляет внимание детей на музыку, учит ребенка правильно исполнять движение.

В обучении музыкально-ритмическим движениям ярко прослеживается взаимосвязь всех педагогических методов обучения (наглядный, словесный, практический), а игровая форма заданий, занимательность помогают без особых затруднений усвоить многие достаточно сложные движения. При разучивании новых движений не следует добиваться, чтобы дети овладели ими на одной игре, пляске. Надо те же движения повторять в разных плясках, соединять с разной музыкой, чтобы движение совершенствовалось постепенно и чтобы дети учились относиться к нему, как к средству выражать различные образы, чувства, действия.

В этом возрасте требуется изучить ряд подготовительных упражнений, при помощи которых детям постепенно прививаются некоторые навыки, необходимые им для правильного исполнения многих движений. Удовлетворяя естественную потребность в двигательной активности, танцы, пляски и игры способствуют гармоническому развитию личности. В изящных или задорных движениях, каждый имеет возможность выразить себя, раскрыть свою индивидуальность, передать чувства, настроение, мысли, проявить характер.

Овладение детьми движениями под музыку помогает развитию музыкального восприятия, умению передавать различные средства музыкальной выразительности, в свободных движениях отображать жанры музыки (марш, танец, вальс, народный танец, напевную песню), передавать их «языком движений», мимикой и пантомимикой. В танце и игре музыкальный образ, способствует проявлению творческих способностей детей в движениях под музыку в музыкально-двигательной импровизации.

В сюжетно-ролевой игре, танцах, происходит развитие психологических функций (внимания, восприятия, памяти, воображения, мышления) и эмоционально-волевой сферы. Систематические занятия детей дошкольного возраста ритмикой очень полезны для физического развития, улучшается осанка, укрепляются мышцы и связки, совершенствуются движения [9, с. 54].

Постепенно все начинают легче и грациознее двигаться, становятся раскованными, приобретают свободу, координацию, выразительность движений. Все это требует известных усилий, но и доставляет большую радость, удовлетворяя потребность в эстетических переживаниях и впечатлениях.

Хореография — в первую очередь, это искусство, которое позволяет приобрести уверенность в себе. Его отличие от других направлений заключается в том, что человек, достаточно овладев ним, способен без речи в виде созданного образа при помощи танца показать все чувства и переживания зрителю. Сейчас существует три направления, которые характеризуют хореографию. Речь идет о народном, современном и классическом.

 Первый и последний типы можно назвать основными. У них есть большой запас движений, а также с ними ознакомлены многие. Третий вариант объединяет в себе довольно большое количество жанров, которые появились после того, как людям наскучил классический балет. Говоря о том, что такое хореография, необходимо сказать, что это тот тип искусства, которым следует обязательно заниматься любому человеку. Благодаря такому увлечению можно выработать в себе чувство ритма, растяжку, уверенность себе, развить свой художественный вкус.

В первое время, когда только это слово появилось, хореографией называлась запись нового танца. После того как произошли некоторые изменения, так стали называть уже саму систему придумывания танца.

Следует заметить, что мышцы при занятиях напрягаются, соответственно, при помощи танца можно не только развить гибкость, но еще его можно использовать вместо зарядки. Благодаря такому виду искусства можно научиться грациозно ходить, держать спину ровно, движения также положительно сказываются на походке и фигуре. Помимо этого, танцы доставляют человеку моральное удовольствие. Соответственно, психическая сфера также испытает положительное влияние. Благодаря танцу после нагрузок на психологическом уровне, а также физическом можно получить максимальное расслабление [10, с. 37].

Хореография подразумевает правильную подготовку мышц, развитие выносливости, улучшение растяжки, а также выполнение упражнений на координацию тела. Если ребенок занимается данным видом танцев с детства, то у него будет развиваться выносливость, сила, трудолюбие, упорство.

Заключение

Музыка в области преподавания танца занимает одно из центральных мест. Хореография, как искусство коллективное, сплачивает детей, развивает чувство требовательности, принципиальности, ответственности – ведь в танце проявляется характер и духовные качества личности. Танец, на ряду, с музыкой развивает эмоциональную сферу ребенка. Если научные предметы сообщают ему знания о мире, то музыкально-танцевальное искусство вызывает эмоциональный отклик, связанный с преображенными в танце явлениями объективного мира.

Развитие музыкальности осуществляется через все виды музыкальной деятельности (восприятие, творчество, музыкально-образовательная деятельность). Всегда  необходимо  учитывать способности к ведущим видам деятельности, оказывающим влияние на развитие личности, принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственно им ориентировать процесс воспитания на развитие его музыкальных способностей, склонностей, интересов. Таким образом, чтобы обучение было развивающим, необходимо осуществление индивидуально-дифференцированного подхода к детям.

Музыкальность значима как  в эстетическом, так и нравственном воспитании, в том числе и в развитии психологической культуры человека.  Вызывая полноценное переживание музыкальных образов, музыкальность укрепляет эмоционально-волевой тонус человека, помогает ему овладеть формой эмоционально-творческого познания.

Вне музыкальности невозможно добиться проявления подлинно художественного хореографического творчества.

Список использованной литературы

1. Амелина М.Н. Классический танец в системе дополнительного образования. — М.: Русайнс, 2018. — 416 c.
2. Бажов Г.М Классический танец: Учебное пособие. — СПб.: Планета Музыки, 2011. — 400 c.
3. Базарова Н. Азбука классического танца. Первые три года обучения. — М.: Искусство, 2016. — 208 c.
4. Бачинин В. Введение в классический танец. — СПб.: Планета Музыки, 2016. — 60 c.
5. Безуглая Г.А. Музыкальный анализ в работе педагога-хореографа: Учебное пособие.. — М.: Лань, Планета музыки, 2015. — 477
6. Белов А. М. Древнегреческая и латинская просодика. Мора, ударение, ритмика. — М.: Academia, 2015. — 460 c.
7. Крыжановская О. А. Использование музыкального сопровождения в занятиях физической культурой и спортом // Молодой ученый. — 2015. — № 24 (104). — С. 672-675.
8. Никитина Л.М. Листки музыкальной ритмики в России. — Москва: Мир, 2015. — 495
9. Сапогов А. А. Школа музыкально-хореографического искусства. — М.: Лань, Планета музыки, 2014. — 264 c.
10. Чистякова В. В мире танца. — М.: Искусство, 2013. — 180 c.