Реферат на тему «Современное проектирование event-дизайна региональных форумов PR»

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. Event-дизайн: структура понятия и виды

2. Особенности проектирования event-дизайна

3. Примеры event-дизайна региональных форумов PR

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

ВВЕДЕНИЕ

На данном этапе развития рынка рекламы, где присутствует жесткая конкуренция и становится сложнее привлечь внимание потребителя рекламными сообщениями, возникает необходимость в создании и применении отлично новых подходов к продвижению брендов, товаров и услуг. Причина этого заключается в том, что компании, которые применяют традиционный подход к использованию стандартного набора инструментов продвижения продукта, к которым относится реклама в СМИ, участие в выставках, организация мероприятий, стимулирование продаж, спонсорство, PR-компании и другие, не успевают следовать современным реалиям рынка с быстроменяющимися потребительскими предпочтениями. Новые подходы к продвижению, а в частности и event-дизайн, призваны решать задачу предоставления потребителю ощущения свободы в своем выборе и освобождаться от влияния навязчивой рекламы.

 Актуальность данной темы обусловлена, тем, что потребитель научился «защищаться», переставая воспринимать рекламную информацию, а event-дизайн способствует полноценному раскрытию имиджа рекламируемого продукта, более мягко воздействует на потребителя, а также позволяет отразить имидж продукта в сознании потребителя и управлять им в долгосрочной перспективе.

Объектом работы является event-дизайн как инструмент опосредованного воздействия на потребителя.

Предметом работы является – event-дизайн региональных форумов.

Целью данной работы является изучение особенностей event-дизайна региональных форумов PR.

В соответствии с поставленной целью определены следующие задачи:

1. Выделить особенности проектирования event-дизайна.
2. Привести примеры разработки event-дизайна региональных форумов PR.

В ходе работы были использованы следующие методы исследования:

• теоретического анализа;
• изучения материалов научных и периодических изданий;
• аналогии;
• аналитический.

По структуре реферат состоит из введения, теоретической и практической части, заключения, списка литературы.

1. Event-дизайн: структура понятия и виды

Event-дизайн     это новое, перспективное и сложное направление, его нельзя описать ни рекламой, ни дизайном в целом, ни PR, ни даже шоу-менеджментом. Это все вместе взятое, включая главный элемент — философию, психологию и айдентику бренда. Дизайн мероприятий – это не только разработка логотипа, приглашения и пресс-вола, флага или перетяжки. Это огромный мир искусства профессионального использования графических и визуальных эффектов и расстановки объектов в пространстве [12].

Основные элементы event-дизайна представим на рисунке 1.

Рисунок 1 – Основные элементы event-дизайна

Рассмотрим каждый из элементов подробнее:

• Философия бренда система общественных, социальных, этических и эстетических ценностей отношения бренда к окружающей среде. Именно эта философия формирует отношения с потребителями и помогает при позиционировании компании, именно в ней закладываются культура, традиции и ценности бренда. Философия бренда исходит из его миссии, дополняя ее некими творческими особенностями, она одухотворяет бренд и служит нитью, которая связывает бренд и его. В основе философии бренда как части event-дизайна – идеология потребления бренда, т.е. отражение смысла нахождения бренда на рынке через визуальные образы, которые обращены к потребителям как предпосылки поведения [8].
• Айдентика бренда – это нечто материальное, что обращено к нашим чувствам. Т.е. если рассматривать айдентику как часть event-дизайна, то под этим понимается все, что мы можем рассмотреть, потрогать, подержать, услышать и т.д. Айдентика бренда как часть event-дизайна – это основа его узнаваемости. Она агрегирует в себе отдельные элементы (визитки, фирменный стиль, дизайн сайта компании, упаковка, папки и пр.) и соединяет их воедино в одну целостную систему.
• Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Разработка графического дизайна является неотъемлемой частью event-дизайна, его основой, и включает в себя разработку главных элементов – логотипа, фирменного стиля, книжных макетов и иллюстраций, сувенирной продукции, интернет-сайтов и пр [7].
• Дизайн среды включает в себя художественные решения по визуальному оформлению зданий, интерьеров, организации навигации и внутреннего пространства, дизайну света и других объектов, связанных со внешним видом окружающей среды [7].
• Sound дизайн (звуковой дизайн) — это процесс определения, управления или создания звуковых элементов. Звуковое оформление мероприятия обычно включает в себя манипуляции со звуком, который заранее подготовлен и подобран в соответствии с типом мероприятия. Именно звук является одной из главных составляющих, которую нельзя упускать из вида. Звук – это главный элемент, который больше, чем фирменный стиль и дизайн внутреннего пространства формирует атмосферу мероприятия, настроение и поведение гостей и участников мероприятия.

Каждый из этих элементов воздействует на определенные органы чувств, это воздействие на аудиторию необходимо для достижения более высоких результатов. Чтобы более подробно разобраться в способах воздействия на аудиторию мероприятия необходимо выделить основные органы чувств, на которые воздействует event-дизайн и возможные элементы (инструменты) воздействия на эти органы чувств (таблица).

Таблица 1 Элементы event-дизайна, оказывающие воздействие на определенные органы чувств, и элементы воздействия

Несомненно, почти все события состоят из нескольких обязательных элементов, но в зависимости от вида мероприятия каждый указанный пункт может включать в себя несколько других составляющих     более мелких. Например, флористику (цветочное оформление) либо создание специальных световых декораций. Также это может быть смещение акцента, например, если это деловая презентация, где особого внимания требует техническое обеспечение, или детский праздник, где на первом месте развлекательная часть.

Также полагают, что дизайн часто игнорируется в практике управления событиями, несмотря на то, дизайн часто отвечает за успех мероприятия. Выделяют пять основных принципов event-дизайна: масштаб, форма, фокус, сроки и сборки. Окончательный термин «сборка» подчеркивает в основном физический подход.

Как мы уже выяснили, использование основных составляющих event-дизайна зависит в первую очередь от специфики мероприятия, но в целом можно выделить несколько групп, на которые стоит обратить особое внимание при организации мероприятия во время разработки event-дизайна:

1. Оборудование эта статья включает все, что необходимо для воспроизведения составляющих event-дизйна для того или иного события: звуковое оборудование, стенды и стойки для выставок и конференций, видеопроекторы, дым-машины и др. Необходимо изначально знать какое оборудование присутствует и какое оборудование можно арендовать, чтобы не случилось таких казусов, как – не открылась презентация, не на чем воспроизводить звук, отсутствует проектор.
2. Расходные материалы (раздаточные материалы (пакеты, сувениры и пр.), купоны для лотереи, реквизит для конкурсных программ, оформление подарков и др.). Здесь также необходимо заранее узнать в какой типографии будут печататься материалы, какие технические требования у нее и пр.;
3. Персонал главная и неотъемлемая часть любого мероприятия. Его внешний вид также должен соответствовать общей концепции мероприятия. Здесь event-дизайн работает над внешним видом – определенные цвета в одежде    либо сама   одежда с нанесением фирменного стиля организации\мероприятия.

Дизайн мероприятий – инструмент воздействия, который набирает всё большую популярность в event-индустрии и сфере рекламы в целом. Сегодня в корпоративной среде event-дизайн является неотъемлемой частью любого события     юбилей компании или годовой слёт топ-менеджеров, обучающий семинар, презентация нового бренда или открытие новой линии товара. Во всех областях рекламы, PR и событийного менеджмента event-дизайн находит применение и является одной из важнейших, а иногда даже и главных составляющих. Но для того, чтобы как можно лучше понимать специфику event-дизайна необходимо ознакомиться с видами специальных мероприятий, где event-дизайн имеет первостепенное значение.

Задачи event-дизайна в соответствии с типом мероприятия представлены в таблице 2 Приложение 1.

2. Особенности проектирования event-дизайна

Американский дизайнер Джей Доблин определял дизайн как «вид системного проектирования» и обращал внимание на то, что «было бы безответственно пытаться работать без аналитических методов». Также Доблин выделяет два разных типа проектирования:

1. Directdesign (прямой дизайн) создание самоценного артефакта.
2. Indirectdesign (косвенный дизайн) создание условий восприятия артефакта. В косвенном дизайне нужно создать вокруг объекта необходимый антураж, приводящий в действие ассоциативное мышление, организовать так называемую театрализацию восприятия, которая усилит впечатление от объекта [].

События разрабатываются для выполнения конкретных ролей в обществе и бизнесе, и этот процесс требует творческого воображения и особой методологии проектирования, которая может быть оформлена в соответствии с разными точками зрения, таких как «Обслуживающий дизайн», «Дизайн-мышление» или «Моделирование».

Сочетание знаний из различных областей наиболее наглядно иллюстрируется концепцией Imagineering (моделирование). Моделирование относится к сочетанию фантазии и техники. На самом деле это слово возникло в 1942 году для описания работы, проводимой в лабораториях алюминиевой компании Америки. Моделирование рассматривалось как «сочетание воображения и техники», оно определено как «искусство решить, куда мы идем отсюда», т.е моделирование – это процесс планирования в обратном направлении, создание ценности с точки зрения опыта. В области событий, Imagineering рассматривается как «создание и управление мирами опыт, основанный во внутренних ценностях с одной стороны и/или значений целевых групп, с другой стороны, с целью создания эмоциональной вовлеченности всех заинтересованных сторон в процесс события

Обслуживающий дизайн, или «план обслуживания» выступают как средство визуализации и проектирования услуг. Взаимодействие между участниками или клиентами и различными элементами обслуживания лежат в основе проектного подхода. Обслуживающий дизайн позволяет лучше понять, как потребитель взаимодействует с различными «источники информации» предусмотрено. Тем не менее, концепция обслуживающего дизайна может быть расширен намного дальше, т.к. работа дизайнера заключается в расширении границ мысли, чтобы генерировать новые варианты, и, в конечном счете, создать ценность для пользователей. Для этого требуется способность представлять «то, что не существует.»

Дизайн мышление стремится быть ориентированным на человека подходом, который определяет стратегию в соответствии с контекстом. Это может быть подход, используемый предприятиями, которые ищут новые модели для того, чтобы выжить в условиях конкуренции. Таким образом, события могут быть частью стратегии и действовать в качестве катализатора, где эмоциональная энергия является важным событием. Кроме того, конструкция самого мероприятия разработана с использованием подхода дизайн мышления, который приводит к появлению новых стратегических ориентиров для организаций и менеджеров.

События не происходят просто так, они тщательно подготавливаются через различные процессы проектирования. Эффективная дизайн-конструкция события может привести к созданию более успешных бизнес-моделей, которые могут помочь поддерживать культурные и спортивные мероприятия, даже в трудные экономические времена. Эффективная конструкция события также может стать ключевым элементом в процессе адаптации к изменяющимся внешним условиям и может даже создавать новые возможности.

Существует целый ряд различных точек зрения на факторы, которые формируют способ разработки event-дизайна события. Это меньше о практических и микро-аспектах дизайна и гораздо больше о том, как события влияют на возможность удовлетворения целого ряда различных потребностей и стремлений для организаторов, посетителей и других заинтересованных сторон. Мы рассматриваем эти вопросы в ряде различных событий, в том числе мега-событий, небольших общественных мероприятий, деловых мероприятий и фестивалей.

Конструкция события должна принять его особый характер во внимание. Например, тот факт, что большинство событий основаны на «живом» содержании и соприсутствии большого числа людей означает, что перед нами встают следующие проблемы – выбор времени, проблема разработки, бюджет и пр.

Процессы проектирования event-дизайна, следовательно, необходимы для того, чтобы:

• Повысить эффективность и результативность компании\продукта;
• Получить более широкое признание среди заинтересованных сторон через событие;
• Свести к минимуму нежелательные последствия событий, таких как шум, неприятность, нанесение ущерба окружающей среде;
• Оптимизировать успех мероприятия, с точки зрения количества посетителей, качества и опыта других выходов.

Прежде чем начать разрабатывать дизайн-проект необходимо пройти следующие этапы проектного обоснования мероприятия: 

Рисунок 2 – Этапы жизненного цикла мероприятия (модель д-ра Дж. Голдблатта)

 Этапы творческой разработки и планирования, обычно, включают в себя следующие элементы:

1. Обоснование названия и идеологии мероприятия.
2. Определение организатора мероприятия. Организаторами мероприятия могут быть: личность, организация, общественное объединение, театрально-зрелищное предприятие, государственный орган, организация (например, Комитет по культуре, университет, студенты, предприниматели и пр.) [10].
3. Определение целевой аудитории мероприятия.
4. Определение места проведения мероприятия.
5. Определение необходимых визуальных коммуникаций.

Все эти пункты должны быть включены в общий бриф, на который опирается дизайнер при разработке event-дизайна.

В рекламной кампании любого мероприятия используется залповый метод, т.к. период проведения мероприятия бывает от одного дня до недели. Соответственно продолжительность рекламной кампании в большинстве случаев не больше двух месяцев [9].  Именно поэтому необходимо сформировать четкий timeline, т.е. график подготовки мероприятия.

Подробнее график подготовки представлен в таблице 3.

Таблица 3 – Event timeline – график дизайн-подготовки мероприятия

В зависимости от мероприятия его time-line может отличаться от представленного выше, но зачастую такая последовательность лежит в основе большинства мероприятий.

Учитывая то, что понятие event-дизайна и сама отрасль в России развиты очень слабо, то при разработке дизайна можно столкнуться со следующими проблемами:

1. Отсутствие твердых цен на услуги.
2. Отсутствие законодательной базы в области event.
3. Перенасыщенность рынка.

Дизайнерская деятельность реализуется в процессе проектирования.  Процесс этот сложен и многопланов и, соответственно, требует развернутого методического описания. С точки зрения деятельности процесс можно рассматривать как последовательное выполнение действий (операций) для получения намеченного результата. Можно представить его и как развернутое во времени движение от некоторой условной исходной ситуации к условно конечной цели. Он может быть рассмотрен во взаимодействии внутренних и внешних факторов проектирования, в логике развития проектной мысли и преобразования объекта, как этапы создания проектной документации и т.п. Основанием для выделения способов методического описания дизайн-процесса послужила методологическая модель проектной деятельности, включающая в себя следующие основные ее элементы: «предмет», «объект», «субъект», «операция», «этап».

Основной категорией, которая определяет процесс проектирования, является цель проекта. От целей зависят направление и содержание процесса, используемые методы и средства и т.д.

Цели различаются и в таком отношении: одни задаются извне (заказом на разработку, например), другие ставит сам дизайнер. Одни цели определяются с самого начала, другие появляются на разных этапах дизайн-проектирования.

Круг целей, которые реализует дизайнер в процессе проектирования, в общем виде предопределен самой природой дизайна, его сутью. Специфика дизайн-деятельности, которая отражена в основных категориях профессионального мышления дизайнера – «образ» «функция», «морфология», «технология» – и в их особом, профессионально-дизайнерском содержании, проявляет себя в конкретных целях, которые реализуются в процессе проектирования объекта.

Цели дизайнерского проекта, в рамках данного подхода, структурированы категориями «образ», «функция», «морфология», «технология». Эта структура целей дизайн-проекта предполагает соответствующую структуру самого процесса дизайна, который заключается в том, что цели должны найти адекватное выражение в процессе.

Фундаментом проектной деятельности event-дизайна является технологическое, морфологическое и функциональное проектирование. Специфика дизайн-деятельности, которая включает в себя эти три элемента, определяется также художественно-образным проектированием. Технологическое, морфологическое, функциональное и художественно-образное проектирование в дизайне выступают как единый блок. Включение этих элементов в дизайн не подменяет специализированных форм проектирования — конструкторского, технологического и пр.

Важно обратить внимание на то, что технологическое, эти три вида проектирования не являются автономными процессами – процесс един, он целостный. Различение этих аспектов носит методический характер и основано на различии целей проектирования. Тот или иной аспект может преобладать над другими как в работе в целом, так и на отдельных ее этапах, но все они сведены в общий дизайн-процесс. Так, сосредоточив внимание на художественной проблематике, дизайнер основывается на определенной функции вещи; в свою очередь образ и функция материализуются в морфологии; наконец, никакое морфологическое решение не мыслимо вне материала и технологии — последние выступают по отношению к нему в роли своего рода языка, палитры средств.

В последовательном развитии дизайн-процесса та или другая позиция дизайнера становится в определенный момент доминирующей. Этой сменой доминанты дизайн-процесс структурируется по этапам.

Типизация дизайн-процесса по этапам находит выражение и оформление в различных нормативных материалах: стандартах, инструкциях, методиках. Эти материалы отражают представление о дизайн-процессе как о последовательном выполнении типизированных этапов со своими задачами и результатами – так называемое нормативное представление.

Нормативами определены следующие стадии разработки дизайн-проектов.

Первая стадия — проведение предпроектных исследований и разработка дизайнерской документации технических предложений.

При этом предусмотрено выполнение следующих работ:

1. сбор, обработка и анализ исходных данных для проектирования: изучение прототипов и аналогов (в т.ч., при необходимости, их экспертиза), технической и патентной информации, технологии производства, условий потребления (эксплуатации) проектируемого изделия, формулирование проектной концепции и задач,
2. разработка и обоснование проектных требований и эргономики к изделию, упаковке, графическим элементам и товаросопроводительной документации,
3. разработка дизайнерских предложений (в графических изображениях и поисковых макетах),
4. выбор основного варианта дизайнерского предложения,
5. составление отчета о проведенных предпроектных исследованиях и дизайнерских предложениях;
6. согласование дизайнерской документации и уточнение технического задания на разработку дизайн-проекта.
7. Вторая стадия – разработка дизайнерской документации эскизного проекта. При этом предусмотрено выполнение следующих работ:
8. проработка вариантов объемно-пластического и цвето-фактурного решений,
9. разработка и обоснование эргономического решения,
10. выбор конструкционных и защитно-декоративных материалов,
11. разработка чертежей и дизайнерских моделей,
12. выбор основного варианта дизайнерского, эргономического и цвето-фактурного решений,
13. согласование дизайнерской документации.
14. Третья стадия – разработкаХКД технического проекта.
15. окончательная проработка принятого варианта дизайнерского решения,
16. разработка эргономической; схемы,
17. выполнение оригиналов графических элементов,
18. выполнение макетного образца,
19. составление карты цвето-фактурного решения,
20. дизайнерская экспертиза проектного варианта изделия,
21. составление пояснительной записки (обоснование проектного решения, включая социально-экономическое обоснование и обоснование латентной чистоты дизайнерского и эргономического решений, вариантов цвето-фактурного решения и выбора декоративно-конструкционных материалов и технологии отделки),
22. согласование дизайнерской документации с заказчиком.

Нормативами определены следующие категории сложности проектных дизайнерских работ, выполняемых при разработке дизайн-проектов промышленных изделий:

1-я категория: дизайнерские работы по модернизации промышленного изделия в части совершенствования его композиционного, пластического, цвето-фактурного и графического решений без изменения конструктивно-технологической основы;

2-я категория: дизайнерские работы по модернизации промышленного изделия в части совершенствования его потребительских свойств, объемно-пространственного, композиционно-пластического, цвето-фактурного и графического решений на базе частичного изменения конструктивно-технологической основы;

3-я категория: дизайнерские работы по модернизации промышленного изделия с новой комбинацией известных функций или качественно новой функцией потребления, изменяющие объёмно-пространственное, композиционно-пластическое, цвето-фактурное и графическое решения на базе частичного изменения его конструктивно технологической основы;

4-я категория: дизайнерские разработка промышленного изделия с качественно новой функцией потребления или новой комбинацией известных функций, изменяющие объёмно-пространственное, композиционно-пластическое, цвето-фактурное и графическое решения на базе принципиально нового конструктивно-технологического его решения;

5-я категория: дизайнерские разработка ряда промышленных изделий комплектов, системных объектов, гаммы изделий, унифицированной серии, параметрического, базового ряда изделий.

Результатом дизайнерских разработок являются следующие проектные документы:

1. Общий вид (как правило, перспектива) или рендеринг – внешний вид мероприятия, его общая композиция, геометрия и цвето-фактурные решения отдельных элементов;
2. Эргономическая схема – связи элементов и параметры системы «человек-изделие-среда»;
3. Оригинал графических элементов – точное воспроизведение графических элементов изделия (фирменные знаки, эмблемы);
4. Карта цвето-фактурного решения (конфекционная карта) варианты цвето-фактурного решения изделий и нормированные требования к материалам, цвету, блеску, фактуре, текстуре его видимых (наружных и внутренних) поверхностей;
5. Пояснительная записка (отчет) – обоснование дизайнерского решения, включая социально-экономическое обоснование и обоснование патентной чистоты дизайнерского и эргономического решений, вариантов цвето-фактурного решения, выбора декоративно-конструкционных материалов и технологии отделки;
6. Макет (макетный образец) — образец, максимально соответствующий окончательному объемно-пространственному      и цвето-фактурному решению изделия;
7. Чертеж на внешнюю форму изделия (лекала и кроки);
8. 3D модель (3D Studio MAX, CAD);
9. Цифровая мультимедийная (интерактивная) презентация [17].

3. Примеры event-дизайна региональных форумов PR

На данный момент в России ежегодно проходит огромное количество студенческих форумов в сфере рекламы, маркетинга, PR, журналистики, дизайна и пр. Каждый из них имеет свою идеологию и свое графическое сопровождение. Приведем несколько примеров:

1. Международный студенческий фестиваль рекламы «Компот». Проходит с 2008 года, организаторами выступает кафедра «Связи с общественностью и журналистика» Оренбургского государственного университета. Целевой аудиторией форума являются студенты. Графическое сопровождение фестиваля составляют фирменный стиль, полиграфическая (дипломы, благодарности, пресс-волл) и сувенирная продукция, ранее функционировал сайт фестиваля (Рисунок 3).

Рисунок 3 – Графическое сопровождение международного студенческого фестиваля рекламы «Компот»

2. Форум маркетинга, рекламы и PR «Гранат». Форум проходит в четвертый раз в городе Омске, его организаторами в 2015 году стали студенческая организация AIESEC и Национальный фонд социальных инициатив. Целевой аудиторией форума являются студенты. Графическое сопровождение форума включает в себя фирменный стиль, сайт, полиграфию (бейджи участников, программки, дипломы и благодарности, пресс-волл).

Рисунок 4 – Графическое сопровождение форума маркетинга, рекламы и PR «Гранат»

На данный момент форум в его первоначальном виде не существует, организаторы сменили концепцию и дизайн, теперь «Гранат» — это конференция по маркетингу, целевой аудиторией которого стали не только студенты, но и молодые специалисты и профессионалы в области рекламы и маркетинга.  Event-дизайн форума включает в себя обновленный фирменный стиль, сайт мероприятия, полиграфическую продукцию (пресс-баннеры, программки, бейджи участников, дипломы и благодарности), сувенирную продукцию (блокноты).

Рисунок 5 – Event-дизайн конференции по маркетингу «Гранат»

3. Marketing fest. Крупнейший фестиваль маркетинга в Поволжье в 2016 году второй раз организовывается в Пензе. Организаторами выступили крупнейшие рекламные агентства города при поддержке информационного агентства «Аспект», целевая аудитория – профессионалы в области маркетинга, PR, рекламы, владельцы бизнеса, студенты (на последних рекламная компания фестиваля направлена меньше всего). Event-дизайн форума включает в себя фирменный стиль, сайт, оформление группы vk.com, пакеты участников (пакет с символикой фестиваля, бейдж, браслет, блокнот и ручка), пресс-баннеры, навигация.

Рисунок 6 – Event-дизайн фестиваля маркетинга «Marketing fest»

Проанализировав ряд мероприятий можно сделать вывод, что большинство мероприятий, посвященных маркетингу, рекламе, PR и специалистам в этих областях имеют следующие основные особенности дизайна:

1. Яркие цвета в фирменном стиле.
2. Наличие сайта мероприятия.
3. Персонализация участников (бейджи, пакеты участников и пр.).
4. Обязательное наличие пресс-баннеров.
5. Наличие сувенирной продукции.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сегодня в корпоративной среде event-дизайн является неотъемлемой частью любого события     юбилей компании или годовой слёт топ-менеджеров, обучающий семинар, презентация нового бренда или открытие новой линии товара. Во всех областях рекламы, PR и событийного менеджмента event-дизайн находит применение и является одной из важнейших, а иногда даже и главных составляющих.

Ознакомившись с задачами event-дизайна можно выделить его последние тенденции, возникающие на рынке event-услуг России:

1. Тематика – большую лояльность и интерес вызывают мероприятия, которые имеют определенную тематику, например, оформление помещения в стиле необитаемого острова для мероприятия туристической компании.
2. Интерактивность – потребителю хочется все потрогать, покрутить, услышать запах, повзаимодействовать с объектом дизайна;
3. Масштабность – чем больше дизайн-объект, тем больше восхищения он вызывает;
4. Подарки – существует много способов задобрить потребителя, но такая вероятность возрастает, если после окончания мероприятия он получит приятный подарок с символикой организации или мероприятия.
5. Реализм – одинокая пальма в углу вашей площадки не создаст ощущения «необитаемого острова». Рыцарские доспехи из картона вызовут только ухмылку. Будьте реалистичными в ключевых деталях.

Так, грамотный event-дизайн является неотъемлемой частью любого мероприятия. Во-первых, он позволяет увидеть событие еще до его начала. Во-вторых – event-дизайн позволяет сэкономить, прежде всего время, ведь заплатив за разработку дизайна мероприятия не придется тратить время на поиск решений, ведь дизайн мероприятия предполагает подбор интересных ходов в оформлении пространства.

Событийный дизайн – это профессиональное использование визуальных эффектов. Грамотно подобранные цвета, графический стиль и новаторский подход в реализации так же составляют дизайн мероприятий.

Эмоциональный, визуальный и эстетический контакт, который осуществляется с помощью грамотного дизайна, с аудиторией, который устанавливается во время мероприятия, даёт универсальную возможность повлиять на целевую аудиторию тоньше и эффективнее [5].

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Блэкли, Дж. Логотипы: пер. с англ. / J. Blakely; Студия LogoDesigner. – М.: Академия Холдинг, 2018. – 122 с.
2. Головко, С.Б. Дизайн деловых периодических изданий: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Графика», «Журналистика», «Информационные технологии в дизайне», «Реклама» / С.Б. Головко. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2019. – 423 с.
3. Котлер, Ф. Основы маркетинга / Ф. Котлер. – М.: Вильямс, 2019. — 647 с.
4. Крэйвен, Р. Организация деловых встреч и мероприятий / Крэйвен Р., Голабовски Д.- М.: АСТ, Астрель, 2018. — 336 с.
5. Кули, К. Корпоративные мероприятия, которые стали легендой / К. Кули , К. МакЭван. — М.: Бизнес образование, 2017. — 256 с.
6. Ладунко, А. Все о дизайне — URL: http://kak.ru/news/books/a4739 (дата обращения 07.11.2021г.)
7. Лемер, С. Искусство организации мероприятий. Стоит только начать / С. Лемер. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2021. — 288 с.
8. Назимко, А. Событийный маркетинг / А.Назименко. — М.: Вершина, 2017. — 224 с.
9. Романцов, А.Н. Event-маркетинг: сущность и особенности организации /А.Н. Романцов — М.: Дашков и К, 2019. – 116 с.
10. Райзберг, Б.А. Современный экономический словарь / Б. А. Райзберг, Л. Ш. Лозовский, Е. Б. Стародубцева. – М.: ИНФРА-М, 2018. – 1116 с.
11. Стефанов, С. И. Реклама и полиграфия. Опыт словаря-справочника / С. И. Стефанов. – М.: ЭДИ-ПРЕСС, 2019. – 786 с.
12. Туэмлоу, Э. Графический дизайн: фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи / Э.Туэмлоу. — М.; 2020 – 212 с.
13. Феличи, Дж. Типографика: шрифт, верстка, дизайн / Дж. Феличи – СПб.; 2017 – 144 с.
14. Хальцбаур, У. Event — менеджмент. Профессиональная организация успешных мероприятий / У. Хальцбаур, Э. Йеттингер, Б. Кнаус – М.: Эксмо, 2018. — 384 с.
15. Черневич, Е.В. Язык графического дизайна /Е.В.Черневич – М.; 2015 – 247 с.
16. Шумович, А. Великолепные мероприятия. Технология и практика event management/ А.Шумович — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2021. — 320 с.
17. Шумович, А., Берлов А. Смешать, но не взбалтывать. Рецепты организации мероприятий/ А.Шумович, А.Берлов – М.: Альпина Паблишерз, 2020. — 264с.
18. Эйри, Д. Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера / Д.Эйри – СПб.; 2019.