Реферат на тему «Театро-Терапия»

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ПОНЯТИЕИ  ЦЕЛИ  ТЕАТРОТЕРАПИИ

2. СТРУКТУРАИ  МЕТОДИКА  ТЕАТРОТЕРАПЕВТИЧЕСКОЙ  РАБОТЫ

3. УПРАЖНЕНИЯ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность  темы  связана  с  тем,  что  театр  своей  многомерностью,  своей  многоликостью  и  синтетической  природой  способен  помочь  ребёнку  раздвинуть  рамки  в  постижении  мира,  «заразить»  его  добром,  желанием  делиться  своими  мыслями  и  умением  слышать  других,  развиваться,  творя  (разумеется,  на  первых  порах  с  педагогом) и  играя.  Ведь  именно  игра  есть  непременный  атрибут  театрального  искусства,  и  вместе  с  тем  при  наличии  игры  дети,  педагоги  и  учебный  процесс  не  превращаются  во  «вражеский  треугольник»,  а  взаимодействуют,  получая  максимально  положительный  результат.  Игра,  игровые  упражнения  выступают  как  способ  адаптации  ребёнка  к  школьной  среде.  Многое  здесь  зависит  от  любви,  чуткости  педагога,  от  его  умения  создавать  доброжелательную  атмосферу.  Такие  занятия  дарят  детям  радость  познания,  творчества.  Испытав  это  чувство  однажды,  ребёнок  будет  стремиться  поделиться  тем,  что  узнал,  увидел,  пережил  с  другими.

Цель работы – изучить особенности театротерапии.

Объект – театротерапия.

Предмет — особенности театротерапии.

Задачи:

• Изучить понятие и цели театротерапии;
• Изучить структуру и методы проведения театротерапии;
• Рассмотреть упражнения по театротерапии.

Метод исследования – аналитико-синтетический, теоретической базой являются труды российских и зарубежных исследователей в области психологии, психотерапии и психиатрии.

Структура работы определена целями и задачами работы, и состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы.

1. ПОНЯТИЕ  И  ЦЕЛИ  ТЕАТРОТЕРАПИИ

Театральная терапия как специфический психотерапевтический подход является самым молодым из всех экспрессивных видов терапии, хотя ее корни восходят к началу человеческой цивилизации, к первым театральным опытам, к шаманским ритуалам и т. д. С самого начала существования театра были известны и активно использовались определенные терапевтические возможности.  Например, Аристотель также упоминал о катарсическом влиянии драмы.  Театральная терапия в том виде, в каком мы ее понимаем сегодня, начала формироваться в конце 1970-х-начале 1980-х годов, когда появился новый культурный феномен-театр, в котором играли актеры с умственными, физическими и умственными недостатками, а также ограничениями слуха и зрения.  Толчком к этому послужил австралийский фильм, документирующий подготовку труппы актеров с умственными недостатками к театральной постановке «Мадам Баттерфляй» и ее последующему выступлению в знаменитом Оперном театре Сиднея. [4]

Этот феномен был встречен с беспрецедентным интересом, возможно, из-за объединения усилий при работе с людьми с особыми потребностями, и подобные постановки проводились в различных специальных учреждениях по всему миру.  Прослеживались терапевтические эффекты этого явления, и постепенно начало формироваться новое терапевтическое направление, сочетающее в себе элементы театра, педагогической драмы, драматотерапии и др. — театральная терапия.

Театральная деятельность как метод-это своего рода всесторонне развивающийся, гибкий метод.  Театральная терапия — это сложный процесс целостной подготовки театральной постановки и ее последующего представления перед зрителем.  Но в данном случае театральная постановка является не целью, а лишь средством реализации корректирующих (и не только) задач.  Основной эффект-терапевтический и воспитательный.  Терапевтический театр цели терапии различаются:

• универсальность: театральная терапия может применяться к широкому спектру целевых групп, заболеваний и расстройств;
• неспецифические: цели обычно определяются обобщенно; в большинстве случаев они не направлены на решение конкретной проблемы, конкретного нарушения.;
• универсальность: театральная терапия развивает различные компоненты личности; виды деятельности в театральной терапии очень разнообразны, они влияют на когнитивные, аффективные и психомоторные аспекты личности человека;
• интегративный характер: целевые группы театральной терапии часто оказываются изолированными от общества и им очень трудно найти способы общения с ним; с помощью театральной терапии (например, при подготовке театрального проекта) эти социально незащищенные личности способны вступать в общение со многими людьми: как с ассистентами проекта, так и с аудиторией завершенного театрального спектакля. Театр, моделируя различные жизненные ситуации, способен объединить в момент сопереживания самых разных людей, которые находят в этих моделях личностный смысл, лучше всего выполняет функцию групповой и индивидуальной психотерапии.

Особенностью детей является нарушение связи с внешним миром.  Конечно, близкие взрослые способны наладить с таким ребенком межличностные отношения, которые станут важной частью его жизни.  Однако социализация включает в себя не только семейные отношения, но и других членов общества. [5]

Социальная среда требует от человека соблюдения различных правил и требований, которые зачастую непонятны для ребенка с аутизмом и поэтому трудно реализуемы, что часто негативно оценивается обществом.  Между ребенком и окружающей средой создается напряженность, которая заставляет его избегать общения.  Когда у ребенка появляется возможность выйти за рамки своего ролевого поведения и нарушить рамки предписанного ему» социального сценария», в ходе театральной деятельности ему предоставляется возможность изменить свое привычное поведение.

Театральная деятельность служит для ребенка жизненно важной опорой и источником человеческого общения, а также средством самовыражения на доступном ему уровне.  В процессе театральной деятельности как формы игры ребенок получает возможность исследовать свое внутреннее «Я», которое обновляется в каждый момент жизни.  Это не что иное, как воспроизведение ранее пережитых и бессознательных ситуаций, бережно доведенных до сознания преподавателем, что позволяет актеру взглянуть на ситуацию по-новому.

Театральная игра способствует развитию социальных навыков с учетом особенностей ребенка и его способности к общению.  Например, сначала ребенок может действовать самостоятельно — выполнять упражнение или читать стихи; затем ребенок начинает действовать вместе с другим человеком: выполняет спарринговые упражнения, участвует в сцене и театральной композиции, может играть вместе с учителем.    Эти шаги помогают ребенку быстрее адаптироваться к окружающему миру в результате двустороннего процесса общения, так что реакции ребенка на окружающую среду и общение становятся позитивными и значимыми.  Как показывает опыт, даже лишенные речи дети стараются подражать персонажам.  Таким образом, театральная игра выводит ребенка из одиночества, способствует его социальной интеграции.

Через упражнения и разминки по ритмопластике, сценической речи и сценическому движению учитель «подключает» слуховое, зрительное и тактильное восприятие к общению, а также двигательный контроль и умение овладевать пространством.

Существует две формы театральной терапии: пассивная (участвовать в роли зрителя) и активная (быть актером).  Для детей с РАС участие в создании небольших эскизов является большим достижением.  В этом случае решаются следующие задачи:

• способность чувствовать себя уверенно на сцене;
• возможность участия в групповой деятельности;
• возможность работы с предметами;
• потребность в речевом общении;
• элемент основные коммуникативные навыки и адаптация в незнакомой обстановке. [6]

Конечным эффектом театральной терапии является развитие вербальной и невербальной коммуникации, смягчение социальных фобий, снижение социальной изоляции, повышение уровня самокритики и саморефлексии, повышение самодисциплины и чувства долга, развитие творческих способностей, повышение адаптивности, повышение самооценки, овладение контролем над своими эмоциями, овладение навыками расслабленного поведения, расширение репертуара жизненных ролей..

2.  СТРУКТУРА  И  МЕТОДИКА  ТЕАТРОТЕРАПЕВТИЧЕСКОЙ  РАБОТЫ

Театротерапевтическое  вмешательств  вариативно,  что  связанно,  во-первых,  со  спецификой  клиентов,  художественной  и  терапевтической  ориентацией  театротерапевта,  выбранными  театротерапевтическими  целями,  характером  учреждения,  в  котором  проводится  терапия.  Предлагаемая  ниже  структура  базируется  на  изучении  работ  в  этой  области,  на  консультациях  со  специалистами-практиками  как  в  своей  стране,  так  и  за  рубежом,  а  также  на  многолетней  работе  в  области  театротерапии.

Методы  работы  –  драматические.  Они  вытекают  из  учебно-воспитательной  драмы, драматургии,  принципов  режиссуры,  драматизации,  из  двигательной,  голосовой  и  теоретической  актерской  подготовки,  из  принципов  сценографии.  Методы  заимствуются  из  пограничных  областей:  других  креативных  терапий  (прежде  всего  из  драматерапии),  психологии,  психиатрии,  специальной  педагогики,  социологии  и  т.  д.

Структура  театротерапевтического  занятия  также  может  быть  различной  не  только  ввиду  вышеупомянутых  причин,  но  и  с  учетом  актуального  этапа  работы.  Театротерапия реализуется  по  типу  метода  проектирования;  она  разделена  на  отдельные  проекты, состоящие  из  работы  над  различными  театральными  формами.  Каждый  проект  состоит  из  нескольких  этапов. [5]

1. Выбор и  редактирование  пьесы.
2. Разбор и  изучение  текста  пьесы.
3. Перевод пьесы  в  театральную  форму.
4. Публичный театральный  продукт.

Каждый  из  этапов  может  иметь  различную  продолжительность,  иногда  некоторые этапы  пропускаются  (например,  чтение  текста  пьесы  для  актеров  с  умственными  ограничениями),  некоторые  этапы  реализуются  театротерапевтом  (например,  выбор  и  редактирование  пьесы).  Однако  для  того,  чтобы  театротерапия  сохранила  свою  специфику,  необходимо  наличие  второго  и  третьего  этапа,  т.  е.  работа  над  инсценировкой  и  представление  театральной  формы  перед  зрителями.

Каждый  этап  состоит  из  отдельных  театротерапевтических  занятий.  Структура  занятий  зависит  от  сути  отдельных  этапов.

Первый  этап  является  настолько  разнообразным,  что  было  бы  бессмысленно пытаться  определить  общую  структуру  его  отдельных  занятий.  Занятия  второго  этапа  базируются  скорее  на  поэтотерапии,  на  креативной  драме,  на  методе  голосовой подготовки  и  т.  д.  Третий  этап  нередко  является  кардинальным  для  театротерапии,  если  иметь  в  виду  собственно  театротерапевтическую  деятельность.  Здесь  необходимо  создать, по  меньшей  мере,  хотя  бы  некую  необязательную  модель  структуры  и  специфики каждого  занятия.

Оптимальная  продолжительность  занятия  –  около  90  минут,  но  она  должна  быть  адаптирована  к  специфическим  потребностям  клиентов.  Слишком  короткое  занятие  не  располагает  пространством  для  развития  креативности,  для  действительно  творческой  работы.  Следует  учитывать  необходимый  начальный  период  адаптации,  «притирания», предшествующего  интенсивной  творческой  работе.  Напротив,  слишком  продолжительное  занятие  снижает  мотивацию,  способность  сосредоточиться.  Театральные  работы  часто  весьма  трудны  как  в  физическом,  так  и  в  психическом  аспектах,  что  следует  учитывать терапевту.

Число  актеров  также  может  быть  различным.  Это  зависит  от  основной  цели  театротерапии.  Если  эта  цель  преимущественно  терапевтическая,  привлекается  скорее  меньшее,  чем  обычное  для  терапевтической  группы,  количество  клиентов  (8–10),  если  цель  другая,  можно  работать  и  с  увеличенным  количеством  участников. [4]

Частота  занятий  должна  соответствовать  этапу  проекта  или  должна  быть  таковой,  чтобы  вписывалась  в  общую  структуру  терапевтического  воздействия  –  принцип  так  называемой  режимной  терапии.  Обычно  занятия  проводятся  раз  в  неделю  в  одно  и  то  же  время.  Занятия  должны  включать  открывающий  и  закрывающий  ритуалы,  которые  могут  принимать  самые  различные  формы  (специальное  приветствие,  беседа  за  чаем  и  т.  д.).  Это  способствует  созданию  безопасного  игрового  пространства,  которое  весьма  важно  для  театротерапевтической  работы.  В  начале  занятий  следует  применять  так  называемые  разогревающие  техники,  служащие  для  сосредоточения,  расслабления,  активизации  и  создания  положительного  микроклимата  в  группе.  Еще  одним  принципом  является  общее  педагогическое  правило  «от  общего  к  конкретному».  В  первую  очередь,  следует  применять  наиболее  общие  театральные  техники:  короткие  непринужденные  импровизации,  постепенно  переходя,  например,  к  созданию  характеров  конкретных  театральных  персонажей.

Для  успешного  проведения  сеанса  театротерапии  необходимо  выполнение  следующих  условий:

Сюжет.  Это  законченная  история,  то  есть  вся  та  последовательность  событий, которую  мы  постепенно  проговариваем.  Начинаем  с  исходного  события,  которое  произошло  до  того,  как  началось  наше  действие.  Продолжаем  сюжетную  линию  основным  событием  –  началом  основного  конфликта  –  первого  осложнения.  Затем  идет  второе  осложнение  и  борьба,  третье  осложнение  и  способы  с  ним  справиться,  а  в  итоге  —  центральное  событие  –  кульминация  и  финальное  событие.

Конфликт  —  столкновение,  противостояние  сторон.  Любой  персонаж  имеет  свой  характер,  систему  ценностей  и  конечно,  цели,  к  которым  он  движется.  И  всегда  есть  его  протагонист  (не  обязательно  еще  один  персонаж,  это  могут  быт,  например,  жизненные обстоятельства  или  силы  природы).  Их  столкновение  и  движет  действием.

Само  же  действие  —  это  цепь  логических  поступков,  направленных  на  достижение определенных  целей.  Действие  можно  смело  назвать  основой  театральной  игры.

Атмосфера  –  то,  что  облегчает  вживание  в  образ,  стимулирует  воображение.  Шум  моря,  звуки  леса,  дождь  и  вьюга,  тревожная  или  веселая  музыка  –  это  то,  что  поможет сосредоточиться  на  обстоятельствах  и  поможет  развитию  действия. [1]

Театротерапия  применима  для  профилактики  и  лечения  как  взрослых,  так  и  детей. Существуют  обязательные  вещи,  без  которых  нельзя  обойтись.  Например,  стопроцентная  вера  в  предлагаемые  обстоятельства  —  систему  условий,  в  которой  начинается  и  развивается  действие.  Дети  легко  включаются  в  игру,  а  вот  взрослым  бывает  тяжело  вызвать  в  себе  нужные  ассоциации.  Тут  на  помощь  приходят  образ  и  логика.

3. УПРАЖНЕНИЯ

«Терапия»  позволяет  подготовить  организм  к  творчеству:  во-первых,  это  снятие  мышечного  напряжения  (в  том  числе  хронического,  образуемого  после  перенесенного  стресса)  и  снятие  психических  и  физических  блокировок.  Некоторые  приведенные  Л.  В.  Грачевой  упражнения  для  студентов  театральных  вузов  могут  быть  приспособлены  для  учащихся  среднего  и  старшего  школьного  возраста: [2]

—  «Кулак»:  сжать  кулак  до  боли,  удерживать  напряжение  и  ощущать  свободу  других  мышц.  Сбросить  напряжение,  почувствовать  вибрации  пальцев  и  покалывание  в  мышцах кисти.  Впоследствии  можно  переходить  к  другим  мышечным  группам.  Необходимо научиться  разделять  мышечные  группы  и  управлять  ими  по  отдельности,  чтобы  уметь  через  напряжение  освободить  конкретную  группу  мышц.

—  «Электрический  ток»:  руки  опущены,  в  пальцах  начинаются  вибрации,  как  будто бьет  электрическим  током,  вибрация  распространяется  на  всю  кисть,  через  минуту  —  на руку  до  локтя,  далее  —  плечи,  верхнюю  половину  тела,  наконец,  все  тело  вибрирует.  Общая  длительность  упражнения  —  6  минут,  его  цель  —  последовательное  освобождение групп  мышц  от  напряжения.

—  «Уши»:  взять  себя  за  мочки  ушей  и  подергать  их  вниз  15-20  раз,  то  же  проделать  с  верхушками  ушей,  захватить  пальцами  ушные  раковины  и  дергать  их  в  стороны,  крутить  по  часовой  стрелке,  растереть  ладонями.  Упражнение  полезно,  если учащиеся  утомлены;  оно  воздействует  напрямую  на  нервное  напряжение.

—  «Гнев»:  учащимся  предлагается  последовательно  выполнить  следующую  цепочку  действий:  1.  Сидя  на  полу,  стучать  кулаками;  2.  Колотить  ногами  по  полу;  3.  Крутить головой  в  разные  стороны,  быстро;  4.  Говорить  «не  хочу,  не  буду»;  5.  Проделать  все  это одновременно.  Упражнение  очень  действенно  для  психологической  разгрузки  и  снятия  хронических  напряжений.

—  «Звучащее  тело»:  учащийся  лежит  на  полу  в  расслабленном  состоянии, представляет  потолок  опускающийся  на  него  и  пытается  остановить  его  через  звук  «А»,  напрягая  все  мышцы.  После  —  абсолютное  расслабление.

Последнее  упражнение  Л.  В.  Грачевой  можно  видоизменить:  упражнение  «Полет»  позволяет  раскрепостить  психику  через  физику  тела  (учащиеся  по  очереди  разбегаются и,  прыгая  в  высоту  с  раскрытыми  руками,  кричат:  «А!»).  Другое  упражнение  оказывает  расслабляющее  действие  и  активирует  воображение:  «На  дне  океана»  —  учащиеся  лежат  на  полу,  мышцы  расслаблены,  глаза  закрыты;  им  предлагается  представить  дно  океана  и  передать  звуки,  которые  они  там  слышат  («океан»  может  быть  заменен  другими обстоятельствами  (поле,  болото  и  т.д.).  «Мышечные»  упражнения  могут  быть  дополнены тренингом  М.  Чехова  («Маятник»,  «Жизненные  потоки»,  «Сила  притяжения»),  а  также упражнениями  из  духовных  практик  («Дыхание  моря»,  «Водоросль»).  Все  перечисленные упражнения  в  конечном  итоге  способствуют  раскрытию  физической  свободы,  снижению тревожности  и  повышенного  контроля  над  собой  (если  таковые  имеются).

Второе,  над  чем  работает  «Терапия»  —  это  тренировка  внимания,  которое  является  регулятором  всех  поведенческих  актов.  В  этот  раздел  могут  быть  включены  упражнения на  рабочее  самочувствие  из  «Гимнастики  чувств»  С.  В.  Гиппиус  («Стулья»,  «Исходное положение»,  «Кто  летает?»),  так  и  задания,  тренирующие  зрительную  или  слуховую концентрацию  внимания:  «Звуки  вокруг»,  «Кто  во  что  одет?»,  «Двойники»,  «На  одну  букву»,  «Фотография».  Для  младшего  школьного  возраста  интересной  и  полезной  будет  подвижная  игра  «Трамвай»  (учащиеся  выстраивают  из  стульев  сиденья,  как  в  общественном  транспорте  —  два,  четыре  напротив  друг  друга.  Занимают  место  —  это  положение  1,  по  хлопку  занимают  самое  далекое  от  себя  место  —  это  положение  2,  по  хлопку  —  другое  место  —  положение  3,  по  хлопку  —  снова  положение  2  и  т.д.).  После  того,  как  первый  этап  тренинга  внимания  пройден,  можно  усложнить  задачу  и  выполнять  упражнения  на  многозадачность:  «Мячик  с  числом»  (ведущий  бросает  мячик  участникам,  называя  число  от  1  до  19,  участник  ловит  мячик  и  одновременно  называет  число  на  один  больше  и  сразу  же  отправляет  мяч  ведущему  со  своим  числом,  но  не  последующее  за  только  что  названным,  то  есть:    2  —  3  —  9,  но  не  2  —  3  -4);  «Мяч  со  словом»  (ведущий  бросает  мяч,  называя  предмет,  участники  откидывают  его  и  называют действие  предмета,  не  повторяясь);  «Печатная  машинка»  (сидящие  в  полукруге  участники  разбиваются  на  буквы  алфавита,  ведущий  задает  строку,  и  «буквы»  отпечатывают  хлопками  фразу,  ведущий  —  пробел).  В  приведенных  упражнениях  необходимо  соединять  физическое  действие  (мяч  нужно  поймать,  кинуть  в  руки  ведущему),  умственную  работу,  работу  воображения,  реакцию  (темп  упражнений  —  динамичный).

Театротерапия  включает  в  себя  тренинг  воображения;  главная  задача  —  «отпустить»  сознание  в  «свободное  плавание»:  «Цветотерапия»  (когда  учащиеся  с  закрытыми  глазами  представляют  разные  цвета),  «Фантазии  под  музыку»  от  Л.  В.  Грачевой;  «Магнитофон»,  «Телевизор»  от  С.  В.  Гиппиус;  «Превращение  образа»  от  М.  Чехова  —  могут  быть  плодотворным  разминочным  вариантом.  «Кинолента  видений»,  «Кино  под  звуки»  — целенаправленные  упражнения  для  развития  воображения.  «Классика  жанра»  в  этой  области  упражнение  «Камень»  В.  М.  Фильштинского,  которое  посильно  и  школьникам:  учащиеся  пробуют  себя  в  роли  Камня,  занимают  мизансцену  и  проговаривают  вслух  свою  внутреннюю  речь  (при  этом  педагогом  задаются  различные  обстоятельства:  дождь,  прилетел  коршун,  пробежал  табун  лошадей,  пригревает  солнце  и  т.д.).

Завершающим тренингом выступает комплекс упражнений, направленный на развитие свободы восприятия: восприятие физической среды, партнера. «Видящие пальцы» (подушечками пальцев ощущать разные поверхности, потом — с закрытыми глазами); «Узнай товарища»; тренинг памяти ощущений от взаимодействия со стихиями: вода («Душ», «Дождь» и др.), огонь, воздух, земля. Наверное, в этом момент важно помнить совет и К. С. Станиславского и его ученика М. Чехова — во всем учиться видеть прекрасное, радоваться привычным знакомым вещам.

Итоговый смысл «терапии» – обретение мышечной свободы, свободы восприятия, воображения, мышления, а значит и свободы действия. [2]

Театротерапия вырабатывает такой творческий инструмент, который способен настроить организм на творческую работу, работу души и тела. Важно, как отмечает Л. В. Грачева, чтобы тренинг был выстроен по  принципу  «раскачивания  маятника»;  по  структуре  же  вариативность  его  бесконечна.    Для  наглядности  приводим  пример  одного  из  тренингов  «Терапии»,  после  которого  психофизика  учащихся  была  подготовлена  к  дальнейшей  работе  и  была  проведена  репетиция  спектакля.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Театротерапия  —  это  увлекательная  и  доступная  форма  работы  с  детьми  от  4  до  12  лет,  оптимальная  возможность  уменьшить  невротизацию  ребенка  и  наладить  его  отношения  с  окружающими.

Причины  применения  тетротерапии:

• повышеннаязастенчивость
• неуправляемость,агрессивность
• обидчивость,страхи
• невнимательность,неуверенность.

Театр  является  одним  из  самых  эффективных  средств  развития  и  воспитания ребенка  в  младшем  дошкольном  возрасте,  поскольку  театр  построен  на  игре.  Игра  —  ведущий  вид  деятельности  детей  дошкольного  возраста,  а  театр  —  один  из  самых  демократичных  и  доступных  видов  искусства,  который  позволяет  решать  многие актуальные  проблемы  педагогики  и  психологии,  связанные  с  художественным  и  нравственным  воспитанием,  развитием  коммуникативных  качеств  личности,  развитием  воображения,  фантазии,  инициативности.

Воспитательные  возможности  театрализованной  деятельности  широки.  Участвуя  в  ней,  дети  знакомятся  с  окружающим  миром  через  образы,  краски,  звуки,  а  умело  поставленные  вопросы  заставляют  ребят  думать,  анализировать,  делать  выводы  и  обобщения.  С  умственным  развитием  тесно  связано  и  совершенствование  речи.  В  процессе  театрализованной  игры  незаметно  активизируется  словарь  ребенка, совершенствуется  звуковая  культура  его  речи,  ее  интонационный  строй.  Исполняемая  роль,  произносимые  реплики  ставят  малыша  перед  необходимостью  ясно,  четко,  понятно изъясняться.  У  него  улучшается  диалогическая  речь,  ее  грамматический  строй.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Валента, М. Драматерапия / М. Валента, М. Полинек ; пер. В.И. Белопольский. – Москва : Когито-Центр, 2013. – 208 с.,
2. Грачева Л. В. Актерский тренинг: теория и практика .- СПБ.: Речь, 2003.- 168 с
3. Долженкова М.И., Дорожкина О.А., Романина Л.А., Прохорова О.Г. Технологии театротерапии в современной социальной реабилитации // Вестник Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. Тамбов, 2018. Т. 23, № 177. С. 59-69.
4. Дженнингс С. Сны, маски и образы. Практикум по арт-терапии [Текст] /С. Дженнингс, А. Минде; Пер. с англ.И. Динерштейн. – М.: Эксмо, 2013. – 384 с.
5. Никитин, В.Н. Арт-терапия : учебное пособие / В.Н. Никитин. – Москва : Когито-Центр, 2014. – 336 с.
6. Строганов А.Е. Психотерапия на базе театральных систем:практическое руководство.сПб.: Наука и техника,2009.496с.