Реставрация иконы Божией Матери

Страницы 1 2 3

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………….
1. Историко-графический раздел………………………………………………….
1.1 История возникновения икон………………………………………………….
1.2 Школы и стили………………………………………….…………………….
1.3 Классификация икон………………………………………………………….
1.4 Состав икон……………………………………………………..……………..
1.5 Возраст икон……………………………………………………….………….
1.6 Надписи на иконах и их расшифровка……………………………………….
1.7 Икона Божией Матери Скоропослушница-история иконы………………
2. Методологический раздел…………………………………………………….
2.1 Описание материалов для создания иконы………………………..………
2.2 Основные разрушения……………………………………….………………
2.3 Характеры повреждения и методы………………………………………….
2.3.1 Удаление поверхностных загрязнений…………………………..……….
2.3.2 Укрепление красочного слоя……………………………………………….
2.3.3 Методы реставрации деревянной основы…………………………………
3. Исследовательский раздел…………………………………………………….
3.1 Объект исследования………………………………………………………..
3.2 Реставрационные материалы………………………….….…………………..
3.2.1 Другие материалы …………………………………….……….………….
3.3 Описание………………………………………………………….…………
3.4 Проведённые реставрационные работы……………..…………………….
3.5 После реставрационное описание…………… ……………………………..
3.6 Рецепты………………………………………………………………………..
3.7 Реставрационный паспорт…………. ………………………………………
Заключение……………………………..………………………………………..
Список литературы……………………………………………………………

ВВЕДЕНИЕ

Реставрация икон — это длинный поэтапный процесс, в ходе которого реставратор возвращает ей прежний вид. Реставратор обязан обладать большим количеством знаний и опытом в этой тяжёлой и трудоёмкой работе. Человек занимающийся данной деятельностью должен быть разносторонней личностью который может и умеет должен иметь связь с прошлым и будущим, опираясь на иконописцев прошлых веков, оставляя собственный след в истории реставрации иконописи.
Икона — это очень ценные предметы, которые со временем теряют свой прежний вид из-за ряда факторов, которые приводят к их повреждению и утратам, но именно реставратору по силам оставить временное наследие затрагивания только оболочку икон.
Реставрация — это неотъемлемая часть сохранения икон. В России и во многих других странах мира иконы считаются настоящим религиозным сокровищем, с помощью них люди исцеляются от болезней, приходят к ним для избавления от своих проблем.
Проблема реставрации икон заключается в том, что каждая икона индивидуальна так как бывают разные степени разрушения и методы их реставрации нельзя применять идентичным образом. Именно поэтому реставрация будет актуальна всегда.
Реставрация икон очень кропотливый и достаточно долгий процесс. В ходе, которого нужно обязательно обладать историческими знаниями, знать в возможном совершенстве все виды и тонкости иконописного рисования и раскрашивания.
Объектом исследования является теоретическая и практическая реставрация.
Предметом реставрации является чудотворная икона, писанная на Афоне в монастыре Дохиар — «икона Божией Матери Скоропослушница».
Целью моей работы является изучение иконы и последующая реставрация, с целью вернуть ей прежний вид и продлить её срок хранения.
Задачи:
1. Выявить классификацию и виды икон.
2. Изучить в общем историю возникновения икон и моего объекта реставрации.
3. Уточнить надписи на иконах и дать им расшифровку.
4. Исследовать состав и разрушения.
5. Раскрыть методы реставрации для последующего восстановления.
6. Практическая реставрация иконы, с описанием до реставрации, фотофиксация.
7. Составить реставрационный паспорт.

1. ИСТОРИКО-ГРАФИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

1.1 История возникновения икон

У православной Церкви имеются неоценимые сокровища в различных сферах. Это касается не только области богослужения, творений святых отцов, но и искусства. Факт почитания икон обладает достаточно высоким значением. Это обусловлено тем фактом, что икона является не просто обыкновенным образом. Она служит в качестве украшения в храме, может содержать в себе сцены из Священного писания. Иконы в полной мере соответствуют данному писанию, а также являются предметом, который является непосредственным элементом богослужебной жизни. Все это может объяснить соответствующее значение, передаваемое данному предмету Церковью. Иными словами, это касается не любого встречающегося изображения, а самого образа, сформированного богатой историей. Он отображает борьбу против язычества, еретиков. Данный образ создавался во время периода борьбы с иконами, когда пролилось немало крови исповедников и мучеников. В иконе видится не определенная сторона учения православной веры, а отображение целого явления православия. Соответственно, оценивать данное искусство вне Церкви невозможно [1].
Иконопись (от слов «писать» и «икона») является разновидностью живописи, которая появилась в Средневековье. Основными темами, которые изображались здесь, были религиозные мотивы. Иконопись, если рассматривать ее в общем смысле, является созданием священных изображений, которые используются в качестве посредника. Они помогают установить связь между окружающим и духовным миром. Такие изображения применяются во время сужения богу. Их считают одним из проявлений истины Бога.
Считается, что первая икона людям была дана самим Богом. Ею является Нерукотворный Образ Спаса Иисуса Христа. Данный образ появился на ткани после того, как Иисус вытер ею свое лицо. День этой иконы отмечается 29 августа согласно новому стилю календаря. Соответственно, это икона – дар божий, а не творение человеческих рук. Данный образ стал наиболее распространенным в православии. К примеру, в византийской традиции он выступает в качестве основы для создания других изображений. Примером является икона Господь Пантократор [2] .
Можно задаться вопросом, является ли случайностью, что Иисус оставил лик на ткани? Естественно, нет, так как он не делает никаких случайных действий. Лик на холсте стал видимым образом, благодаря которому верующие могут обратиться к Иисусу, чтобы в полной мере прочувствовать общение с ним. Нерукотворный Спас стал базой для зарождения иконописи. Это выступает одним из наиболее существенных аргументов, которые присутствуют у епископов во время ведения дискуссий с еретиками, поддерживающими иконоборство.
Считается, что первым иконописцем стал Апостол от семидесяти и Евангелист Лука. Исходя из описанного придания, он создал икону Пресвятой Богородицы и икону Апостолов Петра и Павла. Он написал около 70 икон, большая часть из которых изображает Марию. Из этого количества только 3 (Смоленская, Филермская и Корсунская) созданы при ее жизни. Их он создал почти в один и тот же период и продемонстрировал ей три образа сразу. После этого из указанных выше икон было сформировано большое количество списков, некоторые из которых являются чудотворными.
Стоит заметить, что Богородицу первый иконописец писал не с натуры, а согласно научению Духа. Иисус был изображен там как младенец. Также существует икона, на которой изображен Лука во время создания иконы Богородицы. На ней сзади иконописца стоит Ангел.
В катакомбах Риса со II-IV столетия сохранились произведения, которые относятся к искусству христиан. Это проявляется в росписи стен, где изображались символы и повествовательные сюжеты. Их можно считать ранними вариантами иконографии.
Наиболее давними из тех икон, которые сохранились до нашего времени, являются иконы 6 столетия. Они созданы в энкаустике. Основой для написания было дерево, что делает их во многом похожими на древнегреческое и египетское искусства.
Трулльский Собор установил запрет на изображения Иисуса в виде символов. Согласно решению, изображать его нужно было только в образе человека.
В VIII столетии Церковь столкнулась с еретическим направлением борьбы с иконами. Данная идея присутствовала во всех сферах человеческой жизни. Она затрагивала не только духовную, но и прочие области. Иконы стали писаться в отдаленных регионах, где отсутствовал жесткий надзор. В качестве ответа на данное явление стало принятие догмата, касающегося почитания икон. Он был принят на Седьмом Вселенском соборе в 787 г. В этот период было сформировано углубленное понимание того, что представляет собой рассматриваемый предмет. Для этого была сформирована существенная богословская база. Она установила связь образа и догмат.
Для иконографии богословие стало существенным фактором, оказавшим большое влияние на развитие рассматриваемого направления. Также это повлияло и на формирование канонов. В результате этого иконопись получила более высокую степень условности. Натуральное отображение духовного мира стало не столь важным фактором. Стало чаще встречаться изображение святых, в которых отображаются духовная и телесная части. Древнегреческие традиции со временем изменяются под концепции христианства.
Разное отношение проявлялось в восточной и западной традициях. Данная особенность обернулась тем, что появилось несколько различных направлений в искусстве. В западной части Европы в период Ренессанса иконы создавались не так часто. Многие авторы уделяли внимание скульптурам и картинам на религиозную тематику. Иконы были более распространены в Восточной римской империи.
Иконография, которая относится к основным образам, а также используемые методы и приемы для написания икон сформировались уже под конец периода борьбы с иконами. Во времена Византии выделяется несколько этапов, которые отличаются особенностями стиля изображения. К ним относятся: «Македонский Ренессанс» X – начало XI столетия, иконопись Комниновского периода 1059-1204 гг., «Палеологовский Ренессанс» начала XIV столетия.
Написание икон вместе с христианством сначала появляется в Болгарии. Потом оно распространяется в Сербии и через некоторое время переходит на Русь. Здесь первые появившиеся иконы датируются Х столетием. Иконы достаточно быстро приобрели требуемые позиции в жизни верующих Руси, стали существенными объектами искусства, которые сохраняли свою значимость до правления Петра Первого. Только после этого более значимым явлением стала светская живопись [3].
К самым первым примерам икон относятся византийские. Они были привезены епископами. Ни одна из тех икон не сбереглась до нынешнего периода. Стоит утверждать, что было довольно существенное культурное и духовное воздействие, которое оказывала Византия на Русь. Об этом свидетельствуют оставшиеся фрески и некоторые компоненты росписи. Одним из наиболее ранних примеров такой росписи, которая сохранилась до наших дней, является Десятинная роспись в Киеве. Стилистика данных фресок в полной мере вписывалась в стилистику византийского искусства X-XI столетий. Это является доказательством копирования местными мастерами примеров из Византии.
Первый известный иконописец Руси – святой Алипий (Киев, ? – 1114 г.). Древнейшие иконы Руси сбереглись не в южных храмах, которые чаще всего сталкивались с татарскими нападениями. Они сбереглись в Новгороде Великом, где находится Собор св. Софии. Роль икон в храмах в то время была достаточно большой и превышала значимость, которой обладали фрески или мозаика. Иконостас из нескольких ярусов икон образовался именно на территории Руси. Местная иконопись отличается более выразительным силуэтом. Здесь присутствует ясность сочетаний больших плоскостей цветов, открытость к людям.
Стоит отметить, что самобытность икон образовывалась в течение нескольких этапов. Она пережила развитие и упадок, что во многом зависело от нападений монголов, которые сопровождались разграблением. С момента окончания нашествий, что было в XIV столетии, страна укрепила свои позиции, а связи с Византией продолжили развиваться. Все это отражается на особенностях манеры создания икон. Стоит отметить такую особенность, что русская манера иконописи в XIV столетии соответствовала больше манере Византии XIII столетия, где были монументальные и тяжелые изображения. Актуальный на то время византийский стиль уже был более тонким.
Максимальный расцвет иконопись Руси получила к концу XIV – началу XV столетия. В этот период уже было несколько отдельных школ, отличающихся друг от друга:
 Новгородская;
 Псковская;
 Ростовская;
 Суздальская;
 Тверская.
В это время были созданы иконы Феофана Грека, Андрея Рублева, который написал иконы Троицы, Преображения, Спаса Вседержителя и Пресвятой Богородицы. Они сформировали базу для развития отдельных школ, которые основывались на образах письма, дошедших до нашего времени.
Максимальный расцвет наступает только к XV столетию. Наиболее известными иконописцами того периода были Ф. Грек, А. Рублев, Дионисий.
Свои школы написания икон образуются в Грузии, государствах южных славян.
С XVII столетия в России наблюдается спад данного направления. Теперь мастера все чаще пишут иконы под заказ. Уже в следующем веке темперная техника практически не используется. Вместо нее применяют масляную живопись. Здесь уже более характерными являются приемы, которые применяются для школы западной Европы. Фигуры создаются по световым моделям, распространяется использование научной перспективы, наблюдаются правдоподобные пропорции тела. Такие иконы становятся максимально похожими на портреты. Для создания таких произведений могут привлекаться светские мастера, которые не являются верующими христианами.
В первые десятилетия XX столетия произошло «открытие иконы». После этого интерес к древним иконам становится более существенным. При этом мироощущение и технология в тот период сбереглись только в старообрядческой манере. С этого момента начинается период, когда иконы изучаются с научной точки зрения, воспринимаются они как культурный феномен, который не связан с ее основной функцией.
В начале ХХ века интерес людей к иконам стал значительно больше. Это относилось не только к России, но и к другим странам Европы. Светские мастера стали применять в своих картинах элементы иконописи. Многие коллекционеры считали, что у религиозного искусства имеется достаточно высокий уровень качества. На это оказали существенное влияние произведения символистов, супрематистов и прочих художников новых направлений 20-х гг. К ним относятся К. Малевич (1879-1935), М. Шагал (1887-1985), В. Кандинский (1866-1944 гг.) и К. Петров-Водкин (1878-1939 гг.). Данные мастера воспитывались на культуре икон, которые являлись частью общей русской культуры. Соответственно, символы иконографии всегда оказывали на них существенное влияние. В то же время после Октябрьской революции началась политика, которая нацелена на разрушение всего, что связано с религией. В это время началось уничтожение икон, а создающие их мастера переучивались или ссылались в лагеря. Теперь написание икон, которое расценивалось ранее как дар человечеству, перешло в подпольную сферу. Если иконы создавались, то это делалось скрытно, поэтому казалось, что никакого развития в данный период не происходило [4].
После революции 1917 г. начались активные гонения на Церковь. В результате этого большое количество религиозного искусства было уничтожено. Допускалось, что икона может быть только в музеях, где она была примером искусства Руси. После этого иконопись приходилось восстанавливать по частям. Достаточно большое значение в возрождении данного направления сыграла монахиня Иулиания. Среди эмигрантов было создано общество «Икона», которое занималось восстановлением иконописи во Франции.
Развитие рассматриваемого жанра происходило в течение всего XX столетия. Наиболее активно это происходило за границей. Центром можно считать Богословский институт св. Сергия в Париже. Именно во Франции проживала наиболее активная диаспора православных из России. Здесь же вел свою деятельность Л. Успенский, который являлся известным иконописцем того времени. В этот период началось активное развитие теологии икон. После Великой Отечественной войны правительство СССР стало отмечать, что Церковь обладает достаточно высокой значимостью для народа. В 60-е годы начались исторические и культурные изучения икон. Во многом это было вызвано повышением интереса к историческому наследию государства. В период 70-80-х гг. было отреставрировано довольно большое число икон. Храмы постепенно возвращались под управление Церкви. В 1982 г. образовалась Алексеевская Патриаршая мастерская. Это было первое профессиональное объединение мастеров, которое занимается созданием икон, созданное в СССР. В него входили также светские мастера. Существенным направлением работы М. Горбачева, который занял пост генерального секретаря в 1985 г., стало предоставление гражданам свободы выбора веры. В этот же период началось постепенное изменение церковной структуры.
В 80-х годах с окончанием гонений на религию началось возрождение иконописи. После распада СССР началось развитие псевдорусского стиля XIX столетия, византийского направления. Это позволило иконописи сберечь связь с древними традициями. Современные иконы следует расценивать в качестве интерпретаций более ранних икон. В частности, это касается периода до существенного влияния западной культуры.
Почитание иконы можно сравнить с неугасающим источником света. Его зажгла нечеловеческая рука, поэтому он не иссякает. Источник постоянно светит, меняя свою интенсивность. И даже в те моменты, когда все направленное против этого света стремится его уничтожить, он не гаснет. В период, когда теряется благочестие и силы для написания икон увядают, свет не иссякает. Он таит надежду и готов вновь засиять ярко. Предполагается, что человечество и сейчас располагается перед началом очередного периода яркого свечения. Несмотря на то, что сейчас еще царит тьма, рассвет постепенно приближается. Почитание утверждено на догмате воплощения Иисуса. В данном исповедании Сына Божия – Света от Света, Бога истина от Бога истина, единосущна Отцу, воплотившегося от Духа Свята и Марии Девы. Здесь начинается бесконечный источник, служащий для наполнения почитания. Он берет свои ресурсы в тайне вочеловечения Иисуса. Данные истоки человек не может постичь, как и Слово Бога [5].
На данный момент имеются кафедры написания икон при вузах православного направления. Такие кафедры присутствуют в Санкт-Петербурге и Москве, а также в прочих населенных пунктах. Также стоит отметить наличие частных мастерских, где пишутся иконы. РПЦ владеет производственными художественными предприятиями, которые занимаются изготовлением утвари для церкви. Они же изготавливают свечи и иконы. При изготовлении здесь принимаются во внимание древние традиции, которые объединяются с новыми направлениями.

1.2 Школы и стили

Иконопись появляется в IX столетии после крещения Руси. Тогда были приглашены греческие иконописцы, которые занимались росписью храмов в столице и других населенных пунктах государства. Византийские и киевские традиции были образцом для подражания прочих школ до того момента, пока не начались монголо-татарские нашествия. Это затронуло период 1237-1240 годов. Далее начался период феодальной раздробленности. Во всех княжествах начали появляться свои школы. Таким образом, в XIII столетии уже можно отметить наличие разрыва культур Руси и Византии. Это заметно по стилю написания, который получал все больше отличий от начальных истоков.
Византия
Иконопись Восточной римской империи стала одним из наиболее крупных явлений в мире изобразительного искусства христиан. Она стала началом для многих национальных культур. Одной из таких культур была ранняя христианская Киевская Русь. При этом в течение достаточно длительного периода она влияла на создание икон в других странах. К ним относятся: Сербия, Болгария, Македония, Грузия, Сирия, Палестина, Египет. Под влиянием Восточной римской империи была итальянская культура. В частности, она существенно воздействовала на Венецию. Большой значимостью здесь обладали иконографии и новые направления стиля.
Доиконоборческая эпоха
Одними из наиболее древних икон, которые существуют в наше время, являются созданные в VI столетии. Примеры VI-VII столетий сберегли древнегреческую технику, которая называется энкаустика. Определенные иконы содержат черты, присущие древнегреческому натурализму. Также во многих из них присутствует живописный иллюзионизм. В качестве примеров следует привести такие иконы, как: «Христос Пантократор», «Апостол Петр». Прочие варианты обладают условностями, отображают образы схематически. Примерами могут послужить: «Епископ Авраам» из музея Далема, Германия; «Христос и святой Мина» из Лувра. Для восточных регионов был характерен иной художественный язык. В частности, это заметно в таких странах, как: Египет, Сирия, Палестина. В иконописи данной местности на первое место выходила выразительность, а анатомия и передача объема были не столь существенными факторами [6].
Смена древнегреческих форм, их одухотворение религиозным искусством заметна на примере мозаик. Наиболее известными являются те, которые располагаются в Равеннах. Здесь располагается наиболее крупный их ансамбль, относящийся к раннему периоду. Для мозаик V столетия наиболее характерными являются живые ракурсы, натуралистические модели. В период конца V и начала VI века можно отметить большую плоскость изображаемых фигур. Одежды также показаны более схематично. Следует отметить отсутствие глубины пространства, застывшие позы. Это все приводит к потере индивидуальности, но появляется более четкая упорядоченность [7].
К данным переменам привел поиск уникального языка изображения, который бы смог отобразить особенности христианского учения.
Период борьбы с иконами
В определенный период началась борьба с иконами, что привело к паузе в развитии данного направления искусства. Иконоборчество выступало официально утвержденной идеологией с 730 г. В то время активно уничтожались росписи, которые существовали в храмах, а также иконы. Почитающих иконы верующих преследовали. Пишущие иконы мастера переехали в дальние концы государства и за границу. В тех местах они продолжали творить. Несмотря на то, что во время Седьмого Вселенского собора, который происходил в 787 г., борьба с иконами была признана еретическим направлением, почитание икон восстанавливалось вплоть до 843 г. Во время иконоборчества в храмах висели только кресты. На стенах изображались растения, что было заменой традиционным религиозным росписям. Также там изображались сцены светского характера, забеги коней, которые были любимы Константином V [6].
Македонский период
С момента итоговой победы над ересью в борьбе с иконами начался очередной этап развития росписи и создания икон. В период 867-1056 гг. Восточной римской империей управляла Македонская династия. Именно благодаря ей данный период получил соответствующее название. Он разделяется на 2 этапа:
• «Македонское Возрождение».
Проявлялся высокий интерес к традиционному наследию древней Греции. Для произведений того времени характерна естественность отображения тела человека. Стоит отметить наличие мягкости в одежде. Лики представлены живописно, в качестве наиболее яркого примера можно привести следующие: мозаика Софии Константинопольской, где изображена Божья Матерь, икона-складень из монастыря св. Екатерины в Египте, где показаны апостол Фаддея и царь Авгаря [6].
Иконопись второй половины X столетия содержит традиционные особенности. Но с этого периода мастера стараются придать изображениям больше одухотворенности.
• Аскетический стиль.
В начале XI столетия византийское направление в создании икон быстро изменяется и становится мало схожим с древнегреческой классикой. Из данного периода сохранилось определенное число ансамблей. Они представлены монументальными творениями. Их примерами являются: фрески церкви Панагии тон Халкеон в Фессалониках 1028 г., мозаики кафоликона монастыря Осиос Лукас в Фокиде 30-40 гг. XI столетия, мозаики и фрески Софии Киевской , фрески Софии Охридской середина – 3 четверти XI века, мозаики Неа Мони на острове Хиос 1042-1056 гг. и прочие [8].
Для всех указанных выше памятников типичным является высокий уровень аскетичности в изображениях. Данные образы не содержат каких-либо изменчивых или временных черт. Здесь нет эмоций и чувств на лицах. Все показывается предельно застывшим, отображая наличие внутренней собранности. Специально для этого глаза делаются большими и симметричными, а взгляд, как правило, отрешенный. У всех фигур имеются точно определенные позы. Пропорции, как правило, грузные и приземистые. Конечности часто грубы и тяжелы. Модель складок на одеяниях изображена графически. Она только условно отображает натуральные формы. Свет в модели излишне яркий и несет символ Света Божьего.
К данному направлению относится икона Богоматери Одигитрии. На ней сохранилось изображение великомученика Георгия с обратной стороны. Сохранилось много книжных миниатюр. Аскетический стиль в создании икон использовался и в дальнейшем, сохраняясь до XII столетия. Примером являются 2 иконы Богоматери Одигитрии в монастыре Хиландар на Афоне, греческой Патриархии в Стамбуле [6].
Комниновский период
Дальнейший период затрагивает правление сразу трех династий. К ним относятся: Ангелы, Комнины и Дуки (1059-1204 гг.). В рассматриваемый период предыдущий стиль заменяют образцовая форма и гармония в образе. В данный период изображения обладают стандартной формой, но в то же время в них присутствует одухотворенность. Тут можно отметить черты поэтичности, изящности.
В конце XI столетия и начале XII написана Владимирской иконы Богоматери. Она считается одной из лучших в рассматриваемом периоде. В 1131-1132 годы она находилась на территории Киевской Руси. Здесь она пользовалась большим почтением. От картины остались только лики. Мария изображена наполненной болью о том, что придется перенести ее сыну. Это стало характерным примером того, что религиозное искусство стало более открытым и образы получаются более человечными. В то же время в качестве примера здесь можно выделить характерные черты, относящиеся к данному периоду развития. Лик показан вытянутым, глаза изображаются достаточно узкими, на переносице показана ямка в виде треугольника, а сам нос очень тонкий.
К началу XII столетия можно отнести несколько известных примеров. Среди них требуется отметить икону «Христос Пантократор Милующий». Здесь отмечаются внешняя и внутренняя сбалансированность, где проявляется не только духовное, но и человеческое.
Характерным примером второй половины XII века становится икона «Григорий Чудотворец». Она выполнена константинопольским письмом. Образ обладает яркой индивидуальностью, похож на изображение философа [6].
• Комниновский маньеризм.
Кроме классического направления, которое присутствовало в тот период, можно отметить наличие и прочих течений. Зачастую они не соблюдали такую же гармонию, а показанные образы были более одухотворенными. Как правило, для этого использовался больший уровень экспрессии. Примером являются фрески церкви св. Пантелеимона в Нерези 1164 г., иконы «Сошествие во ад» и «Успение» XII столетия из Египта.
В конце рассматриваемого периода можно отметить более высокую линейность. Одежды и образы святых покрываются белильными линиями. Они оказываются достаточно существенными в выстраивании формы. Символизм, как и ранее, оказывает большое влияние. Пропорции людей выполняются согласно определенному стилю, что делает их тонкими и вытянутыми. Позднекомниновский маньеризм является наиболее характерным примером стилизации. Примером являются фрески церкви святого Георгия в Курбиново, икона «Благовещение» XII столетия в Египте. В данных произведениях силуэты обладают резкими движениями. На одежде присутствуют складки с витками. Образы, как правило, искажены, имеются особые черты [6].
В России тоже присутствуют образцы данного направления. Примером являются фрески церкви святого Георгия в Старой Ладоге и оборот иконы «Спас Нерукотворный». На нем отображается поклонение ангелов (ГТГ).
XIII век
В 1204 году мир увидел трагедию, остановившую процветание иконописи и других направлений художественного искусства. Произошло варварское разграбление Константинополя рыцарями Четвертого крестового похода. Более полутысячи Византийская империя представляла собой огромный союз трех независимых стран, центры которых находились в Трапезунде, Никее и Эпирегипере. Константинополь же окружала Латинская империя крестоносцев. Тем не менее, оправившись от страшной трагедии, ремесло иконописцев постепенно вошло в колею и стало совершенствоваться вплоть до XIII века, когда история была ознаменована еще несколькими ключевыми явлений.
К тому времени византийское искусство уже несколько трансформировалось. Данный рубеж изменения стилистики искусства Византии среди искусствоведов носит название «искусства около 1200 года». Экспрессивные образы уступили место спокойным, монументальным изваяниям, линейная стилистика во всех проявлениях искусства приобрела совсем иные черты. Укрупнились силуэты, стали более отчетливыми образы, формы стали более пластичными. Понаблюдать, как менялась иконопись этого периода, можно на примере фресок, существующих в монастыре святого Иоанна Богослова, расположенном на острове Патмос. Начало XIII века ознаменовалось написанием ряда выдающихся икон, которые хранятся в монастыре святой Екатерины на Синае: мозаичная «Богоматерь Одигитрия», «свв. Феодор Стратилат и Димитрий Солунский», «Христос Пантократор», «Архангел Михаил» из деисуса. Им всем свойственны характеристики нового направления в иконописи, которые отличают данные работы от образов, написанных в комниновском стиле.
Как для данного временного отрезка характерно возникновение т.н. «житийных» икон. Жития святых до той поры могли изображаться исключительно на эпистилях, в иллюстрированных Минологиях, на створках складных триптихов. С возникновением нового типа икон подобные сцены уже могли изображать на периметре задней части иконы, непосредственно изображающей образ святого. Отдельные памятники такого стиля до сего дня можно увидеть на Синае. Это поясная икона святителя Николая и ростовая икона св. Екатерины.
Со второй половины XIII века иконопись наполнилась классическими идеалами, что можно наблюдать в иконах Богоматери и Христа из монастыря Хиландар на Афоне (1260-е годы). Лики святых полностью лишены напряжения. Христос смотрит конкретно, взгляд его живой, справедливый, спокойный. Данный период характеризуется тем, что искусство Византии максимально сблизило Божественное с человеческим. Классические ориентации наблюдались и в 1280-1290-х годах. С другой стороны, в них появились элементы монументальности, мощи, героического пафоса. Однако, в итоге гармонизация стала заметно отставать. Примером этого может служить икона «Евангелист Матфей» из галереи икон в Охриде.
• Мастерские крестоносцев
Мастерские крестоносцев – это ответвление иконописного искусства, зародившееся на востоке. Техника сочетала в себе византийское и европейское искусство. Иконописцы Византии создавали иконы, удовлетворяющие предпочтениям крестоносцев-заказчиков, мастера на западе, в свою очередь, использовали отдельные византийцев. В результате объединения традиций, переплетения их особых характеристик, получались уникальные произведения. Например, это фрески кипрской церкви Антифонитис. Открыты такие мастерские были в Акре, Иерусалиме, Синае и на Кипре [6].
Палеологовский период
Михаил VIII Палеолог является основателем последний в Византийской империи династии. В 1261 году случился переворотный момент в истории Византии. Константинополь вернулся грекам. Андроник II стал его преемником и правил с 1282 по 1328 года. В этот период искусству было свойственно особое развитие, которое происходило под влиянием придворной культуры. Характерная черта искусства этого периода — это интерес к образованию, искусству, литературе.
Палеологовский Ренессанс — это понятие, характеризующее искусство Византии начала XIV века.
Иконопись продолжает оставаться верной церковным мотивам, однако, ее трансформация неизбежна. Под влиянием античности иконы приобретают эстетизированные формы. Как раз на этот период приходится возникновение техники создания небольших иконы из мозаичных фрагментов, широко востребованных в камерных капеллах и богатых жилищах. Миниатюрные произведения искусства были очень красивы и олицетворяли спокойствие и безмятежность, иногда в портретной технике. Образцы такого искусства сегодня можно увидеть в крупнейших музеях и галереях мира.
До сегодняшнего дня хранится достаточно много икон, которые были написаны в классической, темперной технике. Они все уникальны, неповторимы, иллюстрируют разные состояния и качества. Например, икона «Богоматерь Психосострия (Душеспасительница)» из Охрида олицетворяет крепость и твердость. Икона «Богоматерь Одигитрия», находящаяся в Византийском музее в Фессалониках олицетворяет нежность и лиричность. На обратной стороне «Богоматери Психосострии» нанесено изображение «Благовещения». Парная икона Спасителя имеет нанесенное на обороте распятие Христа. На нем запечатлена горести, боль, а также могучая сила духа. К шедеврам данной эпохи относятся также «Двенадцать апостолов», которые находятся в Музеи изобразительных искусств имени Пушкина. Отличительной чертой данной иконы является индивидуальность каждого образа апостолов. Визуально, они напоминают историков, ученых, поэтов, философов, филологов, которые в те время находились при дворе императора.
Иконы святых, которые были описаны выше, четко пропорциональны. Они идеальны, все фигуры правильно расставлены, образам свойственны гибкие движения и плавленые линии. Это композиции, которые заслуживают высшей похвалы. Персонажи так расположены в пространстве, что создают эффект зрелищности, приковывают взгляд [6].

Подобные особенности также свойственны монументальной живописи. Но особенно модернизировалась именно иконография. Общественности было представлено много повествовательных циклов, новых сюжетов, иконография обрела сложную символику, которая обусловлена литургическими текстами и толкованием Священного Писания. Кроме сложных символов, деятели искусства начали прибегать к аллегории. В монастыре Хора (Кахрие-джами). до сегодняшнего дня находится 2 ансамбля фресок и мозаик, которые датированы первыми десятилетиями XIV века. Многие иконы написаны в сценическом формате, что не было свойственно иконам предыдущих периодов. На них изображены сцены из Евангелие и жизни Богоматери.
• Период, характеризирующийся спорами о Фаворском свете.
30-40 года XIV века существенно изменили духовную жизнь Византии. Эти изменения отразились и на иконописи.
Этот период характеризуется окончанием эпохи придворной гуманистической культуры и «ренессанса». В это время возникло противоречие между Григорием Паламой, монахом и ученым из Афона, и монахом Варлаамом, который из итальянской Калабрии приехал в Константинополь. Данные монахи придерживались разных взглядов в отношении молитвы и духовности. В частности, это было связано с разным воспитанием. Возможности и задачи человека в контексте его общения с Богом, данными монахами рассматривались по-разному. Если Варлаам не видел в связи с Богом ничего мистического, а больше был склонен к гуманизму, то Григорий Палама, наоборот. Варлаам не приветствовал исихазма, суть которого сводилась к молитвенном делании по древним восточным традициям христианской культуры. Данную практику он отрицал. Монахи из Афона свято верили, что в процессе молитвы они видят Божественный свет, сравнивая себя с апостолами, которые видели подобный свет в момент Преображения Господня на горе Фавор. Данный свет был назван фаворский. Он трактовался поклонниками анализируемого молитвенного делания как проявление нетварной божественной энергии, которая способствует общению человека с Богом. Варлаам видел в таком свете только тварный характер и не сопоставлял его с сообщением с Господом. В защиту исихазма выступал Григорий Палама, проповедуя учение о спасении человека. В данном споре победил Григорий Палама. Это привело к тому, что в 1352 году в Константинополе исихазм был наделен статусом истинности. Нетварными были названы божественные энергии. В тварном мире монахи видели проявление самого Господа.
Иконы, написанные в период споров, отличались некой напряженностью в создании образов. Они были лишены гармонии, которая еще не так давно была на пике популярности в искусстве. Ярким примером икон данного периода является деисусный образ Иоанна Предтечи, поясная икона, входящая в собрание Эрмитажа.
• Вторая половина XIV века
Иконопись Византии второй половины XIV перешила на новый этап подъема. В основе этой тенденции лежали духовные ценности исихазма и классическое наследие. Напряженность больше не прослеживается в образах, созданных в тридцатых-сороковых годах XIV века. Формы обретают совершенные черты, максимум внимания уделяется красоте. В живописи доминирует тема Божественного света. Именно он символизирует ту божественную силу, которой проникся мир. Исихазм оказал большое влияние на иконопись. Во второй половине XIV века именно Божественный свет стал преобладать.
Яркой представительницей данной эпохи является икона Христос Пантократор», которая входит в собрание Эрмитажа. Написана оно была специально для монастыря Пантократора на Афоне в Константинополе. Дата ее создания 1363 год. Лики запечатлены безупречно, живопись очень красива и индивидуальна. Христос изображен близким для человека, максимально открытым. Внутреннее свечение как будто пронизывает все краски икон. К тому же, свет показан в виде ярких штрихов, которые ложатся на руку. В данной иконе ярко передается учение о тех Божественных энергиях, которыми пронизан весь мир. Прием этот очень популярен.
Икона святителя Григория Паламы была написана после 1368 года. Образ его наделен индивидуальностью, просветленностью, содержит такой же прием света или белильных «движков».
К образу Господа из ГЭ приближается икона Архангела Михаила, находящаяся в Афинах в Византийском музее. Также по такому типу создана икона Богоматери Перивлепты, которая находится в Сергиевом Посаде и прочее. Некоторые иконы отличаются богатой живописью, сочными оттенками. Другие иконы более строги.
Когда Византийская империя была крайне слаба, и существовала вероятность, что она падет под натиском турок, художники, наряду с другими деятелями искусств, спешно покидали ее пределы. В это время мастера из Византии писали иконы в разных частях мира, включая и территорию Руси. Именно поэтому в собраниях отечественных музеев много икон византийского периода.
На Руси была написана большая икона Похвала Богоматери, которая отражена клеймами с иллюстрациями акафиста. Сегодня она находится в Успенском соборе Кремля. Икона яркая, фигуры подвижные, ликам святых свойственны сверкающие взгляды. Особое внимание заслуживают делительные штрихи во вспышках. Данной эпохе свойственна повышенная эмоциональность, хотя иконопись отличается сдержанностью.
В 80—90 гг. XIV века создаётся большой деисусный чин, состоящий из 7 поясных икон и заказанный в Константинополе для Высоцкого монастыря в Серпухове. В настоящее время 6 из этих икон хранятся в ГТГ («Иоанн Предтеча» в ГРМ). Это пример классического, прекрасного по форме искусства, радостного и просветлённого по своему содержанию. В Высоцком чине потрясает огромный масштаб фигур и величественность ясной, крупной формы. При этом более глубокой становится и психологизация образа.
К греческим работам, авторство которых приписывают Феофану Греку, относятся иконы из деисусного ростовского чина, написанные в конце XIV века. Сегодня они находятся на хранении в Благовещенском соборе Кремля. Они еще более величественные, нежели иконы из Высоцкого монастыря. А Богородица, написанная в этом чине, напоминает Донскую икону Богоматери, авторство которой также приписывают Феофану. Но Донская икона более мягкая и образ Богоматери камерный.
Вместе с монументальными образами в иконописи данного периода присутствовало и камерное направление. Образ Богоматери Пименовской к нему также относят. Классическая форма отмечена деликатностью и хрупкостью. Икона содержит много душевного чувства, которое пришло на смену сосредоточенности образов.
• Искусство начала XV столетия.
На протяжении нескольких десятков лет перед взятием Константинополя в 1453 г. турецкими войсками, в Византии культурная, и в частности — художественная жизнь, продолжала идти своим чередом. В ней все также проявлялись течения самого различного характера.
Классическое направление можно было заметить, к примеру, взглянув на изображение Анастасии Узорешительницы на иконе из ГЭ. Скорее всего, ее написал фессалоникийский либо константинопольский художник, создавший этот просветленный, красивый лик. Оттенки, примененные при написании иконы, довольно нежные, изображенная на ней женщина словно является воплощением молодости, свежести.
Совершенно иным направлением в искусстве можно назвать икону под названием «Распятие». Место ее хранения — Успенский собор Московского Кремля. Нужно отметить поразительную детальность иконографии. На всей плоскости холста изображено большое количество лиц, сцен, групп людей. Данную икону по стилю написания можно отнести к экспрессивному направлению. В ней создается тяжелая неспокойная атмосфера, для чего мастер использует темные сгущенные краски, блики света на изображениях людей. В целом атмосферу данной работы можно назвать трагической, которая полностью соответствует ее сюжету. Особенностью, присущей всем картинам начала XV столетия, можно назвать мелкость форм, изящные и гибкие черты пробелов, а также неустойчивость пропорций. Благодаря этому достигается особенная выразительность образов, они становятся по-настоящему пронзительными. Такой подход использовался мастерами при написании икон и картин в XV в.
Прямо противоположной предыдущей можно назвать маленькую икону под названием «Троица», входящую в собрание ГЭ. Она является настоящим примером истинной гармонии, а также привлекательности. Ее композиция составлена идеально, а линии плавно переходят одна в другую. Кроме этого, икона насыщена яркими цветами, благодаря чему поражает своей удивительной красотой [6].
Самые основные достоинства византийского искусства первой половины XV века применял при создании своих работ известный русский мастер. Речь, безусловно, идет о творчестве иконописца — преподобного Андрея Рублева.
Древняя Русь
Российская иконопись берет свое начало уже после того, как состоялось Крещение Руси. Изначально самые древние русские церкви Киева, а также прочих городов были каменными. Расписывали их стены и рисовали иконы мастера из Византии. Тем не менее, начиная с XI столетия при Киево-Печерском монастыре была открыта своя школа иконописи. Из нее вышли самые первые иконописцы, получившие впоследствии широкую известность. Речь идет о работах преподобного Алипия и преподобного Григория.
Существует разделение истории старорусского искусства. Его разделяют на «домонгольское», а также следующее за ним. Это связано с тем, что сложившаяся в XIII в. историческая ситуация значительно воздействовала на становление русской культуры.
Необходимо отметить серьезное воздействие Византии, а также прочих православных государств на иконопись в России XIV столетия. Тем не менее, своя специфика была присуща российским иконам еще в более ранние годы. Есть множество русских икон, которые представляют собой настоящие примеры истинно византийского искусства. Есть и другие иконы, очень самобытные, непохожие друг на друга. Они создавались иконописцами в Новгороде, Пскове, Ростове, а также в прочих российских городах. Что касается работ Андрея Рублева, они, в одно и тоже время представляют собой пример византийского подхода к написанию икон, но также им присущи истинно русские черты.
Сербия, Болгария, Македония
Перейдем в рассмотрение средневекового искусства в Болгарии. В этой стране возникновение иконописи пришлось на момент принятия христианства, которое произошло в 864 г. Вначале иконы писались по византийским традициям, однако позднее добавились и принятые местные особенности. Неповторимыми в своем роде можно назвать керамические иконы. Для их создания берется керамическая плитка, которая выступает в качестве основы. Затем при помощи ярких красок наносится желаемое изображение. Главное отличие болгарских икон от византийских можно назвать более живые и округлые черты изображенных лиц. Керамика – материал очень хрупкий, поэтому до сегодняшнего времени подобных произведений сохранилось совсем немного. При этом большая часть из них сохранилась лишь в виде отдельных элементов. В эпоху Второго Болгарского царства в иконописи существовали два основных течения: народное и дворцовое. Первое связано с народными традициями, а второе берет своё начало от Тырновской художественной школы живописи, на которую оказывало большое влияние искусство ренессанса. Чаще всего в этот период в болгарский иконописи встречается персонаж святого Иоанна Рыльского. Когда Болгария входила в состав Османской империи, христианство, славянская письменность и иконопись позволили сохранить самосознание болгарского народа. Возрождение Болгарии как нации внесло свою лепту в обновление иконописи. Тот стиль, который появился в иконописи, не противоречил народным традициям и классике жанра. В иконах доминировали радостные цвета, аутентичные персонажи, изображение святых и царей Болгарии, которые были в некоторой мере позабыты в период Османского ига. Именно данные отличительные черты свойственные иконописи эпохи Возрождения Болгарии.

1.3 Классификация и виды икон

Иконы очень почитаемы в религиозной культуре; они украшают иконостасы храмов, являются неотъемлемыми атрибутами многих религиозных обрядов и таинств. Иконы присутствуют в христианской культуре, в основном в православии и католицизме, они очень разнообразны, несмотря на единый канон создания. Какие виды икон существуют и в чем их различия, рассмотрим в данной главе дипломной работы.
Несмотря на то, что к написанию икон в христианстве выдвигаются строгие требования, возможно сильное отличие между ними. Существуют разные критерии, в соответствии с которыми в изобразительном искусстве классифицируются иконы:
• Сюжет: с изображением Христа, Святой Троицы, Богоматери, ангелов, Святого Духа, мучеников, апостолов, а также библейских событий.
• Техника исполнения: живописные, резьба по дереву или металлу, вышивка на ткани, фрески, мозаики, чеканка.
• Место нахождения: в храме, в доме, дорожные, выносные.
• Количество композиций: одно-, двух- и многочастотные, клеймовые.
• Стиль написания или школа иконописца: византийские, греческие, русские, школы Андрея Рублева, мастерской Дионисия.
• Назначение: именные, мерные, обетные, семейные, венчальные.
• Размер: малые, средние, большие.
• Охват фигур: оглавные, оплечные, поясные, тронные, ростовые.
В жизни наших предков иконам отводилась значительная роль. Это была не только часть оформления храмов. Иконы обязательно были в каждом доме, как в палатах князей, так и в крестьянских избах. Какие-либо другие украшения старинным русским благочестием не допускались до конца XVII века. Количество икон в доме и качество живописи говорило об уровне достатка хозяина. Место в доме для икон – передний угол покоя, где их выставляли в несколько рядов. Именно этому месту отводилась первостепенная роль в убранстве жилья. Его называли «красным» (красивым) углом.
Хозяева, которые жили в достатке, использовали для украшения икон оклады из золота, серебра, драгоценные камни. Владельцы икон, которые отличались высоким художеством в исполнении, очень дорожили своей собственностью. Такие иконы обязательно указывали в духовных грамотах (завещаниях), преподносили их в дар в дни ангела людям, которые были особо почитаемыми, а также в виде вклада в монастыри. И сегодня иконам отводится важная роль в жизни православных верующих. Их, как и ранее, можно увидеть в храмах, во время богослужений, а также в доме православного христианина. Теперь более подробно остановимся на видах современных икон, которые сегодня могут предложить иконные лавки и мастерские [9].
Классифицируются иконы по ряду критериев.
По передаваемому сюжету — икона Спасителя, икона Богородицы, икона святого, икона праздника или события священного писания.
По композиции сюжета — оплечная, поясная, ростовая, сюжетная.
По способу изготовления — печатная икона, рукописная икона, резная икона.
Рукописные иконы в свою очередь делятся по стилю художественного исполнения — иконы в византийском/древнерусском стиле, иконы в стиле московской/палехской/ярославской школ 17-19 веков, в греческом стиле, в академическом стиле.
По местонахождению — храмовые иконы и домовые иконы. В группу домовых относят иконы, принадлежащие частным лицам и находящиеся в их домах и квартирах. Домовые иконы принято в свою очередь делить на именные, семейные, венчальные, мерные.
Особенность именной иконы заключается в том, что ее написание выполняется для конкретного человека либо семьи. На ней будет святой, имя которого человек получает при совершении обряда крещения. Также на ней может быть святой, которого данная семья почитает. В большинстве случаев это будет изображение святого до уровня груди или пояса.
На семейной иконе изображаются тезоименитые святые членов семьи. В случаях, когда икона предназначается для молодоженов, на ней, как правило, будет два святых, которые будут покровителями мужа и жены.
При написании иконы на ней может изображено разное число святых. Это покровители детей, супругов, их родителей, включая тех, которых уже нет в живых. В верхней части иконы возможно написание образа Спасителя или Пресвятой Богородицы, который считается особо почитаемым. Возможно также изображение Ангела-Хранителя семьи, которого размещают в центральной части иконы среди святых семьи.
Венчальные иконы (венчальная пара) – композиция двух православных икон: Спасителя и Пресвятой Богородицы, которая принимает участие в таинстве венчания и в последующем остается у молодых. Как правило, такие иконы родители дарят своим детям перед обрядом, благословляя их союз.
Мерная икона (княжеская, родимая) пишется ко дню крещения ребенка. Икона по высоте соответствует росту («мере») новорожденного и изображает в рост тезоименного ему святого.
К группе храмовых икон есть такие, которые имеют принадлежность к церковным общинам и монастырям. Их размещают в храмах и других церковных зданиях. Иконы этой категории могут быть аналойными, иконостасными, киотными. В зависимости от того, какой размер имеют иконы, их количество в храме может измеряться как десятками, так и тысячами.
Аналойная икона имеет небольшие размеры (27х31 см, 30х36 см) и предназначена для возложения в храме на небольшой высокий столик с наклонным верхом (аналой), стоящий посреди храма перед иконостасом. Сюжетно аналойная икона связана с определенным событием из Евангелия или же святым, празднование в честь которого совершается в данный день. Входящие в храм православные традиционно поклоняются и целуют икону, лежащую на аналое. От этого пошло второе название – «целовальная». В храмах храниться большое количество аналойных икон, соответствующих Господским и Богородичным праздникам, событиям страстного и пятидесятничного циклов, особенно чтимым святым.
Иконостасная икона располагается в преграде (иконостасе) отделяющей алтарь от остального пространства храма. Сюжеты и порядок размещения икон в иконостасе имеют сложившиеся традиции. Наиболее распространенный состав иконостаса следующий:
Местный ряд — самый нижний ряд иконостаса. По средине его располагаются Царские врата с иконами Благовещения и четырех евангелистов. Справа от Царских врат помещается икона Спасителя, слева икона Богородицы. Правее иконы Спасителя помещается икона праздника или святого, в честь которого освящен храм или предел храма. На дьяконские двери обычно помещают иконы архангелов Гавриила и Михаила или иконы архидиаконов Стефана и Лаврентия, редко иконы других святых. Остальные иконы в данном ряду могут быть любыми в соответствии с желанием заказчиков. По этому ряд и получил название местный [10].
Праздничный ряд — второй с низу, в него помещают иконы, сюжетно связанные с основными событиями Евангельского повествования. В расширенных вариантах могут присутствовать иконы страстного цикла, «Жены мироносицы», «Уверование Фомы», «Крестовоздвижение».
Деисусный — третий снизу ряд. В центре ряда всегда находиться икона Спасителя, чаще «Спас в силах» или «Спас на престоле». Слева от иконы Спасителя располагается икона Богоматери, справа Иоанна Предтечи, далее архангел Михаил (влево), архангел Гавриил (вправо), апостолы Петр и Павел. Далее могут быть иконы любых святителей, мучеников и преподобных по желанию заказчиков. Все святые изображаются в три четверти оборота в сторону центральной иконы, молящимися Спасителю.
Пророческий — четвертый с низу ряд в котором помещаются иконы ветхозаветных пророков. В руках пророков, как правило, изображают свитки с цитатами их пророчеств. Центральной иконой ряда обычно помещается одна из двух икон — Богоматерь Знамение или Богоматерь с Младенцем на престоле.
Праотеческий ряд — пятый с низу. В нем помещаются иконы ветхозаветных святых, предков по плоти Христа — Адама, Авеля, Авраама. В качестве центральной иконы ряда чаще в современных иконостасах выступает икона «Троица Ветхозаветная» изображающая явление трех ангелов Аврааму.
Киотная икона — икона размещенная в специальной раме называемой киотом. Киоты изготавливают как для установки на пол, так и для подвеса на стену. Очень часто киот выполняется застекленным, что во много раз повышает сохранность рукописной иконы, создавая необходимый микроклимат, сглаживая температурные и влажностные колебания. В киоты помещают иконы христианских праздников, чтимые образы Спасителя и Богородицы, различных святых. Перед такими иконами, как правило, устанавливают подсвечники куда прихожане ставят свечи.
Особо чтимые иконы в христианстве также классифицируются в зависимости от того, как проявляется их сила. Они могут быть:
• Мироточивыми (из них выделяется благоухающая маслянистая влага).
• Чудесно обретенными (их случайно нашли в местах, где их не должно было быть).
• Целительными (способны восстанавливать здоровье человека).
Догматика, обряда, духовная жизнь католической и православной церквей значительно отличаются. Искусство написания икон также различается.
С эпохи Возрождения в католической культуре отказались следовать религиозным нормам, когда пишутся иконы. Живописцами эпохи Ренессанс вместо строгих ликов святых и библейских сюжетов, которые были традиционными для икон, создавались художественные картины, которые были очень смелыми и красочными. В Западной Европе произошло постепенное вытеснение древней иконописи живописью на религиозную тематику. Данные изменения были прияты католической церковью. Созданные картины украшали храмы, соборы, монастыри.
Что касается православных иконописцев, то они строго следовали древним канонам. Поэтому их иконы отличаются от католических иконописцев рядом признаков:
• Изображения условные и символичные. Русскими иконописцами сознательно фигуры изображались бесплотными, их пропорции были слегка вытянуты. Этим приемом возвышалась роль духовного и уменьшалась значимость начала телесного.
• Обратная перспектива господствующая. Если удаляться от иконы, то объекты, которые на ней изображены, будут увеличиваться в размерах.
• Значимость света в композиции. Игра теней света, когда православные художники писали образы святых, не использовалась, потому что от их ликов уже исходил свет.
• Палитра оттенков. Одеяния, символы, остальные предметы на иконе имели такие цвета, которые строго отвечали определенным канонам.
• Временные рамки отсутствуют. Иконы пишутся не в рамках какого-то определенного отрезка времени. Их невозможно привязать к какой-либо эпохе.
Существуют различные типы икон в плане нанесенного на них изображения. Одним из главных образов является Святая Троица, воплощающая разум, любовь, мудрость. Перед этой иконой молят о прощении грехов. Считается, что молитва, произносимая у этого образа, является прямым разговором с Богом [11].
Казанскую Богородицу считают покровительницей русской земли. Поэтому многие крупные события (крещение, благословление на брак) проходят с её участием. Возле этого образа молят о счастье, семейном благополучии, его размещают у детских постелей. Считается, что икона спасает от разных бед, болезней, исцеляет слепых, останавливает огонь.
Образ Владимирской Божией Матери является одной из самых почитаемых: ею возводили на трон царей, выбирали первосвятителей. Перед этой иконой молят об исцелении, примирении врагов, размягчении злых сердец. Образ бережет детей и их матерей, способствует легким родам, появлению здоровых детей, исцеляет бесплодие, защищает от бед и печалей.
Когда христианину плохо, он идет к Семистрельной иконе. Назван образ так в честь того, что Богородица пережила в своей жизни немало мук, о чем сообщают расположенные у груди семь стрел. Икона защищает от бед, преступников, злых и завистливых людей, а верующих, которые носят на груди образок, убережет от проклятий и порчи.
От нищеты защитит Николай Угодник Чудотворец. Он заботится о достатке в семье, бережет от нужды. Святой Николай является защитником детей, особенно сирот, путешественников, моряков, заключенных.
Образу Георгия Победоносца молятся люди, чья работа опасна для жизни, спортсмены, предприниматели, открывающие новый бизнес. Святой также является покровителем Москвы.

1.4. Состав икон

Написание икон характеризуется высокой сложностью технологии и своеобразностью, имеет свою историю. Сегодня существует множество новых материалов, которые иконописцы используют на практике, изучают особенности их применения. Кроме того, из-за ряда обстоятельств иконописцам приходится использовать такие материалы, которые нет в старых руководствах. Сложнее всего в технике написания икон не нарушить главный принцип: установленную структуру и последовательность построения образа иконы, потому что сам образ и приемы, которые используются для того, чтобы его выразить, не являются случайными [12]. Они следуют из внутренней сути иконы, как основы для всего ее построения, точно также, как внешние формы и приемы использования материалов в обычной живописи находятся в тесной связи с ее основой, целями и назначением. Каждая картина имеет отношение к пейзажам, портретам, натюрмортам как отдельным живописным жанрам.
Выбор жанра художникам зависит от того, где он увидит больше возможностей «высказаться». Художник использует образы и предметы внешнего мира, поэтому главная задача для него заключается в том, чтобы создать на холсте впечатления глубины пространства, ввести зрителя в своего рода реальный мир, где образы природы, людей, знаний, предметов понятны для всех.
Линия и краски, как средства живописи, не самостоятельны в его творчестве, они являются подсобным материалом, благодаря которому художник вызывает в воображении зрителя полную иллюзию того, что предмет является пространственным и объемным. Другими словами, создается иллюзия реальности. Однако методы использования материалов художником в своих работах все же сохраняют особенности понятий, вкусов, поисков в искусстве, которые характерны для него, несмотря на то, что он сознательно или невольно им следует [13].
Икону нельзя назвать самостоятельным видом искусства. Это весомая часть церковной жизни. Иконы являются одним из ее установлений. Поэтому под иконописью следует понимать церковное изображение, через которое церковью выражаются догматы веры, история и учение [14].
На протяжении веков вырабатывался образ церковного искусства. В нем только дается намек на символическое обозначение видимого, на то, для чего используются особые формы, краски и линии. Только церковью усвоенный язык, который, если глубоко и внимательно подойти к нему, совершенно отвечает состоянию, которое святые отцы описывают словами. Иконой выражается истина, которая является единой и не может быть изменена. Данная незыблемость ее основы требует применения соответствующих твердых и стабильных конструктивных форм для создания своего образа, а также средств, чтобы его выразить [15]. Из его содержания вытекают основные приемы, которые используются в данном виде искусства:
1. Образ иконы (в первую очередь это образ на плоскости).
2. Линия и краски, как средства живописи, играют непосредственную роль, когда создается образ, а не являются служебными.
3. Для написания икон используется краска темпера.
Для возвышения и святости священного облика предполагается использование материалов, которые будут достаточно прочными и устойчивыми к воздействию времени и факторов внешней среды.
К примеру, если использовать краску с добавлением яйца, она будет сохраняться в течение длительного времени, обладая достаточной прочностью.
Под иконописью подразумевается произведение искусства на плоскости, но его содержание намного глубже, чем содержание самой выдающейся картины, которая только создает иллюзию бесконечного пространства, открывает то, что думает и чувствует художник. Образ на иконе имеет одно содержание и конструктивную форму. Что касается технических приемов, которые используются, чтобы его воспроизвести, то они могут отличаться в зависимости от поверхности, которая используется для написания, к примеру, это грунтованная доска, штукатурка на стене и др [14]. Еще в древние времена выработали последовательность иконописи. Она остается неизменной, иконописцы передают ее из одного поколения другому. В каждой иконе есть четыре основных слоя.
Для первого слоя, который является основой, используется доска из дерева или кусок холста. В качестве второго слоя – грунт или левкас, для которого используются порошок мела и клей. Для третьего слоя, который представляет собой непосредственно живопись (рисунок и красочные материалы), применяются пигменты, основа которых может представлять собой натуральную яичную эмульсию или искусственную (казеиново-масляная или поливинилацетатная основа). Для четвертого слоя используется пленка из олифы, которая имеет достаточную твердость, чтобы защитить икону от внешнего воздействия. Как следствие, иконопись подразумевает поэтапное выполнение. Этапы следующие: выбирается основа, накладывается грунтовка, выполняется живопись, которую сверху закрепляют олифой для защиты [16].
Теперь подробнее остановимся на каждом этапе. Для основы икон можно использовать липу, сосну, ель, ольху, лиственницу (северные районы страны), пихту, кипарис, бук (южные районы). Особенность досок из кипариса заключается в том, что они не деформируются под воздействием атмосферных явлений, не подвержены воздействию жука-точильщика (наличие специфического запаха). Преимущество досок из липы и ольхи заключается в их легкости, что очень важно, потому что во время написания иконы доска располагается горизонтально (чем отличается от живописи на станке), поэтому иконописцу будет легче поворачивать в разные стороны будущую икону [17].
Структура иконы следующая:
1. Доска со шпонками
Как правило, для нее используются такие породы дерева: ясень, липа, кипарис. Ель и сосну, которые являются смолистыми породами, используют реже, потому что подготовка древесины более сложная, а процесс сушки длительный. Это произошло потому, что когда технология сушки нарушалась, материал трескался, из щелей вытекала жидкость с высоким содержанием эфирных масел. Также на срезе могла образовываться пленка смолы, из-за чего невозможно было выполнять живопись. Для вырезания бруска брали сердцевину бруска, потому что именно эта часть дерева меньше поддается деформации во время сушки. В тех случаях, когда икона имеет незначительный изгиб, вероятнее всего для получения основы использована другая часть бревна. Нередко для иконы брали не цельную основу, а склеивали ее из нескольких частей. Для соединения брусков использовали специальный раствор, после чего подвергали шлифовке. Если обратить внимание на обратную сторону иконы, основа которой клеилась, можно увидеть узкие дощечки, которые идут практически на всю ширину, чтобы исключить смещение и деформацию отдельных частей основы иконы.
Бывает ковчежная или без ковчежная. Ковчег представляет небольшое углубление в середине иконы, ограниченное полями иконы. Возвышающиеся края над ковчегом края доски-называется поле, а между полем и ковчегом есть скос и называется-лузга.
Самым лучшим деревом для написания иконы является липа мелкослойная.
2. Паволока-это ткань, как правило используется льняная. Её наклеивают на иконную доску с лицевой стороны. Ткань служит для хорошей связи с левкасом, что способствует равномерной усадке (т.к. икона подвластна температурно-влажностному режиму).Паволока гарантирует сохранность и долговечность иконы. Имеет огромное значение в возможной последующей реставрации иконы, т.к. на ней держится левкас и красочный слой.
3.Левкас-многослойный грунт,так он называется в древнерусской живописи. Может состоять из мела, реже алебастра и клеев животного происхождения (каллогеновые клеи) таких как осетровый клей, мездровый, костный и т.д.
Составы и способы приготовления левкаса различны. Может быть пластичныи или жёстким, всё зависит от цели. Для икон с резьбой по левкасу, позолотой и эмалями необходим пластичный левкас. Может состоять от 8-12 слоёв. Мел-это природный материал, он содержит чистый углекислый кальций. Порошок полученный из мела очищают от песка и примесей отмачиванием в воде. После высыхания левкаса идёт шлифовка тонкозернистой шлифовальной бумагой. Поверхность левкаса должна быть белой и гладкой, что бы она просвечивалась из под слоя живописи.
4.Золочение-нанесение сусального золота, серебра и других металлов на поверхность готового левкаса.
5.Красочный слой-вещества натурального или искусственного происхождения, которые способны окрашивать тот или иной материал, не соединяясь химически. Пигменты бывают ахроматические и хроматические. Ахроматические: белые, черные, серые. Хроматические пигменты все цветные и подразделяются на теплые и холодные, к примеру: жёлтые, оранжевые, красные и синие, фиолетовые, голубые. По химическому составу они делятся на минеральные и органические. Краски делают на основе яичной эмульсии из перетертых вручную минералов. Лазурит дает оттенки синего, киноварь – красного, аурипигмент – желтый, малахит – зеленый и другие. Сухие пигменты растворяют – «творят» с яичной эмульсией. Такая краска обладает особой прочностью. Одновременно с тем, темпера обеспечивает сохранность плоскостности изображения, а линии остаются выразительными. Темпера легкая и прозрачная, создает необычные тона.
6.Олифа-защитный слой, защищающий живопись от влаги и других вредных воздействий воздуха.
Использование березы, осины, ели, сосны и других малоценных пород древесины непрактично. Это объясняется или высокой смолистостью (после сушки смола может выступить из доски) или рыхлостью (березовые или осиновые доски). Они нестойкие к перепадам температурного режима, повышенной влажности, что приводит к растрескиванию и деформации.
Очень важно чтобы дерево, которое будет использоваться для основы иконы, было хорошо высушено. Сегодня для ускорения данного процесса используются специальные сушильни, однако достигнуть прежнего результата не получается. Для того чтобы защитить от деформации цельную или склеенную из нескольких частей основу иконы в тыльной стороне, поперек древесного волокна выполняются расширяющиеся в глубину доски прорезы. В них вставляются узкие дощечки (шпонки), которые имеют форму паза. Для них используется дуб, а также другие крепкие породы дерева. Шпонки чаще всего бывают «сквозными», «встречными», «рельефными», «плоскими». Паз, куда вставляют шпонки, называется «ласточкиным хвостом» [13].
Однако шпонкам не всегда удается исключить деформацию основы иконы. Со временем происходят ссыхание доски, ее деформация, что приводит к выпадению шпонки из пазов. Для того чтобы решить данную проблему в конце XVII века их стали врезать в торцы досок, что практически исключает их выпадение. После этого начинается следующий этап, когда доска грунтуется. В случае достаточной гладкости на лицевой стороне зазубриваются цикли. Для того чтобы провести дальнейшую обработку доски под левкас требуется применение клея. Как правило, это столярный, желатиновый, рыбий виды клея.
Для изготовления столярного клея используются выварки костей, кожи, сухожилий и др. Клей может быть кожным, шубным, мездровым, костным, столярным, малярным, гранулированным (вид клея, выработка которого несколько другая). Каждый из них имеет разную эластичность и склеивающую силу. Создатели икон с большим опытом, как правило, отдают предпочтение мездровому клею для грунтовки. Он крепкий и белый. Для получения лучшего сорта рыбьего клея используются плавательные пузыри таких видов хрящевых рыб, как белуга, осетр, стерлядь. Для этого пузыри очищают и подвергают обработке щелочным раствором, а после этого их промывают и просушивают на солнце.
Для того чтобы прогрунтовать основу для иконы часто может использоваться мел, который хорошо просеивается, чтобы устранить частички, которые не перемололись. Средство наносится на доску деревянной, стальной или костяной лопаткой (шпатель, «клепик», «гремелка»). Для того чтобы выполнить финишную шлифовку левкаса применяется средняя или мелкая по зернистости наждачная бумага. Для грунтования поверхности сначала готовится клей. После подготовки доски выполняется наклеивание паволоки.
Сначала нужно подготовить 15 % раствор клея, для чего берутся клей и вода в соотношении 1:6. Если доска проклеена, то на нее наклеивается паволока в сухом виде (к примеру, тонкий марлевый отрез). После тщательного приглаживания поверх материала нужно использовать клей более жидкой консистенции, чтобы обеспечить качественную пропитку материала раствором. Процедура изготовления левкаса и его нанесение на деревянную поверхность следующая.
В 8-10 % клеевой раствор, для приготовления которого используются клей и вода в соотношении 1:5, добавляется просеянный мел. Его должно быть столько, чтобы получить готовую массу консистенции жидких сливок. Для нанесения применяется широкая кисть, а также можно его просто налить на отдельные участки и тщательно втереть рукой для заполнения всех отверстий в ткани левкасом. Руки при выполнении данных манипуляций должны быть чистые [15].
Данный процесс иконописцы называют побелкой. Его можно повторять до 2-3 раз, накладывая каждый последующий слой прослойки после полного высыхания предыдущего. Если не будет побелки, то в следующем слое грунта, который гуще, практически всегда идет растрескивание. После этого к побелке добавляется еще мел, чтобы консистенция массы была такой, как жидкая сметана. Для нанесения может использоваться шпатель или же специалист работает руками.
Очень важно обеспечить максимально тонкие слои грунтовки, для чего шпатель следует прижимать к доске как можно крепче.
Если художник знает технику живописи, то он легко создаст произведение, которое не утратит свой внешний вид в течение времени, а также сможет максимально эффективно с художественной точки зрения использовать материалы живописи.

1.5. Возраст икон

Веяния времени сохранились на иконах. Так, например, можно сказать, что если образ написан без ковчега, то икона является сравнительно молодой – ей не больше трехсот лет. Это связано с тем, что на плоских поверхностях иконы стали писать лишь в 18 столетии.
В старину иконы писали на дереве. Такие иконы датируются XIV — XVII веками. Разброс в три столетия существенный: за это время технологии менялись, что отражалось на внешнем виде реликвий.
Грубые края, наличие зарубок — признак старой работы. Такие следы оставались от топора, которым и вытесывали доски для иконописей. Плоские борозды говорят о применении в обработке рубанка, а лункообразные — скобеля. Начиная с XVII века, доски стали изготавливать методом продольной распиловки. Край стал более ровным, без характерных зазубрин.
С XIX века образы стали делать промышленным способом на металле и бумаге, которую крепили к дереву. К живописи такие работы не имеют отношения и ценность их для коллекционеров минимальна. Чтобы не перепутать настоящий антиквариат со старинной печатью, необходимо посмотреть на икону через лупу. Тонкие линии, оставленные кистью, расскажут, что написанием святого лика занимался художник, а не станок.
Еще одним признаком старинной иконной живописи являются темперные краски. Их изготавливали с использованием куриных яиц, которые смешивали с водой и пигментом. Краски получались жидкими и требовали грунта или левкаса, который клали на холст. Именно левкас и холст служат признаками древней реликвии. Увидеть их можно, если внимательно присмотреться к трещинам и различным сколам краски на полотне. Если за красочным слоем видна лишь доска, то икона была примерно написана в XVIII — XIX веках, когда стали писать маслом по дереву.
Примерно в те времена впервые возникло так называемое фряжское письмо. Под ним понималась живопись, которая имела характерные черты с росписями храмов в странах Западной Европы. Пейзаж изображался максимально реалистичным, а образы святых являлись трехмерными. В 18-19 веках стали писать иконы с небом. До этого применялся охристый фон. При этом следует отметить, что подобные образы необходимо отличать от тех, которые создавались на голубом фоне – такие писали в 16 столетии. С 18 века иконописцы использовали исключительно масляные краски.
Также о возрасте икон могут рассказать различные надписи. Вплоть до 15 века иконописцы пользовались уставом. Соответственно, буквы оказывались достаточно угловатыми, вписывались в квадрат. Слова представляли собой одну сплошную строку.
Пробелы между словами стали появляться лишь с 17 века. Именно тогда мастера стали применять специальную кириллическую вязь, которая включала в себя компоненты букв в форме капель. Также наблюдается большое количество дополнительных символов над словами. Такой шрифт популярен в иконописном искусстве и сегодня.
Так же стоит обратить внимание на обратную сторону иконы, это поможет точнее определить возраст иконы. Доски, на которых были написаны иконы со временем утратили первоначальный вид и деформировались. Особенно сильно это было видно на липе и иве-очень распространённые породы в иконописи. Чтобы естественные процессы не сказались не сказались на внешнем виде икон, в досках делали прорези и вставляли в них шпонки в виде узеньких дощечек из более прочных пород.
По виду шпонок можно давать и приблизительную датировку самой иконе. Самые древние шпонки — накладные XIII-XIV век. В то время их не врезали, а крепили. Брусья крепились к верхнему и нижнему торцам при помощи деревянных гвоздей. Сейчас иконы с таким типом шпонок почти все находятся в экспозициях музеев и для осмотра недоступны. Такие шпонки плохо сдерживали коробление основы, поэтому при поновлениях часто заменялись на врезные. а в XV шпонки значительно выступали над доской. О такой дате написания также расскажет и двойной ковчег с лицевой стороны.
Наибольшее разнообразие существует среди врезных шпонок XVI век. Для их установки на обороте иконы вырезались пазы, в которые и вставляли шпонки. Они бывают врезными сквозными, несквозными; параллельными; встречными; односторонними. Шпонки должны были противодействовать короблению основы. Но часто коробление оказывалось настолько сильным, что они не могли его сдержать, шпонки выпадали — и основа распалялась на несколько частей.
С конца 17 века появились врезные торцевые шпонки, гораздо лучше выполняющие эту задачу. На некоторых поздних иконах встречаются оба вида шпонок: обычные врезные и врезные торцевые. С этого же времени появляются врезные фигурные шпонки: ласточки и карасики. Их вставляли дополнительно в специально выдолбленные позы, когда появлялась угроза распадения досок.

1.6. Надписи на иконах и их рассшифровки

Надписи на иконах — это специальные сокращения, условные обозначения. Они широко применяются в православном иконописном искусстве.
Надписи делаются на греческом или церковнославянском языке. Обычно используется контрактура. Данный термин имеет латинское происхождение и в буквальном переводе означает «стягивание». Подразумевается написание слова в сокращенном виде, для чего используется первая и последняя буква. Над такими сокращениями указывается специальный символ, который называется титло.
Ти́тло (греч. τίτλος) — диакритический знак в виде волнистой или зигзагообразной линии (◌҃), использующийся в греческой, латинской и кириллической графике для сокращения слов и обозначения числовых значений; в настоящее время сохраняется только в церковнославянском языке.
Титло использовалось для сокращения ограниченного количества славянских корней. Вместо «БОГЪ», например, писали «БГ҃Ъ» под титлом, вместо «ГЛАГОЛЕТЪ» — «ГЛ҃ЕТЪ». С XV века титло практически во всех орфографических школах приобрело специфическую семиотическую нагрузку. Иными словами, титлы стали обозначаться над словами, которые несли в себе сакральный смысл. При этом понятия, лишенные высокого смысла, писались полностью. В качестве примера можно отметить, что бог из языческого пантеона указывался полностью как «БОГЪ», при этом Бог христиан обозначался с титлом «БГ҃Ъ». Достаточно часто можно встретить слово «человек» с данным надстрочным символом, что характерно для старопечатных текстов. Тут же следует отметить, что полное слово обычно писалось для молитв покаяния, когда грешник раскаивается в своих грехах. Чтобы подчеркнуть этот аспект, титло не использовалось. Можно заключить, что его наличие представляет собой указание на то, что понятие наделено особым сакральным смыслом. В отношении слова «человек» подразумевается выражение наивысшего чувства любви к нему со стороны Бога. Но если слово «человек» написано без титла, то его смысл кардинально меняется.
Также титло стояло над кириллическими числительными.
В русской скорописи некоторые выносные (надстрочные) буквы своими начертаниями сами напоминали титло и часто писались без него. К числу особо распространённых выносных букв относится лежащая «рцы», которая сама имеет вид титла, поэтому над этой буквой титло не ставилось.[2] В частности, это было характерно для денежных сумм, когда лежащая надстрочная «рцы», образуя буквосочетание (лигатуру) с буквой «ук», являлась сокращением слова «рубль».

Таблица 1

Расшифровка надписей на иконах

1.7. Икона Божией Матери Скоропослушница — история иконы

Согласно монастырским преданиям, данная икона была создана примерно в 10 столетии, когда настоятелем обители являлся св. Неофит. Легенда гласит, что трапезарь Нил ночью шел в трапезную, неся перед собой зажженную лучину. Проходя мимо образа Богоматери, который висел над дверью, он услышал голос, который потребовал не пускать копоть и дым на икону. Нил посчитал, что это лишь шутка какого-то другого монаха, поэтому не воспринял слова всерьез и продолжал ходить с зажженной лучиной. После этого он резко ослеп. История произошла в 1664 году.
Монах горько и долго каялся перед иконой Богоматери, просил прощения. После нескольких молитв он вновь услышал голос, который даровал ему прощение, и зрение тут же вернулось. Голос сказал, чтобы Нил передал остальным монахам, что с этого момента икона должна называться Скоропослушницею, потому что будет она даровать милость и прощение всем, кто обратится к ней.
С тех пор Богоматерь исполняет данное обещание, даруя помощь, прощение, утешение людям, которые обращаются к Ней с просьбами или каются в грехах [18].
Особым уважением на Руси пользовались списки с Афонской иконы под названием «Скоропослушница», которая является чудотворной. Многие такие списки действительно творили чудеса. В разных источниках зафиксированы случаи, когда люди исцелялись от одержимости бесами и падучей болезни.
Русской Духовной Миссии, которая находится в Иерусалиме, был подарен список с чудотворной иконы «Скоропослушница». Его подарила Афонская обитель Дохиар в 1938 году.
Такая икона сегодня является одной из самых почитаемых в Муроме. Ее привезли в 20 веке в Спасо-Преображенский мужской монастырь с горы Афон. Люди полюбили икону за то, что она дарит прощение, помогает в различных делах, спасает от житейских проблем, исцеляет и вдохновляет.
Конечно, немногие поверят в особую духовную силу данной иконы. Но каждый раз, когда я приезжаю в Муром, я понимаю, что чудеса действительно существуют. Одно из них находится в этом монастыре, где пребывает постоянно и очень быстро дает ответы на просьбы и молитвы.
Далее следует подробнее остановиться на истории иконы. Она была создана и освящена несколько столетий назад на горе Афон в Русском монастыре целителя Пантелеймона. Слухи и легенды о ее чудесах распространялись на огромные расстояния. При этом просьбы приходящих к Ней исполнялись невероятно быстро. Именно по этой причине икона стала называться «Скоропослушница».
Два раза икона помогала восстанавливать Спасо-Преображенский монастырь. Впервые это произошло в 1878 году, который стал для монастыря тяжелейшим периодом разорения. Возможно, на этом его история бы и закончилась, но иноки с горы Афон прознали о беде монахов и даровали икону «Скоропослушница», которая была доставлена в Муром. Всего через несколько лет после этого монастырь был полностью восстановлен и возобновил свою работу.
Икона также помогла восстановить монастырь уже в современности – в 1995 году. В то время территорию монастыря покинули военные, которые забрали с собой купола и другие ценности. На протяжении года игумен Кирилл и другие монахи проживали в состоянии крайней нищеты в этом храме, проводя основную часть времени за молитвами.
Еще спустя год им вернули икону «Скоропослушница». Всего через 4 года Спасский собор был восстановлен, следом за ним наладилась работа Покровского монастыря, а после этого была вновь возведена колокольня, древние стены укрепили и привели в надлежащий вид. Такие фундаментальные работы требовали большого количества денег. Где монахам удалось их найти? Они отвечают так: нам помогает икона «Скоропослушница».
Одновременно с возвращением иконы на территорию монастыря пришел человек по имени Владимир С. Это был деловой, умный, умелый мужчина, который занимался налаживанием бытовой жизни. Его усилиями была возведена небольшая пекарня, налажен процесс помола муки. Он также открыл собственный магазин. Владимир искренне верил в Бога, почитал икону. В том, что она действительно чудотворна, он окончательно уверился, когда летал в Турцию, чтобы приобрести необходимое оборудование для мукомольного производства. По пути разбушевалась непогода, и молния попала в фюзеляж. Владимир от всего сердца молился «Скоропослушнице», он уверен, что только она уберегла его и других пассажиров от смерти.
Сегодня монастырь развивается и процветает, а возле иконы прихожане и монахе всегда кладут свежие цветы. Даже относятся к ней так, словно она живая.
Жители Мурома надолго запомнили случай, который произошел в городе. В храм пришла мать одного из солдат, которые воевали в Чеченской Республике. Она спросила, молиться ли ей за здравие или за упокой сына. Игумен Кирилл без колебаний ответил, что следует молиться за здравие (сам игумен погиб 10 лет назад в автомобильной аварии – примечание редактора). Он отслужил моление за сына прихожанки. Спустя всего несколько дней после этого комиссариат уведомил женщину, что ее сын погиб, прислали гроб из цинка и атрибуты для похорон. Когда могила уже была готова, сын вернулся из плена, живой и здоровый. Эта история всколыхнула весь город и еще долго обсуждалась жителями. Могилу вновь закопали. Уцелевшего юношу отвели к иконе и рассказали ему, что предшествовало его возвращению.
Икона исцелила десятки и даже сотни людей. Совсем недавно произошел еще один случай. Женщина, страдая от тяжелейшей формы ревматизма, не способна была передвигаться самостоятельно, поэтому в церковь родственники ее привели под руки. Священники рассказали ей и ее близким, как правильно читать молитвы, какие выбирать в ходе службы. Во время богослужения ее окропили святой водой и помазали маслом из лампады, которая всегда находится перед иконой.
Женщина, тяжело согнувшись, выстояла всю службу. На всем протяжении богослужения ее поддерживали близкие. Едва служба завершилась, она, поблагодарив икону и поцеловав ее, пошла домой самостоятельно. Люди, ставшие свидетелями удивительного исцеления, еще долго не находили слов, чтобы выразить свое удивление.
Каждый день простые люди приносят иконе различные дары, цветы, обращаются к ней с просьбами, желаниями, каются в грехах. Икона помогает им во всех начинаниях, оберегает от бед и несчастий.
Сегодня монастырь ведет активную хозяйственную деятельность. На его территории работает пекарня, в которой готовится вкусный хлеб, благословленный молитвами. Он стоит совсем недорого, его очень любят прихожане.
«Скоропослушница» слышит каждого человека и всем помогает, как любящая и заботливая мать.

Страницы 1 2 3