Вопросы к экзамену по дисциплине «Истории театра» для ЕГТИ

1. Происхождение театра и его роль в общественной и духовной жизни Аттики. Культ Диониса и первые театральные представления.

2. Праздники Диониса в Афинах. Организация театральных представлений в Древней Греции.

3. Особенности устройства древнегреческого театрального здания, первые театральные машины.

4. Исполнители спектакля в древнегреческом театре: набор театральных трупп, хорегия, актеры, хор. Исполнительское искусство, костюмы, маски.

5. Эсхил – «отец трагедии», его вклад в развитие жанра, особенности творческой манеры.

6. Трагедия Эсхила «Персы», историческая основа трагедии, символика. «Персы» как зеркало формирующейся творческой манеры Эсхила.

7. Образ мудрого и отважного правителя в трагедии Эсхила «Семеро против Фив». Структура трагедии.

8. Анализ трагедии Эсхила «Прометей прикованный». Образ героя-богоборца, противопоставившего себя всему миру.

9. «Агамемнон» – первая трагедия трилогии Эсхила «Орестея». Сюжет, идея, характеры.

10. «Хоэфоры» (трилогия Эсхила «Орестея»). Сюжет, идея, характеры Электры и Ореста, сцена узнавания. Система человек – боги в интерпретации Эсхила.

11. «Эвмениды» – финал трилогии Эсхила «Орестея». Пути решения сложных социальных и психологических вопросов, предлагаемые Эсхилом. Образы богов.

12. Творчество Софокла: традиции и новаторство; изображение трагического героя.

13. Софокл «Электра». Своеобразие авторской трактовки мифологического сюжета.

14. Контрастность образов и напряженный психологический конфликт трагедии Софокла «Антигона».

15. «Царь Эдип» Софокла. Образ Эдипа. Проблема ответственности человека и степени его свободы перед случаем-судьбой. Прием ретардации (замедленного действия) и его роль в трагедии.

16. Эдип и Креонт в трагедиях Софокла «Эдип-царь» и «Антигона». Сравнительная характеристика героев.

17. Софокла: прием антитезы в создании характеров центральных героини (Антигона и Исмена, Электра и Хрисофемида).

18. Новаторство драматургии Еврипида. Причины неприятия его творчества современниками. Отношения богов и людей в трагедиях Еврипида.

19. Еврипид «Медея». Страстность характера Медеи. Ясон в мифе об аргонавтах и в трагедии: расхождение трактовок.

20. Своеобразие трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде». Чистота и сила образа Ифигении, трагическая раздвоенность образа Агамемнона. Конфликт чувства и долга в трагедии.

21. Психологизм трагедии Еврипида «Ипполит». «Зависть богов» как движущая сила трагедии. Незащищенность людей перед кознями богов.

22. Полифония трагедии Еврипида «Электра»: равноправие позиций каждого из героев, отсутствие авторского суда над ними. «Осовременивание» Еврипидом древнего мифа.

23. Электра и Орест в трагедиях Еврипида и Софокла. Сравнительная характеристика.

24. Комедия Аристофана «Лягушки». Состязание Еврипида и Эсхила. Цели и задачи театра в представлении Аристофана.

25. Антивоенная комедия Аристофана «Лисистрата». Образы центральных персонажей и функции хора в комедии.

26. Философские и педагогические идеи комедии Аристофана «Облака». Сарказм Аристофана в отношении к учению софистов.

27. Театр эпохи эллинизма. Новоаттическая комедия, ее отличие от древнеаттической.

28. Серьезное и смешное в комедиях Менандра. «Брюзга», «Третейский суд». Интрига, герои.

29. Народные истоки древнеримского театра. Сатурналии, фесценнины, сатуры. Маски народной комедии ателланы: Макк, Папп, Буккон, Доссен, Мандук.

30. Возникновение римского литературного театра. Первые авторы, постановки, актеры. Роль греческого театра в становлении римского.

31. Театр Империи. Трагедии «Медея», «Федра» Сенеки, их отличие от драматургии Еврипида.

32. Театр Плавта. Образ раба-обманщика. Анализ комедии «Псевдол».

33. Высмеивание римских ценностей в комедии Плавта «Хвастливый воин».

34. Народные истоки средневекового театра. Гистрионы, жонглеры, шуты. Фарсы, соти. Корпорации профессиональных актеров.

35. Философский смысл и значение средневекового карнавала.

36. Разногласия церкви в связи с театральными зрелищами. Причины возникновения церковного театра. Литургическая и полулитургическая драма.

37. Поэтика средневекового миракля. Распространение миракля во Франции.

38. Авторские миракли: Рютбеф «Чудо о Теофиле», Жан Бодель «Игра о святом Николае».

39. Становление светской драматургии. «Игра в беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

40. Моралите как идейно-дискуссионный жанр средневекового жанра. Аллегорические фигуры моралите.

41. Мистерия как кульминация развития театра эпохи средневековья. Основные циклы, авторы.

42. Способы, формы, организация представления средневековых мистерий. Организаторы и исполнители.