Задание на тему: «Островский. Бесприданница»

План занятия:

1. Теоретические сведения о драматургии А.Н. Островского.
2. Анализ пьесы А.Н. Островского.

Теоретические сведения о драматургии А.Н. Островского

Александр Николаевич Островский – знаменитый русский писатель и драматург, оказавший значительное влияние на развитие национального театра. Он сформировал новую школу реалистической игры и написал немало замечательных произведений.

Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей. Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы.

В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках».

В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми. Главные идеи реформирования: театр должен строиться на условностях (присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров); при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов; неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях; люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома.

Александр Николаевич Островский внес огромный вклад в развитие русской драматургии и театра. Он отстаивал идею о том, что пьеса должна быть в первую очередь реалистичной и показывать наиболее актуальные семейные, социальные, идеологические проблемы. В постановке большинства своих пьес он участвовал лично – для правильной передачи замысла ему было необходимо сформировать новую сценическую эстетику, новые принципы актерской игры. Особенность пьес Островского в том, что они писались именно для театра, т.е. были написаны целенаправленно для постановки на сцене. Именно поэтому особое значение Островский придавал актерской игре: «Люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу – её можно и прочитать». Драматург требовал полной отрешенности актеров от своей личности для того, чтобы целиком и полностью погрузиться в образ персонажа и начать жить его жизнью. Огромное значение драматург придавал речи героев – она должна была быть отражением личности героя, образа его мыслей.

Островский известен авторскими определениями жанров: в его репертуаре помимо традиционных драм и комедий встречаются «картины», «этюды» и «сцены». В этом плане Островскому были близки идеи «натуральной школы» – «сцены» и «картины» были драматическим аналогом «физиологических очерков», которые воссоздавали человеческие типажи и нравы определенной социальной группы, характерные признаки какой-либо местности, бытовой уклад жизни. Пьесы Островского представляют собой некий жанровый синтез. Показывая жизнь, драматург не делал упор только на бытовой ее характер – он показывал, что в ней есть место и смешному, и грустному, и трагичному. Показывая непредсказуемые жизненные перипетии, которые способны случиться неожиданно в любой момент, Островский максимально приближается к реальному изображению жизни.

Характерной чертой пьес Островского является использование говорящих имен и фамилий – классицистический прием, которым драматург пользовался достаточно часто. Выбор символических имен, несущих в себе дополнительную характеристику героев, позволял Островскому представить своих персонажей в нужном ключе еще до начала пьесы.

Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. А. Булгаковым и К. С. Станиславским.

Анализ пьесы А.Н. Островского «Бесприданница»

Каково авторское определение жанра произведения?

Драма, как жанр, представляет читателю судьбу героя в противоречивом и жестоком мире, острый конфликт души человека с обществом, в котором он живет. Целью психологической драмы является показать драматическое положение личности во враждебно настроенной среде. Как правило, персонажей драмы ожидает трагичная судьба, духовные страдания, внутренние противоречия. В произведении такого типа можно встретить много живых эмоций и переживаний, которые присущи многим из нас.

Так, в пьесе Островского ярко описывается внутренне состояние Ларисы Огудаловой, которая бунтует против бесчеловечных порядков в обществе, жертвует собой ради того, чтобы не жертвовать своими принципами. Героиня с трудом принимает обстоятельства, которые настигают её, она с ужасом терпит все испытания, приготовленные для неё судьбой. Это личная трагедия Ларисы, которую она не может пережить. Психологическая драма заканчивается ее смертью, что свойственно произведению в этом жанре.Пьеса «Бесприданница» относится к числу психологических драм, к которым Островский обратился в 1870-е годы. Она несколько выбивается из общего контекста драматургии автора, наряду с социальными, в ней звучат психологические вопросы.

Социально-психологическая проблематика пьесы «Бесприданница» Бесприданница – это девушка, не имеющая приданого, в связи с чем ей трудно выйти замуж. Этим определяется основной конфликт в пьесе. Социальное положение героев определяет их судьбу, их взгляд на жизнь и во многом характер.

Композиция пьесы организована достаточно строго: все события, происходящие в течение одного дня, прямо связаны с историей главной героини — Ларисы Огудаловой. В композиционном изложении событий пьесы «Бесприданница» действие разбито по актам следующим образом: первый акт — экспозиция и завязка; второй акт — развитие действия; третий акт — кульминация; четвёртый акт — развязка.

Пьеса посвящена изображению узкого круга — провинциальных дворян и дельцов, приспособившихся к европейскому образу жизни. Драма «Бесприданница» отражает конкретные исторические условия, породившие дельцов новой формации. Судьба Ларисы не стоит в центре их интересов. Они решают её среди своих обыденных дел. Женщина этого круга была в стороне от практической деятельности своего класса. Она могла проявить себя только в любви и семейных отношениях. У Ларисы нет других интересов, кроме интересов любви.

Последовательная мотивировка изображаемого сочетается у Островского с требованиями стройности и строгой соподчиненности всех частей пьесы её теме.

Главная мысль пьесы — состязание четырёх мужчин за женщину, как за трофей. Она проходит через всю пьесу, начиная с экспозиции. Пьеса начинается и кончается в кофейной на бульваре.

Так, в начале пьесы два успешных купца Кнуров и Вожеватов рассуждают о всевластии капитала. Они всё привыкли мерить деньгами. Примечательно, что на реплику Кнурова о том, как хорошо было бы «прокатиться» с Ларисой в Париж, да недолго в неё и влюбиться, Вожеватов отвечает: «Всякому товару цена есть», «я… лишнего не передам». В иерархии жизненных ценностей главное место занимают деньги, богатство, роскошь. Этим определяется отношение людей друг к другу. Паратов вызывает всеобщее уважение тем, что сорит деньгами. Мать Ларисы, Харита Игнатьевна, привечает богатых женихов, не думая о репутации. По словам купцов, в доме у неё «базар», «табор». Карандышев завидует более обеспеченным людям, что обостряет его болезненное самолюбие.

В этом мире всё продаётся и покупается. Паратов рассказывает, что «женится на миллионе», совсем не испытывая чувств к невесте. В финале Лариса, узнав, что Кнуров и Вожеватов разыгрывают  в орлянку, кому она достанется, с горечью восклицает: «Они правы, я вещь, а не человек».

Но  не менее важен и психологический конфликт. Он определяется противоречием между миром капитала, его ценностями и стремлением к искренности чувств, чистоте человеческих отношений.

Трагедия Ларисы в том, что она «любви искала и не нашла». Кнуров замечает, что Лариса «проста» в том смысле, что не умеет лицемерить, хитрить, заманивая женихов. Она верит в чувства Паратова, понимая только в конце, что он её обманул. Не сразу осознаёт, насколько мелок и ничтожен Карандышев. Противоречия между внутренними стремлениями и реальностью приводят к драматической развязке.

Как название пьесы отражает ее идею?

Бесприданницами в старину называли девушек бедных и не имеющих приданого, которое должно было войти в капитал ее будущей семьи. Женщина в те времена не работала, следовательно, мужчина брал ее на иждивение, и, кроме денег, полученных от родителей, ему было не на что надеяться, супруга никак не могла помочь ему в финансовых делах, да и дети ее автоматически оставались без наследства с одной из сторон. Как правило, такие девушки усердно пытались завоевывать внимание женихов своей красотой, родословной и внутренними достоинствами.

Рассмотрите систему персонажей выбранной вами пьесы.

Что мы можем узнать о них из списка действующих лиц? Есть ли в пьесе персонажи с говорящими фамилиями? Как раскрываются персонажи по ходу пьесы?

Система образов в драме образует как будто два полюса. На одном богатые купцы, люди состоятельные, уважаемые в городе. На другом – Лариса Огудалова. Купцы, в отличие от других драм Островского, имеют образование, ездят в Европу. Однако их жизненные приоритеты – это по-прежнему деньги и самолюбие. Таковы Кнуров, Вожеватов, Паратов, Карандышев, несмотря на разницу социального положения. Все считают, что Паратов — «блестящий барин», человек широкой души. На самом деле для него «ничего заветного нет», женитьба на деньгах важнее Ларисы, которая по-настоящему любит его. Карандышев, говоря о чувствах к невесте, думает только, как теперь все будут ему завидовать. Даже мать главной героини, Харита Игнатьевна, торгует дочерями, стараясь их выдать замуж. Но им это счастья не приносит.

Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова. Её имя происходит от греческого «чайка». Лариса – романтичная, талантливая, тонкая натура. Она прекрасно играет, она благородна и красива. Но из-за бедности на неё смотрят только как на минутное развлечение. Лариса выше, смелее, лучше окружающих. При всём внешнем внимании к себе Лариса одинока. Её душевные качества, ум, талант оказываются никому не нужны: в её дом едут только развлечься и провести время. Любовь к Паратову тоже не находит отклика. Он соблазняет её, зная, что не променяет миллионную невесту на бесприданницу. Карандышев ставит выше всего своё оскорблённое самолюбие, да и женитьба на Ларисе для него повод самоутвердиться. Понимание своего одиночества, безысходности в мире всевластия капитала и расчёта приводят Ларису к мысли о том, «как хорошо умереть», всем простить и умереть. Поэтому выстрел Карандышева она называет «благодеянием».

Лариса не обычная девушка из мещанской среды, как героини предыдущих пьес Островского. Она воплощает традиции дворянского воспитания, и в ее характере проявляется резкое противоречие между стремлением к показному благородству жизни и более глубокими, внутренними свойствами ее натуры — серьезностью, правдивостью, жаждой неподдельных и искренних отношений. Подобное противоречие было тогда явлением, встречающимся в жизни лучших представителей привилегированных слоев общества. Но семья Огудаловых обеднела и занимает двусмысленное положение в провинциальном “обществе”. В этих условиях противоречие в характере Ларисы неизбежно приводит ее к драматическому конфликту.

Сложность характеров героев — будь то противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы, или несоответствие внутренней сущности героя и внешнего поведения, как у Паратова, — вот в чем психологизм драмы Островского.

Суть конфликта в «Бесприданнице» четко выражена в столкновении между циничной, «арифметической» философией новоявленных (относительно той поры) дельцов и идеалистическими мечтами главной героини, пытающейся отстоять собственное право на счастье, любовь, жизнь и свободу выбора и воли, но гибнущую в неравной битве с безжалостным миром расчетов и выгод. Тлетворное влияние среды затронуло героиню «Бесприданницы», отравило ее чистую душу.

Драма происходит не только вокруг нее, но и в ней самой. В духовном плане гибель Ларисы Огудаловой происходит ещё до выстрела, сделанного Юлием Капитонычем Карандышевым. Её идеалистическая натура гибнет поэтапно: сначала она растоптана равнодушием Паратова, остывшего к ней и, конечно, не бросившего своих расчётов ради Ларисы, после её добивает фраза Карандышева, что Кнуров и Вожеватов разыгрывали между собой Огудалову, словно вещь. И по сути самоубийство Ларисы начинается с того, что она, соглашаясь с Карандышевым, говорит, что и верно, она теперь вещь и пойдёт к своему хозяину. Эта моральная смерть для Ларисы Огудаловой страшнее физической, видимо, раз выстрел Карандышева вызывает у неё благодарность. Лариса умирает не вещью, но человеком.

Список литературы

1. История русской литературы XIX века: учеб. пособие для студ. учреждений высш. проф. образования: в 3 т. Т. 1 / под ред. Е.И. Анненковой. -М.: Издательский центр «Академия», 2012. 416 с.
2. Литература: учебник для учреждений сред. проф. образования / под ред. Г.А. Обернихиной. 15-е изд. -М.: Издательский центр «Академия», 2017. 656 с.
3. История русской литературы XIX века. Ч. 2: 1840–1860 годы / под ред. В.И. Коровина. -М., 2005. 528 с.