Задания по теме «учебной практики, МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ» для КГАМТ

Задание №1.

Сформулируйте и пропишите собственные планируемые результаты практики на 6-ый семестр.

Я планирую достижение следующих результатов освоения программы практики пробных музыкальных занятий в 6 семестре:

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Задание №2.

Составьте план хоровых репетиций на 6 семестр в определенной последовательности, учитывая особенности этапов репетиционной работы (сдается руководителю практики в письменном виде не позднее___________20 г.)

План хоровых репетиций на период практики.

Типы и виды репетиций | Дата | Цель и задачи хоровых репетиций | Отметка о проведении | Подпись

руководителя практики/методиста

1. | 2. | 3. | 4. | 5. | 6. | 7. | 8. | 9. | 10. | 11. | 12. | 13. | 14. | 15. | 16. | 17. | 18. | 19. | 20. | 21. | 22. |

Задание № 3.

Оформите лист репетиционного плана на каждую репетицию в соответствии с образцом (приложение № 1).

Рекомендации.

1.Постановка цели (конечного результата) для разучивания хорового сочинения.

Сформулируйте для себя ответы на вопросы:

Какова образная сфера данного сочинения? Какими музыкальными средствами выразительности композитор воплощает образное содержание? (динамика, штрихи, темп, ритм, фразировка)

Каковы мои собственные представления по трактовке данного сочинения?

2.Задачи:

Какие технические трудности могут возникнуть при разучивании данного сочинения?

Какие исполнительские задачи вы ставите в соответствии с воплощением образного содержания данного сочинения?

3.План хоровой репетиции:

Какой конечный результат хоровой репетиции планируете получить?

Какой тип репетиции вы планируете? (сводная, разводная, по хоровым партиям);

Какие вокально-хоровые методы и приемы работы со школьным хором будете использовать на репетиции?

Каким образом четко сформулировать задачи исполнения хорового сочинения учащимся?

Какими дирижерскими средствами вы будете воплощать технические (исполнительские) задачи?

Какой фрагмент сочинения будет проработан на данной репетиции?

Задание №4.

Составьте краткий музыкально-теоретический, вокально-хоровой и исполнительский анализ сочинения для разучивания (сдается руководителю практики в письменном виде не позднее___________20 г.)

Анализ хоровой партитуры (от греч. аnalysis – разложение на части) – исследование вокально-хоровой партитуры[1].

Рекомендации. В анализ (аннотация) входят:

Музыкально-теоретический анализ: определите жанр, форму, темп, ладотональные особенности данного сочинения; разберите музыкально-тематический материал, метро-ритмические особенности; выполните гармонический анализ; определите динамические особенности (подвижные нюансы) и характер хоровой фактуры сочинения

2.Вокально-хоровой анализ: определите тип и вид хора, диапазоны партий и хора, тесситурные особенности, выявите трудности ансамбля и строя (вертикального, горизонтального), роль различных партий в хоровом сочинении, характер звукоизвлечения, дыхания; особенности дикции, приемы произношения поэтического текста.

Исполнительский анализ: выявите фразировку, частные и общие кульминации, штрихи; подберите приемы дирижирования.

Задание № 5.

Подберите упражнения для распеваний в соответствии с особенностями хора начального типа и проведите распевание (приложение № 3).

Составьте перечень упражнений для распеваний и распределите их по уровню сложности.

Рекомендации.

Выполнение упражнений на формирование певческого дыхания (дыхательная гимнастика, вокальные упражнения).

Целесообразно начинать распевание с дыхательной гимнастики, а именно:

— упражнения на ощущение «опоры» дыхания (длинного и короткого) с использованием согласного звука «с», «ч» в различных ритмоформулах и произнесении парных согласных («б-п», «в-ф» и т.д.);

Вокальные упражнения:

1.на формирование певческого дыхания

2.для развития навыков звукообразования и звуковедения;

на сглаживание регистров;

на развитие артикуляции и дикции;

на развитие подвижности голоса.

Возможен подбор упражнений, преследующих одновременно несколько вокально-хоровых задач, которые можно назвать комплексными[2].

Задание №6.

Исполните хоровое сочинение на фортепиано и пропеть голоса в соответствующем темпе, динамике, характере, штрихе (сдается руководителю практики не позднее___________20 г.)

Рекомендации. Исполнять хоровую партитуру следует звуком, приближенным к хоровому звучанию (связно вести линии голосов до момента взятия общехорового дыхания).

Задание №7.

Проведите 20 хоровых репетиций, используя соответствующие данному этапу разучивания дирижерские приемы и методы работы с хором.

Рекомендации.

В практике работы с хором распространено деление репетиций на два этапа:

1) техническое освоение произведения и его художественное осмысление;

2) раскрытие внутреннего содержания, эмоциональной и образной сущности.

В свою очередь, в зависимости от формы и содержания работы хоровые репетиции можно разделить на две группы:

репетиции сводные (общие), ансамблевые, групповые по партиям;

репетиции ознакомительные (вводные), рабочие, заключительные и корректирующие.

Этапы рептиционной работы:

—ознакомительный (получение первой информации о новом сочинении, творческом, исполнительском замысле дирижера и освоение нотного текста)

— впевание (рабочий этап). Главная задача – достижение исполнительской свободы, осмысленности и выразительности пения каждого участника коллектива. Приемы, используемые на данном этапе: пение с закрытым ртом, пение на слог, «читка».

-исполнительский (способность певцов хора придать процессу звуковой материализации нотного текста цельность, завершенность и убедительность). Основной формой работы на этом этапе становится сводная репетиция[3].

Методы работы над сочинением:

Пропевание в замедленном темпе . Целесообразность этого приема состоит в том, что медленный темп дает певцам больше времени для вслушивания в то или иное звучание, для контроля и анализа над ним).

Остановки на звуках или аккордах. Предпосылка действия этого приема та же, что и при пропевании в замедленном темпе. Однако благодаря тому, что он дает возможность сконцентрировать внимание на отдельной интонации, аккорде, его эффективность выше.

Ритмическое дробление. Это способ условного ритмического дробления крупных длительностей на более мелкие, что ведет к возникновению у артистов хора ощущения постоянной ритмической пульсации. Эффективным приемом преодоления такого рода трудностей является проговаривание литературного текста на одном звуке.

Использование вспомогательного материала. В работе над сложными в техническом отношении местами полезно обращаться к упражнениям, построенным как на материале разучиваемого произведения, так и не связанным с ним.

Взаимоотношение элементов художественного и технического в хоровом исполнительстве. Наиболее правильным и эффективным будет метод работы, при котором дирижер, разучивая конкретную хоровую партию, постепенно приближает ее к характеру, близкому к замыслу композитора.

Антиметод:

-«натаскивание» (многократное повторение музыкального материала без конкретно поставленной цели) не развивает эстетическое мышление певцов[4].

Дирижерские приемы при работе над сочинением:

1) рабочий жест (тактирование, показ вступлений и снятий, показ звуковысотности, жесты, наглядно передающие ритмическое и интонационное строение мелодии);

2) образные жесты (жесты, передающие те или иные особенности хорового звучания: характер звуковедения, кульминация, жесты, передающие музыкально-выразительные особенности мелодии и т.д.)

Задание №8.

Продирижируйте данное сочинение в концертной форме, используя соответствующие дирижерские приемы.

Рекомендации.

В условиях концертного выступления особое значение приобретает дирижерское мастерство — единственное средство творческого общения дирижера с исполнителями на сцене. Следовательно, от дирижера требуется соответствующий уровень владения техникой выразительных жестов, способствующих передаче образной сферы сочинения.

Дирижерские приемы при концертном исполнении:

1)образный жесты (жесты, передающие те или иные особенности хорового звучания: характер звуковедения, кульминация, жесты, передающие музыкально-выразительные особенности мелодии и т.д.)

2) концертный жест – в процессе исполнения с помощью эмоционально-выразительных жестов придать сочинению целостность, завершенность и убедительность, акцентируя основное внимание на передаче образного содержания.