Глава 3. Направления русского авангарда.
3.1. Супрематизм.
Одно из основополагающих направлений абстрактного живописного искусства, созданное в 1910-е годы, а наиболее полное развитие получило в 1920-е годы 20 века. В декабре 1917-го года впервые заявляет о себе новое направление «супрематизм» на выставке современного искусства «Вербовка» в Москве. Выставка была организована художницей Натальей Давыдовой, которая наладила процесс производства вышивок по мотивам работ авангардистов в селе Вербовка. Зрители могли увидеть подушки, сумки, шарфы, а также другие предметы гардероба и домашнего обихода с авангардными вышивками. «Supremus» в переводе означает «превосходство», «высший стиль».
Изобретение стиля супрематизм, по мнению исследователей, принадлежит Казимиру Малевичу. Элемент первооткрывательства чрезвычайно важен в русском авангарде. Публика была поначалу шокирована супрематистическими композициями, в основе которых содержалась этетика «беспредметности». Сам Малевич называл супрематизм «чистым» искусством, освобожденным от всего лишнего. Целью такогго искусства заключалась в отображении реальности в простых, «первоначальных» формах, таких как , круг, треугольник, квадрат. Все элементы в супрематической композиции являются равноправными и находятся в гармонии между собой, полностью отсутствует композиция в классическом ее понимании ( представление о верхней и нижней частях, передний и задний планы). На изображенные формы помимо законов композиции, также не распространяются и законы земного тяготения. Концпции картин супрематизма самодостаточны и соотносятся с идеей мировой гармонии, которую Малевич обосновывал в своих теоретических трудах об искусстве. В супрематическом манифесте, изданном в связи с выставкой «0,10», К.Малевич, излагая творческие установки супрематизма, говорил, что степень совершенства художественного произведения, созданного по законам беспредметного искусства, измеряется не умением сочетать формы и краски, не на основании эстетического вкуса красивости композиции построения, а на основании веса, скорости и направления движения.
В 1915-ом году, Малевич создает легендарный «Черный квадрат», который на сегодняшний день является самым узнаваемым произведением супрематизма. Художник свел к минимуму телесность и вещественность, оставив лишь контрастность черного и белого, где квадрат обозначает начало и конец Вселенной, энергетически наполненный объект, но в то же время пустой.
В 1916-ом году последователи Малевича объединились в творческую группу «Супремус», продолжая развивать идеи супрематизма не только в живописи, но и распространять их на другие сферы искусства: архитектуру, книжные иллюстрации, прикладное искусство.
После 1918-го года Малевич уехал в Витебск, где создал школу современного искусства и начал преподавать. Впоследствии, из этой школы вышли такие известные художники, как Николай Суетин, Константин Рождественский, Илья Чашник и др.
К концу 20-х годов Малевич возвращается к фигуративной живописи и народному искусству.
3.2. Кубофутуризм.
Направление русского искусства, которое существовало примерно в первое десятилетие 20 века. Стоит отметить, что западные направления кубизм и футуризм не существовали в России в чистом виде. Появляется совершенно новое, уникальное течение в результате соединения принципов кубизма и футуризма, взяв от кубизма изображение предмета, позволяющее рассмотреть его с разных углов и плоскостей, а от футуризма изображение предмета в изменяющемся временном пространстве. По мнению К.Малевича, отличительной чертой русского футуризма являлся алогизм в его содержании. Теоретически описывая свою композицию «Корова и скрипка», художник писал следующее: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям, и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».
В 1913 году на выставке «Мишень» были впервые представлены кубофутуристические работы Малевича, представлявшие собой колбо-, конусо- , цилиндрообразные композиции, состоящие из объемных форм разного цвета. Наиболее ярко кубофутуризм заявляет о себе в 1915 году на Петроградской выставке «Трамвай В», в которой участвуют представители данного направления: Пуни, Экстер, Розанова, Удальцова, Гончарова, Бурлюк. В основном, тематика работ кубофутуристов была посвящена техническому прогрессу и механическому миру машин. По мнению искусствоведов, появление синтетического направления кубофутуризма являлось этапом перехода к таким уникальным течениям русского авангарда, как конструктивизм и супрематизм.
3.3 Конструктивизм.
В первую очередь речь идет о стиле, который сложился уже после революции и придал утопическим идеям прикладное измерение. Это конструктивизм, чьим идеологом был Алексей Ган, а ведущими представителями Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Александр Родченко, Варвара Степанова. Они занимались пропагандой коммунистической идеологии с помощью фактуры, конструкции и тектоники, то есть отвечали на вопросы о том, каков объект на ощупь, как он устроен и куда встроен.
Конструктивисты не были «художниками» в привычном смысле слова: они занимались не столько станковыми картинами, сколько плакатами, коллажами, и трехмерными картинами. Они быстро и технологично осваивали архитектуру и городскую среду, дизайн одежды и помещений, фотографию и полиграфию. Они оформляли книги, упаковки, витрины, клубы. В итоге, конструктивизм оформился как единый смысловой и стилистический фундамент всех видов художественной практики 1920-х годов. Самое наглядное отражение его принципы нашли в архитектуре, и опосредованное- в кино.
Главным символом конструктивизма стал проект башни Татлина. В 1919 году большевики готовились провести 2 конгресс Коминтерна, но уже мечтали о следующем, третьем. К его проведению была заказана разработка грандиозного монумента новой эры- башни небывалых размеров. Художник Владимир Татлин и несколько его помощников изготовили в 1920 году две демонстрационные модели, состоящие из трех наклонных цилиндров, соединенных двумя спиральными тягами. Постройка оставляла далеко позади парижскую Эйфелеву башню, как символ индустриального 20 века. Здание 400-метровой высоты с вращающимися частями, внутри которого должно было поместиться все руководство коминтерна плюс редакции газет, радио и киностудия с выходящими на улицу проекционным экраном, было призвано воплотить самые дерзкие притязания большевиков. Заведомая утопичность проекта соответствовала масштабам мировой революции.
Даже оставаясь макетом, башня Татлина убедительно выражала перемены, произошедшие в культуре. Мотором этих перемен был авангард. Новаторские угловые «контррельефы», которые Татлин создавал еще до революции известны намного меньше. Но если бы не они, вряд ли супрематист Лазарь Лисицкий начал бы строить на рубеже 1910-1920 годов «проуны» ( проекты утверждения нового) — аппликации из разных материалов, в основе которых лежат архитектурные эскизы. В отличие от броских и отчетливо мистических проектов Татлина, объемы Лисицкого лишены даже намека на искусство в его традиционном понимании. «Проуны» ставят задачу преодоления перспективы, замкнутой на единого наблюдателя, в них заложена множественность точек зрения. Такое искусство должно восприниматься массами, а не единым зрителем.
Более всего конструктивизм известен как архитектурный стиль. Внешне он кажется единым, но на самом деле за него отвечали две конкурирующие группы. Первая — рационалисты, куда наряду с идеологом Николаем Ладовским вошел и Лисицкий. Вопреки своему названию рационалисты отличались ярко выраженным утопизмом, предлагая невероятные проекты среды обитания для человека. Так, Лисицкий считал, что супрематизм способен преодолеть земное тяготение, а студент Георгий Крутиков в 1924 году создал проект «Летающего города», который можно пришвартовать к вышке наподобие дирижабля. Вторая группа — это, собственно, конструктивисты: братья Веснины, Моисей Гинзбург. Они были более продуктивны в реальном творчестве, потому что исходили из практических соображений. Вплоть до начала 1930-х годов они строили рабочие клубы, магазины, жилые дома. Наконец, особняком держались Илья Голосов и Константин Мельников, работавшие в специальной (экспериментальной) мастерской Вхутемаса. Они создавали принципиально индивидуальные проекты — динамичные, построенные на контрастном сочетании форм.
Конструктивизм стал важнейшим течением дизайна в 20 веке, идеи конструктивизма нашли свое продолжение в минимализме и концептуализме, которые появились позднее.
3.4.Лучизм.
Данное направление возникает в период 1912-1914 г.г. Лучизм исследователи относят к беспредметной живописи, но в отличие от супрематизма, главным выразительным приемом являлась линейная динамика рисунка, отображающая форму движения световых лучей, которые и создают изображение предметов. Создателями и теоретиками лучизма являются М.Ларионов и его жена Н.Гончарова. В теоретической брошюре «Лучизм» М.Ларионов объяснял свое искусство с научной точки зрения. Так он объясняет, что, так называемые, лучи исходят от каждого объекта, если рассматривать окружающий мир через призму рентгенографии, Эта динамика лучей, при помощи происходит построение всех предметов является ключевой особенностью и отличием лучизма от других абстрактных направлений. В живописи лучизма присутствует композиционное пространство. Главной целью художников-лучистов было выявление формы, возникающей из пересечения цветных лучей, иссходящих от окружающих предметов. Можно выделить два подвида этого направления: лучизм реалистичный, в произведения которого сохраняется некоторая отсылка к реальности и возможность разглядеть знакомые человеческому глазу предметы, и лучизм неизобразительный, который по своей концепции ближе к беспредметному искусству. Наиболее известными художниками-лучистами, помимо Ларионова и Гончаровой, являлись А.Шевченко, К. Малевич, С.Романович. Однако в будущем, идеи лучизма не получили своего развития и продолжения.
Вывод к 3-ей главе:
Русский авангард не имел упорядоченной системы, но представлял собой набор школ и направлений с пересекающимися, но часто противоположными программами. Русских авангардистов объединяло то, что они разными путями нащупывали путь к беспредметной форме и стремились радикально трансформировать язык искусства, заставить его не просто разрушить прежние правила, но и понять, как они возникают, как изменяются. В процессе эволюции русского авангарда, можно проследить хронологическое развитие и становление его течений. Так, одним из первых направлений, которое появилось в констексте русской авангардной культуры, стал кубофутуризм, вобравший в себя черты европейских кубизма и футуризма и просуществовавший в период 1910-1915 г. Параллельно с кубофутуризмом существует направление беспредметного искусства — лучизм, основанный М. Ларионовым и Н.Гончаровой, которые объясняли это направление с научной точки зрения. Следующий этап становления русского авангарда длится с конца 1915 г. по 1924 г. и означает его расцвет, наивысший подъем. К кубофутуризму в эти годы добавляются в производственное искусство и такие течения, как супрематизм и конструктивизм. Третий период охватывает 1925-1932 гг., когда авангард распространяется на все виды искусства. Однако в целом он постепенно сходит на «нет» и в 1932 г. в связи с роспуском всех независимых объединений прекращает свое существование.